20/11/21

De este día, apretadísimo en agenda de FICAL 21, puedo reseñar la Mesa redonda y la sesión III del Certamen de cortos de Almería.

Mesa Redonda II : ENCUENTROS SOBRE CINE Y TELEVISIÓN I

Moderada por el escritor (y otros títulos) Luis Alegre, la mesa estuvo completada con Carlos Areces, Goya Toledo, Unax Ugalde y María Hervás (en orden de presentación).

Alegre fue lanzando preguntas muy concretas, de peso, para que los cuatro actores y actrices fueran respondiendo, siempre por orden, empezando por Carlos Areces.

La primera que lanzó fue sobre sus inicios y qué les hizo a l@s cuatro estar y seguir en este mundillo “de locos”.

A lo que Areces contestó contundente que era peor trabajar en una mina, …y luego señaló, que la suerte, principalmente, y la persistencia después,  son las 2 bazas se deben poseer para estar y seguir queriendo ser actor.
María Hervás (compañera de Areces en la serie El Pueblo, de la que contaron varias anécdotas de cómo se conocieron) añadió que para ella además estaba el deseo, los deseos de pertenecer al mundo del cine, pese a todo y casi “cueste lo que cueste”; aunque se siente más realizada, en estos momentos, en el teatro, donde le da tiempo a explorar los personajes y enriquecerse de la experiencia dramática. María contó también que, por ejemplo, sin muchos recursos pero deseando hacer casting se montó su propio videobook a base de mover cielo y tierra para realizar pequeños papeles, grabarse y luego editarlo para presentarlo al no contar con recursos económicos entonces.

Goya Toledo señaló que la perseverancia, el no tirar la toalla contra las típicas cosas que los demás nos dicen ante un sueño, y los tópicos, contra los que ella ha luchado siempre, como el de venir del mundo de ser modelo y su acento canario… Creer en tí mima contra todo eso (y tus propios prejuicios) es imprescindible;  y Unax apostilló que también es importante, en esta carrera de fondo, alguien que crea en ti y te de la gran oportunidad, en momento y lugar justos para despegar.

Personalmente me gustó muchísimo cómo hablaron de sus experiencias las dos actrices y los dos actores,…, pero sobre todo ellas, con la mano en el corazón (a pecho descubierto, como quien dice, y relatando situaciones o anécdotas muy íntimas del mundo de la profesión y como personas). Para María, ser actriz es sentirse viva al máximo… Goya relató un momento muy duro tras una película en la que ella tenía que fumar y era adicta, llegó a empatizar tanto que pensó que lo era realmente al finalizar el rodaje hasta realizar un experimento en plena calle madrileña y tirarse al suelo como una yonki (… ). También hubo risas cuando María contó cómo entró en la serie de tv El Pueblo y cómo conoció a su partenaire en la ficción, Carlos Areces.

En fin, tod@s hablaron de forma muy sincera y ayudó a la sala, o eso creo, a comprender mucho mejor el “papel” de las actrices y actores en este engranaje complejo que es el mundo del cine y la televisión, qué es o significa para ellas y ellos actuar, ser y estar, que no solo aparecer o parecer (el postureo y la parte del “vanitatis”)…

Mi conclusión, como en la mayoría de las profesiones por otro lado, pero aquí más (junto con la enseñanza o medicina), es que debe haber (y sus casos la hay) PASIÓN Y ENTREGA total y casi ciega… Luchar contra uno mismo y lo exterior, contra toda presión, para seguir a flote…

Hacia la mitad de la sesión fueron contando experiencias con los directores (en masculino porque no han trabajado, al menos para contar anécdotas, con directoras…jeje…, al tiempo, todo se andará…) que más habían sufrido o aprendido o querido… Para Carlos, sin duda, es Álexo de la Iglesia, para Unax, Josecho San Mateo ha significado mucho al apadrinarlo, para Goya Toledo empatizó y aprendió muchísimo con Alejandro González Iñárritu en Amores Perros, y Sorogoyen en el caso de María…

 

https://yosoyfical.es/event/mesa-redonda-ii/

 

 

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Certamen de Cortos III

Dentro del Certamen Internaiconal de cortometrajes “Almería en corto” esta sesión tuvo lugar, como siempre, en el acoGedor Teatro Apolo, y contó con la presentación de…

Se proyectó en primer lugar  ‘Space Frankie’, del productor y guionista Álex Cuellar, que ganó el proyecto Producción en la edición de 2019. Una divertida historia que juega con la temática de los sucesos acaecidos en Palomares en los 60,…en este caso centrado en un aparato (con estética de pequeño UFO) encontrado en la costa por un pescador/agricultor que…, no sabiendo muy bien qué hacer con el artefacto lo lleva a su casa y el pueblo entero se hace partícipe del hallazgo y algo más…

Después comenzó la competición y el productor de ‘Cinco estrellas’, César Martínez, presentó su corto porque el director estaba trabajando en otro proyecto en esos momentos, y contó que “con este corto opto a entrar en los premios Goya” porque ser seleccionado en FICAL es una buena señal: “la antesala de los Goya” dijo.

Los seis cortos que competían este día eran de muy diferente género y temática, pero todos se enclavaban en temáticas duras (en contraposición al corto invitado). Animación, drama o arte visual se dieron cita.

Aunque yo fui de las que no pudo votar (por el tiempo y no encontrar mi geoposicionamiento…, algo muy metafórico en mí…jeje) los cortos que más me gustaron en general (intentado calibrar todos los aspectos fílmicos con lo narrado y conseguido al fin) fueron: “He An” (Step into the river), con el tremendo tema de la política china del “hijo único”…, de una gran belleza y sutileza a la par que ese mundo onírico de la narrativa china…, e “Imposible decir adiós”, con un reparto estupendo, destacando una futura estrella: el pequeño Darío Ibarra, que nos atrapa continuamente con su mirada y réplicas a la actriz Alexandra Jiménez, en un pre duelo de “familia” sin vínculos legales…

“Cinco estrellas”, me pareció original, por el tratamiento de la crítica social (de fondo desgarrador) realizado, que la hizo destacar, y “Salidas” me pareció visualmente muy rica y especial, jugando con la música y tipos flamencos en un espacio impresionantemente especial  y bello (un antiguo ascensor del canal de Alemania Oriental) que el director supo fusionar en esta relectura de “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca en quien se inspira. La música y el baile flamencos tienen un especial eco y presencia en este corto-ensayo audiovisual que roza el video clip musical…,donde se “crea una fusión asociativa entre el norte y el sur de Europa, el movimiento y el silencio, y las despedidas y la eternidad”, en palabras de su director.

Los otros dos cortos que no nombro, tenían también gran calidad técnica y temáticas muy interesantes, aunque para mí no fueron redondos o significativos (o lo habrían sido rodeados, a su vez, de otros tipos de cortometrajes…en fin, esto es bastante subjetivo cuando hay calidad en general enrededor…).  Pero podeis ver más info pinchando en el enlace de abajo que redirecciona a la web del festival.

Seguimos!!

Certamen internacional de Cortometrajes «Almería en Corto» III

Pd.: Lo interesante de asistir al Certamen de cortos, a parte de ver dichos cortos, obviamente, es que se pueden votar desde la web App, con la  entrada, así se verifica que lo has visto in situ, a través del lugar que ocupas en la sala (con geolocalización, a lo GPS); tienes que indicar tu butaca, y…”voilá”, cosas de la era digital 4.0 !!…;  una vez finalizado el pase, se puntúa de cero  a 5 estrellas y se vota cada corto de la sesión de forma independiente. “Sólo se puede registrar un voto por cada cortometraje e IP”, como nos cuentan…

Pero id preparados si queréis votar, la cosa no es rápida, tened la app disponible, la batería a tope y el dedo atento, porque hay que escribir la fila y butaca que tienes, y sobre todo, que tu terminal tenga acceso a ese Geoposicionamiento (no en todos las marcas de móvil hay facilidad para conectarlo)…[algo a mejorar para la próxima por la organización, porfa, aunque la segunda vez ya es más fácil, jeje].

 

…to be continued…