Estuve en ARCO, si, tras varios años sin pisar IFEMA, vuelvo a las andadas…Y es que hay que estar al día de las posibles novedades (si las hay realmente), tendencias estéticas (está de moda que Todo pase de moda rápidamente, je), y sobre todo (lo más interesante para mí) técnicas, soportes, materiales, formatos que surgen, que “se llevan”, o no…; en otro orden de prioridades (para mí, quizás por mi sesgo, a veces olvidado, de historiadora) también me interesa, claro, los artistas que sacan sus obras adelante…, sus trayectorias (no sólo la obra expuesta), las galerías que les apoyan, los gustos de los y las coleccionistas…, las críticas, y la parte teoría que ronda las nuevas artes; y hasta, por qué no?, te puedes enterar de  algún chascarrillo, los dimes y diretes, los tiras y aflojas, que los hay como en cualquier otros lugar, colectivo o campo de la actividad humana (con y sin ánimo de lucro).

El caso es estar, por unos días, en la salsilla de lo que se cuece en el circuito del mercado del Arte Contemporáneo, de élite (¿?), o a gran escala. Y para esto, si te gusta y/o interesa este arte reciente, las expresiones artísticas contemporáneas, pues mucho mejor…que es mi caso…

Para variar un poco el tono de alguno de mis post…voy a intentar ser algo equidistante…si puedo…y emplearé un lenguaje fuera de la jerga actual del arte (que podría usarlo, pero no me da la gana…ale)

Ahí voy:

Al cierre, hoy domingo, de la Feria que convidó a Turquía en su 32 edición , mi impresión sobre este ARCO es que …ha resistido.

Aguanta IVAs del 21%, desbandadas varias (galeristas, coleccionistas, firmas…huecos vacíos), conservadurismos (tan típicos de épocas de recesión económica y neoliberalismos salvajes), y otros ismos.

El grafismo, los formatos pequeños y medianos, la renovación en las técnicas más tradicionales, como la plástica mixta sobre distintos tipos de papel o sobre soportes actuales (mucha línea y dibujo sencillo pero con miga)(y, curiosamente, llevo tiempo desconectada, está claro, bastante troquelado -si, así como suena-…de diversas índoles), los materiales humildes, instalaciones poco aparatosas, las resinas (como el epoxi,  muy visto), enmarcar de nuevo las obras (de forma a veces, casi perentoria), o (algo que también me llamó la atención) mucho ensamblaje de muebles utilitarios antiguos, de madera…; en general, una vuelta a la “nitidez” de materiales y/o recursos…como de  neo Vanguardias Históricas, y mucha estética Retro, pero con los discursos personales de hoy, se han impuesto en esta edición ARCO del año 13 del siglo XXI.

Respecto a otras ediciones (y no lo “juzgo”, lo observo) los grandes y gigantescos formatos, el riesgo (esto si lo juzgo, je), las grades instalaciones y los materiales más perecederos se guardan en el baúl (o en alguna caja de Pandora, depende), esperando otros tiempos.

Y no es que hayan faltado artistas o stands con crítica   (a circunstancias económicas, y a otras cuestiones concretas), o más lanzados, pero han sido los menos…Y esto, claro, ha sido decisión de los galeristas…no es momento…

Algo (en claro sentido negativo esta vez) que me llamó la atención, a parte de el menguado número de fotografía (e incluso audiovisual o vídeo arte y técnicas digitales o netart, y arte realizado con soporte de nuevas tecnologías) es que a Gerhard Richter le han salido “fans” expuestos (un eufemismo para no decir “copias” que está feo) por doquier; ah, y el rictus d bastantes galeristas o responsables de los espacios galerísticos…que se venía abajo el sábado tarde, mientras visitantes “no profesionales” devoraban con sus contundentes cámaras digitales, y flashes, las obras, hasta, algunos (como en el día de la inauguración) derribarlas y desmembrarlas…(un remolino de gente pasmada rodeaba una escultura, esta vez, dentro del propio stand, ante la palidez de una de las encargadas, como si de un trágico accidente de tráfico se tratara).

Eso sí, ganamos espacio los viandantes del arte contemporáneo, para poder tomar un respiro entre calles y calles de stands.

Streaming, Opening, Bloggers, foros y compra on-line (en el apasionante pasillo de ARCO Collect online, de piezas de entre 600 y 5000 euros, de artistas de renombre), la clarísima apuesta por los coleccionistas aun interesados en la compra y algunas otras actividades paralelas (aunque se echó de menos la programación de otros años como congresos o acciones más intelectuales y teóricas sobre el Arte en sí)  intentaron salvar lo que Wert y otros, quieren hundir entre cornada y cornada…

Resumen:  me hago esta pregunta ¿ha sido 2013 un jarro de “humildad” (en los variados sentidos del término) o un simple jarro de agua fría, para ARCO?…  No estoy segura, pero si algo de ello hay, creo, lo resistirá (y el agua no ha estado tan helada, quizás, como se esperaba).

Notas…ahora en un tono más personal (aun, je):

–lo que más voy a recordar…las fotos de mi admirada Helena Almeida (el tríptico del pabellón 8) y la pequeña pintura de mi querido Gerhard Richter (ahora si, el de verdad);…ah!, y una instalación donde un vaso con agua, normal (el de la fotografía primera de este post, pero no recuerdo dónde lo vi) sobre un plinto que vibraba…(¿caería en algún momento?, porque cuando yo lo vi, ya estaba en el borde de su particular abismo…); mmm, si, esto también, mucho Joan Brossa…y siempre igual de divertido…, así como otros artistas que se repetían a lo largo de distintas galerías…pues hubiera preferido verlos sólo en algunos stands…(esto es algo que siempre me ha abierto la curiosidad, algunos artistas no tienen cabida en ninguna galería, y otros se reparten entre muchas de ellas, y no me refiero a los consagrados no vivos ya…).

–lo que me pareció que se repetía demasiado: el juego con los billetes, el uso de la sillas (en escultura, instalaciones…), quizás como elemento simbólico de la austeridad, el utilitarismo o …¿la pobreza?, y el uso de  metacrilatos, que se horadaban o fracturaban, para interactuar con la obra dentro del cuadro y su marco (demasiado repetido, aunque en ocasiones interesante el resultado, claro)…; y el op-art…, piezas antiguas de la vanguardia histórica, y piezas actuales…curioso, curioso…

–algo que no me gustó: muy pocos stands tenían, a mano, la información de lo que representaban las obras (y ojo, no tienen por qué explicar las obras las galerías, o el propio artista, por supuesto, y se supone que el público que va está al tanto y al día de lo que quiere y a quien quiere ver, y para eso estaba la web de ARCO, con bastante info…), pero es una deformación profesional, y valoré quienes tenía a la vista más información que el nombre del artista y la técnica empleada (que tampoco todos ponían este simple dato); y otra cuestión que no me moló…perderme a Cristina Iglesias y algunos otros artistas o galerías que tenía apuntados en mi mini catálogo…otro año iré los cuatro días, en vez de dos…(je).

-y una pregunta..., no los conocía, pero…¿por qué los hermanos Róscubas…tienen que recordar tanto a Plensa? (por cierto, no pude evitar, finalmente, fotografiar la impresionante escultura-busto- a que nos tiene acostumbrados este último…, de lo poco que hice fotografía típica (o sea, las obras más fotografiadas no las quería hacer, claro…que ya rulan y rulan por ahí desde el primer día de apertura de la feria…-¿snobismo?, no, falta de interés en lo repetitivo,  y además, para que más? jeje).

-otras curiosidades a recordar con el paso de los días (esta es mi tercera actualización del post): una de ellas: lo que siempre me llama la atención y siempre recuerdo a quienes no gustan de ARCO (cada uno-a por sus motivos X), siempre hay galerías “clásicas” de arte moderno y contemporáneo con firmas emblemáticas para la Historia del Arte, como Picassos, Dalíes, algún Matisse, Dubuffetes, algún Paul Klee, o varios Bacon (siempre presente en lugares llamativos -fantástico para mí-), por decir algunos que me vienen a la memoria,  y que a veces no se pueden degustar de cerca, ni en un museo…porque están en esas galerías…jeje. Normalmente hay mucho grabado y dibujos de los grandes maestros, algo de agradecer (ahí solemos encontrar su esencia pura, claro),  y a nivel más local, también disfruto siempre de los Tàpies, Canogar, Arroyo o Lamazares y demás; la segunda…, que hay que mirar en los apartados de los stands!!, si, desde la primera visita  arco, siempre me gustó curiosear en esos cubículos diminutos para el almacenamiento, objetos personales de galeristas y artistas (la botella de agua, el bolso…etc., etc…), pero que tienen obra colgada normalmente y/u obra guardada para, por, si, según, etc. (sí, Sé QUE ABUSO DEL “etc.”), ahí encontré un cuadrito (por poner sólo unos casos, los que más recuerdo) donde se recreaba el pequeño y famoso autorretrato de Goya simulando un desgarro (ay!!!, casi me duele a mí), o vislumbré, casi colándome (en la galería de Xavier Fiol), la estupenda obra de Jose Luis Puche, emergente artista malagueño que admiro.

^{(1) : Ah!, y ni idea de que el primer “derribo” de obra, había sido protagonizado por  Norman Foster (o alguien me lo desmiente?)…, las amigas y amigos con quienes charlé del tema in situ, durante ambos días, y por separado, coincidieron conmigo en que la obra debería haber sido dejada tal cual, sin restaurar y allí expuesta, para que formara parte de su bagaje artístico histórico (como El gran vidrio de Duchamp, apuntó Jose Luís Puche acertadamente)…; y otra reflexión al hilo del asunto destrozo y/o enviste de obra expuesta (en sentido literal, que no metafórico)…, las esculturas o piezas (o instalaciones, intervenciones, etc.) que estén mal afianzadas, o en lugares peligrosos para ellas, a expensas del público,…tienen un plus de tendencia a la autodestrucción, así que nada de enfados y madresmía, ¿o no?, o… quizás debería ser tratadas como Arte efímero (si, de ese que se mostró en tan poquita medida  este año)…}

…continuará…(como la excelente -este post no tanto, claro, je- película que me zampé para el sábado noche tras mi deambular por ARCO: “En la casa“, de F. Ozon, de la que hablaré, espero, pronto en un post de por aquí)…, o quizás no…, pensaba ir poniendo o insertando, ensamblando,  poco a poco, las galerías o artistas, o piezas, que más me llamaron la atención…, pero me temo que este post no da para más, y sería farragoso seguir añadiendo ideas y temas…(así que lo escribiré para mí y ya veré si da para otro post, anexo, o archivo directamente) (os dejo descansar al fin…jeje).

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Sobre ARCO en prensa, extractos…ABC (imágenes plis-plas), El País (ironías), El mundo (inaugurando), 20minutos, Público.es (pase fotográfico) 

Y un artículo que me parece ajustado a lo que creo, fue arco13, a una semana de su inauguración: en aglaenoticias.es : “arco ya no marca tendencias”…leedlo hasta el final, porque puede tener sorpresa el titular…y es interesante…jeje.

Y otro anexo de última hora (sobre una novedad de este lunes) muy bien por ellos y el Manifiesto de las galerías de arte catalanas: en hoyesarte, abc, arteinformado, el país, …pasos por la defensa de la cultura (o su mercado, que sostiene parte de nuestra cultura…aunque no toda, puntualizo yo…je)

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Algunas obras o panorámicas que me llamaron la atención en el álbum Arco 2013, de mi galería Flickr

(durante la semana, y como escribí más arriba, iré poniéndoles los nombres de artistas o galerías si lo tengo en mis notas, cuando lo ponga nada, es porque no pude abarcar tanto como para tener todas mis instantáneas bien documentadas…je, sentimiento o prisas por cansancio, obligaban a cierto dinamismo, je)

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A propósito de una de las galeristas habituales que faltó por su reciente “jubilación”…Soledad Lorenzo, recojo unas palabras que dijo para El mundo en 2011:

“”En España, casi todas las galerías de arte contemporáneo nacieron sin tradición previa. Pienso en Juana Mordó, en Juana de Aizpuru, en Elvira González, en Helga de Alvear… Cuando empezamos, todo sucedía a pequeña escala, desde las ferias al interés de los coleccionistas… Tuvimos que aprender solas, equivocándonos. En aquel presente de entonces no sabíamos cómo iban a salir nuestros proyectos… Y parece que salieron bien, sí. Pero era un riesgo en un país tan frágil. Echando la vista atrás parecemos más interesantes”.

Arco 2010, Maribel Úbeda