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MEMORIAS DEL CINE: ARCHIVO. Conversando con Péricles Dias de Oliveira / Proyecto CAMINA Almería

febrero 19th, 2024 febrero 19th, 2024
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El cronista que hace la relación de los acontecimientos sin distinguir entre los grandes y los pequeños
responde con ello a la verdad de que nada de lo que tuvo lugar alguna vez debe darse por perdido para la historia.

Walter Benjamin. Sobre el concepto de historia.

“Memorias del cine: Archivo”

     Una narrativa plural de naturaleza colaborativa, como explica el comisario de la muestra presente, en la antigua localización del Mesón Gitano, en formato de Instalación-Archivo, para mostrar todo el trabajo realizado dentro del Proyecto Memorias del cine, sobre la intrahistoria de lo no contado (archivado, guardado, documentado oficialmente…) y en relación a quienes realizaron los trabajos más duros del cine en Almería desde sus inicios con el llamado Spaguetti Western hasta nuestros días.

“La muestra dialoga con la precariedad de aquellas memorias que no están refrendadas por los archivos institucionales, y que necesitan ser reconocidas para que dialoguen con el presente.

Esta polifonía de voces, aparentemente fragmentada, tensiona visiones bien establecidas del cine en la provincia, como la de «Almería plató natural de cine». No sólo de ramblas desérticas y buena luminosidad ha gozado la provincia de Almería, sino también de una nutrida masa de trabajadores/as que hicieron y hacen posible los rodajes”.

Plano de sala con obras (entrevistas y retratos) y nombres de participantes. Fotografías cedidas por la organización de la Instalación y proyecto Memorias del cine.

Cuando quedé con Péricles Dias de Oliveria (Curador independiente especializado en fotografía y en la relación entre arte y memoria, Doctor en BBAA) para hablar de la Instalación “Memorias del cine: Archivo”, y por extensión del contexto del proyecto donde se inserta: “Memorias del cine, una investigación poética sobre los recuerdos del cine en La Chanca-Pescadería” /Almería CAMINA /, no sabía que iba a ser para mí una exploración de conocimientos revitalizantes, de recuerdos personales [N1] y de gran alegría, por ver, escuchar y compartir sentimientos, ligados a lo intelectual, donde se unen varias de mis numerosas pasiones culturales y artísticas: el cine y la historia de Almería (dicho en minúsculas, historia, de forma expresa).

Ya desde el inicio de esta entrevista, en la sala de exposiciones permanente, ahora temporal, del espacio musealizado del Yacimiento arqueológico del Barrio Andalusí, comenzamos a hablar profusamente, teniendo que terminar nuestra charla en la terraza de La Guajira (afortunadamente abierta). De manera que lo que debería haber sido una entrevista, se convirtió en un diálogo donde no paraba de cortarlo para preguntarle, o contarle algo a mi vez, y eso que sólo lo conocía de forma fugaz desde su prólogo de la exposición “El equilibrio que viene”, del fotógrafo almeriense Pablo Vara, y de alguna exposición en La casa del cine donde colabora con LaOficina Producciones Culturales. Pero la inauguración (estupenda) de esta Instalación-archivo  sobre “Memorias del cine” en Almería me movió a querer acercarme más al proyecto y su visión como curador.

Y ya intentando centrarme en el motivo de este post, Péricles, como buen comisario de la instalación y responsable del conjunto del proyecto, atacó directamente el concepto principal de nuestra cita: el Arte de archivo, que es la guía y esencia donde se mueve esta exposición, aunque también, de forma latente, todo el proyecto.

La forma y metodología para abordar el tema en sí, que versa sobre los recuerdos de l@s vecin@s de los barrios emblemáticos para el cine almeriense desde sus inicios (años 60/70) de La Chanca y Pescadería, sigue los preceptos y nomenclaturas del Arte de archivo, campo artístico cuyos conceptos/límites/no límites están siendo ampliamente estudiados, o “diagnosticados”, por Ana María Guasch, por ejemplo, y es un ámbito de la práctica artística contemporánea que cada vez se observa más y que dará mucho que investigar en el futuro.

Es en este contexto artístico procesual e intelectual donde Péricles me aclara que el proyecto, y lo que aparece en la Instalación, no representa la Historia del cine de Almería (y esto sale mucho durante nuestra conversación), no se trata de contar La Verdad absoluta, ni siquiera parcialmente, con todas las entrevistas de las que se nutre la instalación y el proyecto en general, de varias fases que desgranaré en breve. Se ha intentado exponer la memoria de forma no lineal, y de usar datos como herramientas, no para llegar a conclusiones o definir hechos, y por supuesto, no para sentar cátedra en ningún momento.

No se ha realizado una investigación al uso, buscando datos de fuentes “oficiales” escritas o documentadas de tal o cual administración, biblioteca o público, prensa, etc., no…, ni de que los y las entrevistadas contaran La verdad; si acaso, han contado “su verdad” o realidad, y sus recuerdos principalmente… Hablamos de testimonios y de Memoria, desde mi punto de vista necesario y casi mejor, más creativo y, desde luego, colaborativo; y de lo que se avisa con la matización de: “investigación poética sobre los recuerdos del cine …” en toda la información de web y hoja de sala.

Como Péricles detalla (ya que ha sido un proceso complejo, de calado teórico profundo) y yo intento resumir, el objetivo primordial de  todo el Proyecto “Memorias del cine”,  ha sido hablar de este pasado concreto “de forma abierta y fragmentada”, tal como proponía Hal Foster en “El impulso de archivo” [N2], intentando salir de las líneas imaginarias del discurso oficial que oprime como un corsé;  salir de la manida forma de hacer historia con continuidad lineal, y de las formas de escribirla por “vencedores legitimados”, como sugiere Walter Benjamin en “Sobre el proceso de la historia”, quien, como nuestro curador aclara, “estaba muy interesado en la teoría de la memoria, en cómo el relato actual de los vencedores se desestabiliza con la irrupción de la memoria de los vencidos” [N3].

La instalación, que os recomiendo ver, juega con otras formas de “historiar”, narrar o mostrar acontecimientos del campo de la “supuesta historia de…”, y ha tratado de manejar y mostrar información obtenida de forma oral y con material casero (fotos de los álbumes familiares o más íntimos a veces, pues otro tipo de “documento” es difícil de obtener); se han expuesto, de forma no jerárquica o cronológica, ni guiada pues, la MEMORIA, los Recuerdos y Vivencias (lejanas o no tanto) de vecinos y vecinas de estos barrios que viven o han vivido de primera mano el cine realizado en Almería, y que principalmente son:

“ (…) las familias gitanas de La Chanca-Pescadería y de otros barrios” que “han sido demandadas por sus habilidades como jinetes y por un color de piel que fácilmente las han convertido en personajes «mejicanos», «indios» o fronterizos. En los últimos años, los nuevos vecinos de origen magrebí han encarnado a personajes relacionados con el mundo árabe, como «iraquíes», «sirios» o «afganos», muchas veces en producciones rodadas en el mismo barrio. Pero más que peones en un tablero dirigido por las productoras, estas personas han influido en el desarrollo de la industria y, además, han generado sus propias interpretaciones sobre el cine.

Las entrevistas aquí reunidas nos dejan un pequeño vislumbre de estas “otras historias” que apenas han empezado a escribirse”.

“Memorias del cine: Archivo” (y el proyecto de conjunto) propone dar otro tipo de voz y otro tipo de aproximación como investigación del pasado del cine a quienes lo hicieron posible con su trabajo.

Como se puede observar en la primera imagen de esta entrada de blog, hay un plano de sala, y pertenece a esta Instalación. En ella, el mobiliario que aparece contiene 5 pantallas donde, repartidas, se pueden visualizar las 44 entrevistas realizadas individualmente (de unos 30min. cada una, y que para poder mostrarlas fueron editadas en parte), donde a penas se pregunta cuestiones concretas para que los y las entrevistadas se explayen sin ideas preconcebidas o preguntas detalladas. No se trataba de hacer un documental, y no hay montaje, tan solo edición mínima para no cansar después al quienes las visualizaran. Además de las pantallas (con auriculares a ambos lados de cada una), hay un retroproyector donde se pueden ver transparencias de fotografías cedidas durante las grabaciones, sobre acetato y ordenadas por álbumes (con el nombre de quienes han cedido las imágenes); también se puede ver, en una de las paredes laterales, la proyección de los retratos de Pablo Vara (realizados tras las entrevistas), y en las estanterías, fabricadas ex profeso, documentación de algunos rodajes (cedidos por Francisco Cañizares), y archivadores con el nombre de un film cada uno (de películas que han sido nombradas por las o los entrevistados y que muchas veces coincidían). Por último, y quizás como la pieza más contemporánea de la instalación y puramente artística, junto al retroproyector encontramos un pequeño aparato de tv donde solo aparece texto…, esta pieza fue realizada por Jonathan García, y consiste en mostrar las sinopsis de las películas que cada entrevistado fue diciendo respecto a una pregunta común para tod@s: si pudieras realizar una película aquí, ¿cómo se llamaría y de qué iría?…Jonathan introdujo todas las respuestas en un procesador de Inteligencia Artificial (AI o IA) y el resultado es el que observareis al verlo en la sala…

     Si visitáis la exposición-instalación, id con tiempo para poder ir escuchando, al menos, parte de cada una de estas entrevistas, porque merecen la pena, son los testimonios directos, sin artificios ni manipulaciones (las estrictamente necesarias) de unas 15 horas de material archivado para mostrarlo, y representa todo una Experiencia que conmociona (o esa ha sido mi sensación las tres veces que he ido).

Pero, para comprender mejor La Instalación museística en sí, es bueno tener en cuenta que es la eclosión, o la parte visible de todo el resto del Proyecto global llevado a cabo por el equipo de LaOficina en el ámbito del Laboratorio de Cine del proyecto CAMINA, coordinado por la Diputación de Almería. En la web del proyecto se explica todo muy bien, y contiene todos los datos e imágenes (ampliado además por el CATÁLOGO online), por ello solo mencionaré por encima estas tres fases del Proyecto, a las que habría que sumar, en realidad, todo el trabajo previo, desde la idea, la organización y la puesta en marcha de cada fase, claro, con las numerosísimas reuniones, coordinación y gestión por parte del equipo del proyecto de LaOficina.

1.”Entrevistas“: es la parte fundamental, de la que el resto de fases se alimenta, y consta de las  entrevistas a 44 personas de estos barrios, con las mínimas preguntas [Nota4] para que contaran sus recuerdos sobre el cine (directos y algunos más indirectos de familiares) que fueron pasando por un set de grabación, en la Asociación de Vecinos La Traíña, durante seis días (mañana y tarde), citados individualmente, y que a su vez podían llevar material fotográfico (u otros documentos propios) que fueron escaneados con la toma de datos pertinentes. El mismo día de la citación, y tras la entrevista (que duraban sobre 40min. sin cortes) el fotógrafo Pablo Vara les hacía un retrato (que podréis ver en la Instalación como hemos explicado arriba).

Respecto a estos retratos, Péricles me cuenta que estuvieron sopesando cómo plantearlos para una coherencia estética y de conjunto, y que al final decidieron que querían alejarse de los retratos de estereotipo o tópicos, y se les pidió que posaran serios, mirando a cámara despojados de roles o actitudes aprendidas. Los posados se realizaron tras charlar un poco con cada persona, para que no fuera un acto frío o rutinario, sino especial y con alma. Como el propio Pablo cuenta: “la conversación iba a dejar una huella en sus rostros. Es más, podría afirmar que cada retrato contiene una historia personal apenas revelada que aparece, de forma simbólica, como una latencia en la imagen”. El resultado es una serie de retratos de plano cerrado donde los rostros y la mirada son protagonistas, donde aflora toda la dignidad de l@s representad@s. Unas fotografías con fondo oscuro y una iluminación casi “a lo Rembrandt” (a modo de retrato barroco) que apela directamente a nuestro corazón, y que nos hace preguntarnos por la historia o la vida de quien vemos…

A la excelente labor de las entrevistas, que configurará un corpus de material de archivo, se suma pues, esta gran galería de retratos fotográficos de primera.

Fotografía 1 cedida por la organización de la Instalación y proyecto Memorias del cine. Fotos 2 y 3 de Maribel Úbeda realizadas durante la Instalación.

2. “Cartografía“: en esta fase, el artista Juan Andrés Amaya Torres (de la Familia de los Juan Andreses) y oriundo de la zona, diseñó un itinerario donde seleccionó puntos donde pegar (con cola, como los carteles al uso) algunos de los retratos de Pablo Vara, junto a fotografías del material de recogida del día de las entrevistas, siendo expuestas en forma de mural exterior, en diversas calles y barrios de La Chanca y Pescadería. Se imprimieron a gran formato y se pegaron sobre paredes emblemáticas cuyo lugar (e itinerario) fue elegido por el propio diseñador de esta fase. Además, una vez realizada la instalación o intervención urbana de las fotografías en los muros señalados, Juan Andrés realizó una visita guiada para explicar y mostrar esta investigación de la memoria colectiva sobre el cine y sus implicados.

Fotografías cedidas por la organización de la Instalación y proyecto Memorias del cine.

El itinerario seguido fue el siguiente (y también recomendamos verlo en la web de almeríacamina, el proyecto):

La Escalera de La Hoya; la Calle Cuevas de las Palomas; el Solar Calle Valdivia; la Plaza Don Marino Álvarez; el Solar Calle Reverenda Madre María Micaela y el Barranco de Greppi.

La acción (y actividad en sí) del pegado de obra y la intervención se realizó contando con alumnado de la Escuela de Arte y Diseño de Almería y colaboradores y organizadores de LaOficina. Actualmente no quedará nada, pues se pactó retirar el material (degradable) de la intervención artística transcurrido un tiempo.

Fotografías cedidas por la organización de la Instalación y proyecto Memorias del cine.

3. “Memorias del cine: Archivo“: por último, en la tercera y última fase, tenemos lo que podríamos denominar el “volcado” de todo lo trabajado, de todo el proyecto, y de lo cual he comenzado hablando como objetivo principal de este post. Al margen de lo ya comentado, creo interesante reseñar a los creadores de esta producción que han colaborado en la Instalación: Jonathan García, artista audiovisual, quien dio forma a la Instalación y creador de la pieza de vídeo ya comentada: “19 pantallas”; Enrique Demetrio (quien realizó las estanterías archivísticas, como soporte del material videográfico y archivos o documentos), Pablo Vara (cuyos retratos se proyectan en bucle durante toda la exposición) y Juan Andrés Amaya Torres, a parte, por supuesto, del comisario que ha dado unión y coherencia al conjunto de propuestas sumatorias pero independientes en sí. [N5]

Fotografías y montaje de imágenes de Maribel Úbeda.

     Para mí esta Instalación tiene un contenido de valor incalculable, no solo es un material inédito en cuanto a que ha sido creado in situ para la ocasión, sino que nunca antes se había puesto tan al descubierto el rico patrimonio (patrimonio intangible y de tradición oral principalmente) con el que Almería cuenta gracias a estos históricos barrios y sus gentes.

El formato, y la estética puede llevarnos a error si miramos por encima la sala y nos marchamos…

Sí, es una instalación con varias estanterías tipo archivístico “de toda la vida”, con ficheros de cartón “a la antigua usanza”, y con 6 pantallas desnudas mas un retroproyector y acetatos de fotografías de rodaje…, y aunque vemos la estética y formatos archivísticos, esto no es  la cuestión central. Lo es el contenido, sólido y especial en su forma y fondo (ideario, compromisos, proceso, pasos y premisas)…

     Nuestra atención debe estar también en el esfuerzo por reunir todo ese material, esas casi 15 horas editadas de las grabaciones de cientos de anécdotas y recuerdos, de cientos de familias (no han hablado todas o todos los que son, por supuesto), que nos han ido lanzando desinteresadamente, generosamente hilos de su memoria…, hilos de los que tirar si queremos reconstruir este puzzle textil, creado con los recuerdos del pasado,  que conforma nuestro presente, y que será la base de nuestro futuro.

Esta vez, sí, los y las protagonistas son ellos y ellas, los y las vecinas de los barrios (entre otros, claro) de La Chanca y Pescadería. Han sido al fin el centro real de atención por haber sido caballistas, especialistas, figurantes o incluso extras…, transportistas, ayudantes…(por citar oficios concretos). Aquí son las estrellas de las innumerables películas realizadas en los famosos “platós naturales” de Almería, tras haber trabajado detrás de las cámaras o delante, de sol a sol casi siempre, en el anonimato más absoluto en el 90 por ciento de los casos.

     La brillantez, no solo la necesidad de este PROYECTO (en mayúsculas), es evidente y es excepcional lo que representa. Péricles y el equipo de LaOficina con Carlos Vives, Elia Rueda Molina e Ismael Olea, además de los profesionales invitados (como Francisco Luis Aguilar Díaz o Evaristo Martínez), pueden estar orgullosos del trabajo realizado y de su significado.

Y ya para ir terminado este extenso artículo, a la pregunta de si este camino iniciado continuará, las investigaciones poéticas, de archivo, o no al uso (o investigaciones al uso, que hacen también harían falta, pues son prácticamente inexistentes), Péricles me contesta que por el momento lo que se va a intentar hacer (y espero lo consiga) es mover la exposición, y que la Instalación itinere, o por la ciudad, o por la provincia con otros municipios y resto de Andalucía, como mínimo…

Sea como sea, esto supone un antes y un después, porque aunque hay algunos libros sobre la materia como “Spaghetti western: la historia de un anonimato” (editado por Círculo Rojo), del escritor de la comunidad gitana Rafael Gómez Heredia (que se muestra en la Instalación junto al material de acetatos de fotografías de rodajes), la bibliografía sobre el cine en Almería, debe desviar la mirada de las grandes producciones y de las estrellas o lugares comunes (tipo: “por qué no eclosionó la gran industria que pudo ser”, etc., etc.) e indagar más en lo “pequeño” (pero no menos importante), coger la lupa e ir diseccionando desde lo cercano y otros contextos, dentro el gran entramado que supuso el trabajo de cientos de personas durante muchos años en y para el cine universal.

Creo que es necesario seguir buscando y encontrando. No solo es “de ley” trabajar en ello como sociedad, para reconocer una cultura, un pasado, o a personas con nombres y apellidos (familias enteras en su mayoría gitanas) poco conocidos para una gran mayoría, sino para visibilizar lo tantos años semi oculto o banalizado dentro del floklorismo reduccionista al que estamos tan, lamentablemente, habituados.

     Enhorabuena a tod@s los y las entrevistad@s por vuestro tiempo generoso, y enhorabuena a quienes habéis producido y realizado este gran trabajo donde se nota corazón y esfuerzo a partes iguales, algo que nos habéis transmitido y que espero se consolide en otros proyectos venideros…

[por cierto, y en plan Pd.: tenéis una visita guiada por parte del curador/comisario Péricles Dias el día 23 de Febrero a las 17:15.

No os lo penséis]

Fotografías de Maribel Úbeda tomadas en (y durante) la Instalación de Memoras del cine: Archivo.

Nota1. En esta entrada de blog me expreso en primera persona, más que otras veces aun, pero sigue siendo mi intención la difusión y divulgación, intentando escribir con rigor científico dado por el análisis y metodología de las CCSS y la Historia del Arte que empleo.
Nota 2.  October, Cambridge (MA), The MIT Press, n. 110, otoño, 2004, pp. 3-22 “An Archival Impulse” [Un impulso archivístico]. En este interesantírsimo artículo, Hal Foster explica qué es el arte de archivo con ejemplos muy concretos y artistas concretos. Para él los artistas de archivo “buscan hacer que la información histórica, a menudo perdida o desplazada, esté físicamente presente. Con este fin, trabajan sobre la imagen, el objeto y el texto encontrados y, para ello, prefieren el formato de instalación” (…) Con frecuencia, utilizan su especialidad no jerárquica para su provecho”. Sus fuentes pueden ser familiares, provenientes de los archivos de la cultura de masas, aunque luego pueden (suelen) ser trastocadas o deconstruidas, y también pueden ser fuentes desconocidas, algo de mayor interés para él  y su ensayo, “recuperadas en un acto de conocimiento o contramemoria alternativo” con las que el artista tiene mucho juego y pone en jaque nuestra lectura y reflexiones a su vez.
Otra característica de interés para Foster es que: la obra en cuestión es de archivo, porque “no solo recurre a archivos informales sino que también los produce, y lo hace de una manera que pone de relieve la naturaleza de todos los materiales de archivo, como encontrados pero construidos, factuales pero ficticios, públicos pero privados (…)”.
Como último apunte aquí de interés sobre la descripción de Arte de archivo de Hal Foster (aunque su ensayo es muy minucioso y extenso, con numerosos ejemplos e ideas): “busca «distribuir ideas», «liberar actividad» e «irradiar energía» todo a la vez: quiere exponer a diferentes públicos a archivos alternativos de cultura pública y cargar esta relación de afectividad” (citando a su vez a Hirschhorn en Obrist, 2003: 396-399, artista del que habla y al que cita repetidamente en dicho ensayo).
 Nota 3.  Dejo aquí una cita que podría estar en lugar de la seleccionada para encabezar este post:
La tradición de los oprimidos nos enseña que el “estado de excepción” en que ahora vivimos es en verdad la regla. El concepto de historia al que lleguemos debe resultar coherente con ello. Walter Benjamin, cap.VIII , “Sobre el concepto de la historia”.
“Sobre el concepto de la historia” es una serie artículos a modo de ensayo, donde en cada especie de capítulo se defiende una tesis sobre las diversas formas de enfocar/hacer historia hasta mitad de siglo XX. Son reflexiones y un repelente para historiadores que no queremos seguir los patrones machacados, o machacantes, de la forma canónica o academicista. Estos artículos fueron publicado de forma póstuma en forma de ensayo tras la prematura muerte del autor en un acto de suicidio durante la IIGM. (Recomiendo buscar los pormenores de su vida y obra).
Nota 4. Listado de preguntas que se utilizó en el transcurso de las entrevistas a modo de guion libre, no exhaustivo.
– Nombre (y apodo).
– Año y lugar de nacimiento.
– Relación con La Chanca- Pescadería.
– Profesión.
– Películas en las que ha trabajado.
– ¿Cómo llegaste a trabajar en el cine?
– ¿Recuerdas cómo, en aquel tiempo, se percibía en el barrio el trabajo en el cine? ¿Qué decía la gente? ¿Cuál era el ambiente?, ¿y la predisposición para trabajar en él?
– ¿Podrías contarnos una experiencia que te marcaste durante el rodaje/trabajo?
– ¿A qué personajes has interpretado? ¿Con cuál te has sentido más identificado/a? ¿Por qué?
– ¿Has podido ver la peli en la que trabajaste? ¿Cómo lo lograste? ¿Cómo te sentiste?
– ¿Cómo eran las condiciones laborales?
– ¿Cómo crees que ha marcado tu vida tu paso por el cine?
– ¿Te habría gustado tener más oportunidades? ¿Por qué?
– Si en la actualidad tuvieras que hacer una película sobre el barrio, ¿qué te gustaría resaltar o captar de él? ¿Cómo la titularías? ¿Por qué?
Nota 5. En el estupendo y sistemático CATÁLOGO (cuyo enlace ponemos de nuevo) se puede leer detalladamente el ideario de parte de los responsables del proyecto con textos de: Francis Aguilar: “A modo de inventario. Historias de cine en Almería para no perderse” (Págs. 6-13); Péricles Dias de Oliveira:  “Materializar y encarnar el pasado cinematográfico almeriense” (Págs. 14- 19); Juan Andrés Amaya Torres: “Volver al barrio” (Págs. 20-27); Pablo Vara: “Fotografiar la Chanca” (Págs. 28-33) / retratos en las páginas 48-137; Jonathan García: Ángulos, metal galvanizado, luz y memoria” (Págs. 34-41); Equipo de evaluación del proyecto Camina (VVAA): “La realidad detrás de la representación: la memoria de una comunidad en torno al cine” (Págs. 42-47).

Cartel de itinerario de intervenciones sobre muro en La Chanca-Pescadería. Obra sobre papel de Juan Andrés Amaya Torres.

La Instalación-exposición (inauguración) en medios:

La Voz de Almería: “Memorias del cine: archivo” se presenta este domingo en el Mesón Gitano

EuropaPress: El Yacimiento Andaluzí y Memorias del cine (…)

Blog de Diputación: Exposición en el Yacimiento arqueológico Barrio Andalusí.

 

 

Sobre la “Revista-D” y el Colectivo Fotográfico Desencuadre, en Almería

octubre 8th, 2023 octubre 8th, 2023
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Charla con Pepe Jiménez sobre la Revista – D, que presentó su Nº 5 este verano, y sobre el Colectivo fotográfico Desencuadre.

           Foto de Carlos de Paz (web Desencuadre)

“La Revista – D supone una herramienta de comunicación fotográfica en un sentido reflexivo, multidisciplinar y de referentes universales …”

Pepe Jiménez

Aunque la excusa para esta charla sea la Revista-D, y su actual número (en proceso ya el siguiente), desde hace tiempo tenía ganas de realizar este post sobre el Colectivo Desencuadre, y que me contaran cómo surgió y cómo se configura este colectivo, que se afianza paso a paso en el panorama de la Fotografía almeriense…

SOBRE DESENCUADRE, EL COLECTIVO

Como el almeriense Pepe Jiménez (Fotógrafo, Técnico de sonido y Miembro del Colectivo Desencuadre) me cuenta amparados por dos tes fríos en una tetería de la Calle Regocijos de Almería centro, los inicios de esta asociación sin ánimo de lucro se vislumbraban en torno a los talleres que Carlos de Paz realizó en la Universidad de Almería a lo largo de varios años, y fue a fines de 2017 cuando se materializó el Colectivo Desencuadre, en cuyos estatutos aparecen como objetivos principales “el desarrollo de la creatividad fotográfica de los asociados, como parte del crecimiento personal”, o promover “la divulgación de la fotografía de autor, como hecho diferenciador ante la banalización fotográfica imperante”…, por ejemplo.

(* Si queréis saber más sobre su compromiso con la fotografía y lo social, solo tenéis que entrar en su Decálogo, porque es más que interesante).

El colectivo, con 60 socios/socias actualmente…, está abierto siempre a nuevas y nuevos interesados en el mundo de la fotografía, y realiza tanto actividades puntuales como periódicas.

Una de las intervenciones ininterrumpidas y de carácter urbano desde después de la pandemia, por ejemplo, es FOCAL, el Programa de Exposiciones en la Calle que casi todo almeriense, o visitante a la ciudad, que transite por El Paseo (en el centro de la ciudad) puede haberse encontrado alguna vez.

Dentro de este interesante programa, Desencuadre asume las tareas de coordinación y producción, además del comisariado que recae sobre dos de sus miembros: Pepe Jiménez y Carlos De Paz.

Ya han organizado más de 14 exposiciones de fotografía con diversas asociaciones o entidades desde 2021, entre ellas varias colectivas que han contado con la participación de otras asociaciones fotográficas (además de Desencuadre), con fotógrafos y fotógrafas independientes o alumnado del Grado Superior de Fotografía de la Escuela de Artes y Diseño “Carlos Pérez Siquier”…; y la última que cerrará el programa de 2023 es otra exposición colectiva, en la que participan más de 20 socios y socias del Colectivo y que se titula “Diálogos”.

Yo, desde luego, espero que sigan organizando más exposiciones regularmente en 2024, porque esta es una manera muy dinámica de mostrar fotografía presentándonosla “en bandeja” (dentro de esa especie de marquesinas-asiento a lo largo del Paseo ), y que utiliza una magnífica estrategia para sumergirnos en la fotografía casi sin darnos cuenta…, y con un formato muy actual, algo de agradecer en todo su conjunto, la verdad…

Por otra parte, y desgranando qué es y qué supone Desencuadre en nuestro panorama actual, el colectivo realiza una labor de reflexión sobre lo fotográfico, para situar a este arte y este medio de comunicación y pensamiento donde realmente le corresponde en estos momentos, cuando La Imagen impera en nuestras vidas cotidianamente (no sólo técnica, profesional o artísticamente hablando), y sus asociad@s o sus colaboradores, realizan un trabajo permanente de formación, además del activismo fotográfico per sé, también necesario.

Ya estando el colectivo en pleno auge, tras su despegue, tuvo que atravesar la pandemia, y desde entonces no paran, realizando jornadas con charlas, talleres, exposiciones (como esbozaba al comienzo), presentaciones de libros sobre fotografía, visitas programadas a salas o quedadas fotográficas…; y siempre con temáticas variadas y distintos puntos de vista fotográfico, estética o, por supuesto, técnicas; … pero empezando por la visión de la ciudad almeriense, por principio, y sin olvidar el factor humano…(clave en este colectivo, y como siempre debería ser).

Y es que entre los múltiples asociados y asociadas hay diferentes sensibilidades y tipos de aproximación a lo fotográfico: hay amantes de la fotografía, fotógrafas y fotógrafos amateur (que van, casi diría yo, profesionalizándose), y autorías como Isabel Aranda, Inmaculada Contreras, Pepa Cobo o Carlos de Paz…; siempre respetando y apoyando los diferentes y numerosos proyectos fotográficos, algo esencial para el colectivo.

Si os pasáis por la web de Desencuadre conoceréis los distintos porfolios de sus socios y socias y las numerosas actividades comentadas…, y veréis el pulso vital que el colectivo está aportando a Almería.

SOBRE LA REVISTA-D

“Nuestro afán es hacer fotos con voluntad de permanencia (…) tendremos la certeza de haber procurado rescatarlas (las fotos) del sumidero de la práctica digital compulsiva que hoy impera: Nada para el pueblo, pero con el pueblo” (…)

Fragmento de la  Editorial del Nº1 de la Revista-D

Pero, centrándonos ya en la Revista-D , desde 2021 han sacado 5 números, y van a por el Nº 6, … a 2 números por año, que no está nada mal…!!

Portada y Contraportada de cada una de las revistas publicadas hasta ahora.

Como no está nada mal que exista en nuestra provincia andaluza una revista así, …que además, como se señaló en la presentación del primer número (con la colaboración – e iniciativa – del Ayuntamiento de Almería, de Diputación Provincial, EDUAL, de Cosentino y, desde el cuarto número, de Plataforma X las marcas), esta revista de gran formato, a todo color, cuidado diseño y maquetación (y de gran calidad en resumen, empezando por el gramaje de su papel especial, por ejemplo), viene a situarse en la estela de la almeriense Revista pionera AFAL, del Grupo liderado por José María Artero y Carlos Pérez Siquier en su día.

Y siendo esta ciudad/provincia, tierra, no sólo de cine, sino de Fotografía (con un segundo gran hito histórico, tras AFAL, del Proyecto Imagina de Manuel Falces y la sede del Centro Andaluz de la fotografía en Almería), no queda más remedio que alabar esta iniciativa y empuje por parte del Colectivo Desencuadre.

    Pepe Jiménez sigue comentándome, tras mis numerosas preguntas, que la Revista-D surgió en principio para regalar a los propios asociados, pero con un formato más pequeño y con un número más limitado, pero sus parámetros de calidad y su ideario ya estaba ahí desde el comienzo hasta hoy, que podemos tener entre las manos esta excelente revista con varias secciones fijas como son: una entrevista en profundidad; cinco porfolios de fotógrafo/as reconocidos y también amateur (entre quienes pueden encontrarse algún socio o socia, pero siempre con un corte de calidad extremo); una reseña de libros recomendados sobre fotografía, y por último, varias páginas dedicadas al necesario patrocinio; un tipo de patrocinio eso sí, que, como comenta Jiménez, ”no admite anuncios para cuidar al máximo la línea de la revista como espacio cultural libre de publicidad”.

La revista es gratuita (algo bienvenido y que hoy día puede causar asombro) y cuenta con varios puntos de distribución: desde el propio Desencuadre, hasta la Universidad de Almería, el punto de librería (mostrador de entrada) del CAF en Almería, el del el Museo de la Guitarra y en Diputación.

Siempre en formato rectangular (34 x 24cm.), suele tener unas 100 páginas a cuatricomía, y Carlos de Paz es el maquetador y diseñador, quien cuida de tener en cuenta la opinión de los y las autoras de los porfolios, algo que me parece relevante porque varía, no es un maquetado estático, cuando ojeas (u hojeas) la revista, y se enriquece así nuestra experiencia visual.

En cuanto a los textos, cruciales también para esta publicación, y el criterio editorial en sí, hay un amplio consejo de redacción detrás, muy atareado, con tres o cuatro miembros fijos y varios socios o socias que itineran en cada número, dando cuenta del sentido horizontal del colectivo además.

Es de destacar que el Nº3 se dedicara al completo a la figura Carlos Pérez Siquier pero curiosamente, no se tomó esta decisión a raíz de su fallecimiento, sino antes de la triste noticia posterior…, cuando no había atisbo de su inminente final.

Y Pepe me explica más adelante…: “Él murió en septiembre y el número entró en imprenta a mediados de noviembre, pero él tenía conocimiento del progreso del mismo, y estoy convencido de que le habría hecho muchísima ilusión, ya que había tenido ocasión de ver los dos primeros números de la Revista y nos felicitó efusivamente por ambos”.

En todo caso, es de agradecer este número 3…, y hay que señalar, continua diciéndome Jiménez, que es un monográfico peculiar porque no aparecen fotografías del maestro Siquier, sino que todas las imágenes son de las socias y socios del colectivo, a modo de gran homenaje…, algo que puede pasar desapercibido para quien no estuviera realmente familiarizado con la obra del fotógrafo almeriense, y que, por otro lado, nos hace pensar en la cantidad de personas que hemos realizado fotografía buscando, conscientemente, o no, una imagen similar o que recordara a Siquier, alguien con una mirada que siempre formará parte del colectivo imaginario local y universal también, como se reivindica en Desencuadre

” En la Revista-D partimos de lo local (nuestro epicentro está en Almería y no lo olvidamos), pero para llegar a lo Universal…”

Volviendo a la Revista en general (que podéis encontrar en formato on-line en la web de Desencuadre  ya que en papel desaparecen rápidamente), Pepe Jiménez, que además de ser socio fundador del colectivo está en el consejo de redacción, me desentraña que tras cada entrevista y porfolio hay un enorme trabajo, mucho tiempo, dedicación, coordinación y reuniones…; una labor “que no está pagada, salvo por el enorme placer de ver la revista terminada”, y yo añado que presentada y disfrutada por quienes la esperamos ya (sacan 2.000 ejemplares cada edición); y se comprende que Pepe me recalque el esfuerzo que supone todo esto, porque todos los miembros que intervienen tienen otros trabajos que atender, profesionales o artísticos…., más la propia vida personal (of course…).

En cada editorial (al comienzo de la revista y tras el índice) se vuelcan horas de contactar, seleccionar material, editar, hablar con las y los fotógrafos…

Y además, está llegar al corazón de los temas, sea en forma de entrevista a un autor o autora reconocida o en los porfolios…

Como en el caso, para mí especial, de los dos últimos números, donde están, por un lado la entrevista (difícil, dolorosa pero llena de emoción contenida) a Bernard Plossu sobre su esposa y editora, la fotógrafa de origen almeriense (Nijar), desaparecida recientemente, Françoise Núñez, y por otra lado el porfolio de ella:  si en el número 4 Francisco Uceda (fotógrafo al que también se le dedica  un porfolio en el número 4) y Pepa Cobo realizan esta especial entrevista telefónica a Bernard (a corazón abierto por la reciente herida…, leedla si no), que muestra su generosidad compartiendo esos momentos con ellos, y seleccionando fotografías donde aparece su esposa…, en el número 5 se muestra una selección del trabajo de Françoise, donde podemos ver su lenguaje fotográfico y comprendemos mejor aun la esencia de su fotografía… Ambos, Françoise y Bernard son y serán la Imagen fotográfica vista desde dos puntos de vista afines y enamorados…, y lo captamos tras leer/ver sendos números…

…En otros números podéis encontrar, además de lo destacado en los párrafos de más arriba, la entrevista, por ejemplo, a Jeanne Chevalier por Jose Luis López Bretones (Nº1), donde se habla de la trayectoria de la fotógrafa suiza  afincada en parte en Cabo de Gata y de su relación con Jose Ángel Valente; el porfolio del desaparecido (tempranamente) Gabriel Martínez con su trabajo “El currela con móvil que hace fotos” (Nº1); o “Acuérdate” con las luminosas instantáneas de Isabel Aranda, también en el primer número. En el Nº2 tenemos la entrevista al después nombrado (sin saberlo aun -y de nuevo como premonición quizás-) Director del Instituto Andaluz de Cine y Fotografía (y por ende del CAF), Juan María Rodríguez, sobre su aproximación teórica y práctica a la Fotografía; “En busca del cuerpo” de Estela García, o una selección de la mágica fotografía de Ilan Wolff. En el Nº5 por su parte encontramos, entre otros, el porfolio de parte del último y emocional proyecto del fotógrafo almeriense Pablo Vara, la entrevista a Óscar Molina donde reflexiona sobre qué es la fotografía hoy o sobre su proyecto Photolatente y sus talleres en Cabo de Gata; o el trabajo de Javier Blanco. Un número, este último, todo en B/N…, contrastando tanto con este riguroso verano como con el único porfolio a todo color, el de Martin Parr (coincidente, también sin saberlo antes de su publicación, con la exposición actual en el Centro Andaluz de la Fotografía y en Málaga: AlmeriParr y MálagaExpress )…

…Y bien, creo que tras “destripar” casi estos cinco números, lo que cuenta ahora es que pinchéis el enlace de la revista (o la busquéis en físico) y os empapéis de FOTOGRAFÍA, miradas fotográficas, reflexiones de las y los entrevistados, pensamientos o frases de quienes escriben los diversos textos de cada porfolio, reportaje o reseña…, y disfrutéis, aprendáis, o viajéis por los imaginarios infinitos…; y si tenéis el privilegio de conseguir la Revista-D en papel, como yo…, subrayadla incluso!! (con lápiz, jeje), y anotaros referencias, enfoques (literalmente, o no, jaja)…, o perspectivas de pensamiento sobre lo que es o significa, en diversas acepciones… la toma fotográfica: para mí, muchas veces, una toma de conciencia, una toma de tierra o una buena forma de volar, de ser libre… directamente…

Desde luego, cada cual vive la experiencia de mirar/ver o leer, de forma distinta, pues está el irrefutable hecho de la percepción (que sí, varía en cada persona), pero también de nuestro bagaje cultural, artístico o emocional…, nuestro punto de vista, nuestros gustos…, y en este caso es enriquecedora la aproximación intelectual, pero no tortuosa o críptica, que se realiza hacia el mundo fotográfico que tenemos cerca desde esta publicación…

Así que…, desde estas líneas virtuales: ¡ Gracias por ser/estar, Revista-D !

(y gracias Pepe, por dedicarme tu tiempo tan preciado y cargado de imágenes y conocimiento…)

 Maribel Úbeda. Almería, Septiembre-Octubre  de 2023

Más info sobre los diferentes números de la revista:

** Imposible (o bueno, podría hacerlo pero más adelante, jeje, temblad lectoras y lectores) comentar todos los trabajos que en estos 5 números han aparecido, de gran calidad e interés…, y por supuesto, de esmerada selección por parte de la revista…, y quienes escriben o seleccionan fotos en cada reportaje o entrevista, pero todos son reseñables, y por ello al menos enumeraré las autorías fotográficas, por número, hasta que publique este post (Octubre de 2023):

Nº1. Gabriel Martínez, Pilar Guerrero, Juan Luis del Olmo, Isabel Aranda, Manuel Falces; mas fotografías de editorial de Diego Hernández, las de Amós García sobre Jeanne Chevalier o las de C. de Paz sobre Camille Clodel…

Nº2. Ian Wolff, Cristobal Carretero Cassinello, Albert Wingeln, Amable Martín, Estela García; foto de editorial de Diego Hernádez, de Pepe Jimenez de la entrevista a J.M. Rodríguez…

Nº3. Carlos de Paz, Francisco del Águila, Amable Marín, Lola Vizcaíno, Rosa Pilar, Antonio Lafarque, Antonio Arabesco, Encarna Morales, Sonia y Gloria Pérez-Siquier, A.J García, Francisco Uceda, David Ortega, Pablo García Ibañez, Albert Engeln, Pepe Jiménez, Marit Schmeling, Juanjo López, Pilar Guerrero, Pedro Carrillo, Francisco Carmona, Elena Martínez, Marina Rodper, Javier Blanco, Marisol Garacía Tornel; foto de editorial de Diego Hernández…

Nº4. Bernard Plossu, Marit Schmeling, Francisco Uceda, Roland Laboye, Marlene Freniche, Chema Artero; foto de editorial Carlos de Paz.

Nº5. Francoise Núñez, MªLuisa Jiménez Burkhardt, Martin Parr, Pablo Vara, Javier Blanco; foto de editorial de IA (con acabado analógico…)

 

Algunas imágenes de presentaciones o eventos de Desencuadre y la Revista-D:

Presentación de la Revista-D Nº5 en el Centro Andaluz de la Fotografía con JM Rodríguez Caparrós (director del Instituto Andaluz de Cine y Fotografía)

Fotografía de Marina Rod Ped. Instalación de exposición por Pepe Jiménez.

 

Foto de Antonio Segura. Presentación de la Revista-D en Museo de Arte, Espacio2, de Almería

Foto de Antonio Segura. Presentación de la Revista-D N4 en Museo de Arte, Espacio2, de Almería.

 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMERÍA, XX EDICIÓN 2021. Algo del día 20/11/21

noviembre 21st, 2021 noviembre 21st, 2021
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20/11/21

De este día, apretadísimo en agenda de FICAL 21, puedo reseñar la Mesa redonda y la sesión III del Certamen de cortos de Almería.

Mesa Redonda II : ENCUENTROS SOBRE CINE Y TELEVISIÓN I

Moderada por el escritor (y otros títulos) Luis Alegre, la mesa estuvo completada con Carlos Areces, Goya Toledo, Unax Ugalde y María Hervás (en orden de presentación).

Alegre fue lanzando preguntas muy concretas, de peso, para que los cuatro actores y actrices fueran respondiendo, siempre por orden, empezando por Carlos Areces.

La primera que lanzó fue sobre sus inicios y qué les hizo a l@s cuatro estar y seguir en este mundillo “de locos”.

A lo que Areces contestó contundente que era peor trabajar en una mina, …y luego señaló, que la suerte, principalmente, y la persistencia después,  son las 2 bazas se deben poseer para estar y seguir queriendo ser actor.
María Hervás (compañera de Areces en la serie El Pueblo, de la que contaron varias anécdotas de cómo se conocieron) añadió que para ella además estaba el deseo, los deseos de pertenecer al mundo del cine, pese a todo y casi “cueste lo que cueste”; aunque se siente más realizada, en estos momentos, en el teatro, donde le da tiempo a explorar los personajes y enriquecerse de la experiencia dramática. María contó también que, por ejemplo, sin muchos recursos pero deseando hacer casting se montó su propio videobook a base de mover cielo y tierra para realizar pequeños papeles, grabarse y luego editarlo para presentarlo al no contar con recursos económicos entonces.

Goya Toledo señaló que la perseverancia, el no tirar la toalla contra las típicas cosas que los demás nos dicen ante un sueño, y los tópicos, contra los que ella ha luchado siempre, como el de venir del mundo de ser modelo y su acento canario… Creer en tí mima contra todo eso (y tus propios prejuicios) es imprescindible;  y Unax apostilló que también es importante, en esta carrera de fondo, alguien que crea en ti y te de la gran oportunidad, en momento y lugar justos para despegar.

Personalmente me gustó muchísimo cómo hablaron de sus experiencias las dos actrices y los dos actores,…, pero sobre todo ellas, con la mano en el corazón (a pecho descubierto, como quien dice, y relatando situaciones o anécdotas muy íntimas del mundo de la profesión y como personas). Para María, ser actriz es sentirse viva al máximo… Goya relató un momento muy duro tras una película en la que ella tenía que fumar y era adicta, llegó a empatizar tanto que pensó que lo era realmente al finalizar el rodaje hasta realizar un experimento en plena calle madrileña y tirarse al suelo como una yonki (… ). También hubo risas cuando María contó cómo entró en la serie de tv El Pueblo y cómo conoció a su partenaire en la ficción, Carlos Areces.

En fin, tod@s hablaron de forma muy sincera y ayudó a la sala, o eso creo, a comprender mucho mejor el “papel” de las actrices y actores en este engranaje complejo que es el mundo del cine y la televisión, qué es o significa para ellas y ellos actuar, ser y estar, que no solo aparecer o parecer (el postureo y la parte del “vanitatis”)…

Mi conclusión, como en la mayoría de las profesiones por otro lado, pero aquí más (junto con la enseñanza o medicina), es que debe haber (y sus casos la hay) PASIÓN Y ENTREGA total y casi ciega… Luchar contra uno mismo y lo exterior, contra toda presión, para seguir a flote…

Hacia la mitad de la sesión fueron contando experiencias con los directores (en masculino porque no han trabajado, al menos para contar anécdotas, con directoras…jeje…, al tiempo, todo se andará…) que más habían sufrido o aprendido o querido… Para Carlos, sin duda, es Álexo de la Iglesia, para Unax, Josecho San Mateo ha significado mucho al apadrinarlo, para Goya Toledo empatizó y aprendió muchísimo con Alejandro González Iñárritu en Amores Perros, y Sorogoyen en el caso de María…

foto MaribelÚbeda Diputación Mesa redonda

Luis Alegre y su Mesa Redonda II sobre cine y televisión I. Patio Luces Diputación Almería. Foto Maribel Úbeda

Mesa redonda 2 FICAL 2021 con Luis Alegre. Patio Luces Diputación Almería

Mesa redonda 2 FICAL 2021 con Luis Alegre. Patio Luces Diputación Almería. Foto PrensaMedios de FICAL21

Foto PrensaMedios de FICAL21

 

https://yosoyfical.es/event/mesa-redonda-ii/

 

 


Certamen de Cortos III

Dentro del Certamen Internaiconal de cortometrajes “Almería en corto” esta sesión tuvo lugar, como siempre, en el acoGedor Teatro Apolo, y contó con la presentación de…

Se proyectó en primer lugar  ‘Space Frankie’, del productor y guionista Álex Cuellar, que ganó el proyecto Producción en la edición de 2019. Una divertida historia que juega con la temática de los sucesos acaecidos en Palomares en los 60,…en este caso centrado en un aparato (con estética de pequeño UFO) encontrado en la costa por un pescador/agricultor que…, no sabiendo muy bien qué hacer con el artefacto lo lleva a su casa y el pueblo entero se hace partícipe del hallazgo y algo más…

Después comenzó la competición y el productor de ‘Cinco estrellas’, César Martínez, presentó su corto porque el director estaba trabajando en otro proyecto en esos momentos, y contó que “con este corto opto a entrar en los premios Goya” porque ser seleccionado en FICAL es una buena señal: “la antesala de los Goya” dijo.

Los seis cortos que competían este día eran de muy diferente género y temática, pero todos se enclavaban en temáticas duras (en contraposición al corto invitado). Animación, drama o arte visual se dieron cita.

Aunque yo fui de las que no pudo votar (por el tiempo y no encontrar mi geoposicionamiento…, algo muy metafórico en mí…jeje) los cortos que más me gustaron en general (intentado calibrar todos los aspectos fílmicos con lo narrado y conseguido al fin) fueron: “He An” (Step into the river), con el tremendo tema de la política china del “hijo único”…, de una gran belleza y sutileza a la par que ese mundo onírico de la narrativa china…, e “Imposible decir adiós”, con un reparto estupendo, destacando una futura estrella: el pequeño Darío Ibarra, que nos atrapa continuamente con su mirada y réplicas a la actriz Alexandra Jiménez, en un pre duelo de “familia” sin vínculos legales…

“Cinco estrellas”, me pareció original, por el tratamiento de la crítica social (de fondo desgarrador) realizado, que la hizo destacar, y “Salidas” me pareció visualmente muy rica y especial, jugando con la música y tipos flamencos en un espacio impresionantemente especial  y bello (un antiguo ascensor del canal de Alemania Oriental) que el director supo fusionar en esta relectura de “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca en quien se inspira. La música y el baile flamencos tienen un especial eco y presencia en este corto-ensayo audiovisual que roza el video clip musical…,donde se “crea una fusión asociativa entre el norte y el sur de Europa, el movimiento y el silencio, y las despedidas y la eternidad”, en palabras de su director.

Los otros dos cortos que no nombro, tenían también gran calidad técnica y temáticas muy interesantes, aunque para mí no fueron redondos o significativos (o lo habrían sido rodeados, a su vez, de otros tipos de cortometrajes…en fin, esto es bastante subjetivo cuando hay calidad en general enrededor…).  Pero podeis ver más info pinchando en el enlace de abajo que redirecciona a la web del festival.

Seguimos!!

Certamen internacional de Cortometrajes «Almería en Corto» III

Pd.: Lo interesante de asistir al Certamen de cortos, a parte de ver dichos cortos, obviamente, es que se pueden votar desde la web App, con la  entrada, así se verifica que lo has visto in situ, a través del lugar que ocupas en la sala (con geolocalización, a lo GPS); tienes que indicar tu butaca, y…”voilá”, cosas de la era digital 4.0 !!…;  una vez finalizado el pase, se puntúa de cero  a 5 estrellas y se vota cada corto de la sesión de forma independiente. “Sólo se puede registrar un voto por cada cortometraje e IP”, como nos cuentan…

Pero id preparados si queréis votar, la cosa no es rápida, tened la app disponible, la batería a tope y el dedo atento, porque hay que escribir la fila y butaca que tienes, y sobre todo, que tu terminal tenga acceso a ese Geoposicionamiento (no en todos las marcas de móvil hay facilidad para conectarlo)…[algo a mejorar para la próxima por la organización, porfa, aunque la segunda vez ya es más fácil, jeje].

 

Certamen internacional Cortos Almería. teatro Apolo.maribel U. FICAL 21

Certamen internacional Cortos Almería. teatro Apolo. Fotos Maribel U. FICAL 21

…to be continued…

 

 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMERÍA, XX EDICIÓN 2021. Algo del día 19/11/21

noviembre 20th, 2021 noviembre 20th, 2021
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Cuaderno de bitácora FICAL:

Día 19/11/21

La Hija, de Manuel Martín Cuenca

Ayer (sí, escribo en día 20, qué remedio)…comenzó el día duro con la proyección (pase de prensa) de LA HIJA, de nuestro paisano y ya insigne director de cine (CINEASTA, con mayúsculas) Martín Cuenca… y ahí va mi pequeña reseña:

“La hija” es una película que arranca tomándose su tiempo, de forma costumbrista en cierto modo, pero que… con pequeñas inflexiones de incertidumbre va tornándose cada vez mas inquietante y de futuro incierto, hasta llegar a un punto desangelado  y gélido (en todos los sentidos de la palabra) para atravesarnos el corazon…,  por el dilema moral que encierra y por las acciones que se van desencadenando en la trama.

Sí…, no os lo voy a ocultar, me pareció una peli muy dura…, amparándose en el género thriller…da una vuelta de tuerca al suspense… pero quiero pensar que debido a la temática en sí… De manera que entiedo como una metáfora descarnada de lo que intuyo la opinión (quizás) de Martín Cuenca cuenta sobre los vientres de alquiler (y todo un submundo o ramificaciones sociales en relación a ello)…

La tremenda temática que subyace de fondo late con fuerza, como la vida que supuestamente viene para “dar luz” -y dar a luz…- a una pareja que no puede tener hijos, junto a la trama que toma el relevo con el personaje de la joven madre…, atrapada en una decisión en un principio fácil y sencilla, adornada con todos los supuestos clichés de la vida real…

En este último film de Martín Cuenca que comenta:

“Desde ‘La mitad de Óscar’ yo decía que primero la geografía y luego la historia. Primero es el lugar y luego aparece la vida y empiezan las historias. Yo creo que lo geográfico, el espacio, habla, es real, es un personaje” (…)

…vemos cómo ha sabido trabajar un material de partida y base de forma artesana casi, como una filigrana, pieza a pieza, tensando los hilos paso a paso, desde las localizaciones (cuyas imágenes del paisaje de sierra de Jaen planean y nos achican, – se agrandan empequeñeciendonos quiero decir- a lo largo de todo el film) hasta la paleta fría de color (como cine nórdico actual), o el tono de cotidianidad y normalidad en actos y decisiones de personajes nada normales…

En suma hay un sinfin de detalles que, unidos a un buen reparto con el estupendo Javier Gutiérrez a la cabeza… y las no menos inquietantes actuaciones de Patricia López Arnáiz y la debutante Patricia López Arnáiz, hacen que sigamos de forma hipnótica, y a nuestro pesar —por el malestar increscendo que te va cautivando, al menos por mi parte—, desde la mitad principalmente, el total del metraje, y sintamos (sentir, experimentar casi…) que puede caber de todo…, pasar de todo…y terminar…de cualquier modo, pero no bien… Aunque esto…, el final, tendrás que verlo por tí mism@ si asistes a su proyección en cine o la ves en otro tipo de plataforma posteriormente… No digo más…

Ficha técnica:

  • DIRECCIÓN  Manuel Martín Cuenca.
  • PRODUCCIÓN Fernando Bovaira, Manuel Martín Cuenca.
  • GUIÓN Alejandro Hernández, Manuel Martín Cuenca.
  • INTÉRPRETES Javier Gutiérrez, Patricia López Arnáiz, Patricia López Arnáiz.
  • FOTOGRAFÍA Marc Gómez del Moral.
  • DIRECCIÓN ARTÍSTICA  Montse Sanz.
  • MONTAJE Ángel Hernández Zoido.
  • SONIDO Mayte Cabrera, Eva Valiño.
  • MÚSICA Vetusta Morla.

MESA REDONDA: CENTENARIO BERLANGA Y FERNÁN GÓMEZ

La mesa redonda del primer día en FICAL21, moderada por el escritor (por resumir su perfil) Luis Alegre, como las próximas,  fue edificante y divertida, con Luis Alegre implicando a los participantes a contar anécdotas de interés en realción a las dos grandes figuras homenajeadas, Berlanga y Fernando Fernán Gómez, de este modo.

Mónica Randall (que el 18 cumplió 79 años y bromeó sobre lo bien que los llevaba, doy fe, y el fiestón de su cumpleaños para los 80), José Luis García Berlanga (hijo de Berlanga, productor y ayudante de dirección o producción en numerosísimos proyectos cinematográficos), María Barranco y Pedro Ruis (que habló de sus orígines almerienses por parte de madre y padre)… fueron muy, muy generosos relatando escenas (y digo escenas porque se escenificó e imitó voces de ambos hombres de forma entrañable) y vivencias con cada uno.

Toda la mesa estuvo de acuerdo en tres grandes afirmaciones:

Ambos era y se sentían Libres, unos génios y para nada snob, a parte de grandes amigos entre sí, aunque no hicieran más de tres películas juntos.

Como algo reseñable, idearon, en cierta ocasión, crear un partido político para los dos: Partido Aocial burgués amarquista e independiente…, pero al querer ingresar en él Pedro Beltrán le dijeron que no…, porque tres ya eran multitud para ese partido tan…especial, jeje…

El murciano (guionista, poeta, rapsoda y bohemio) Pedro Beltrán, así como Azcona (gionista y escritor) aparecieron constantemente en estos recuerdos compartidos…

-En breve añadiré algo más sobre esta mesa…que dió mucho de sí- (porque sí, abogo por los post dinámicos, jeje)

(to be continued…)

Mesa redonda con Luis Alegre. Patio Luces Diputación FICAL 21

Mesa redonda Berlanga /Fernando F. Gómez. Patio Luces Diputación FICAL 21

Mesa redonda con Luis Alegre sobre Berlanga y Fernando F. Gómez FICAL21

Iznaola presentando la mesa redonda FICAL 21

Mesa redonda. Patio Luces Diputación FICAL 21

Fotos de Maribel Úbeda. Mesa redonda. Patio Luces Diputación FICAL 21

———————————————————————————————————

Pd. Imposible asistir a toooodo lo que hay programado en este XX FICAL del 2021 por muy 20 aniversario que cumpla, jeje…, y por mucha info que tengamos (un poco deslavazada a veces, por su propia dificultad y el no tener ya acceso a dossier o catálogo y programa de mano en papel, donde se podía antes subrayar lo de interés y tal).

Es así, y aunque yo esté acreditada (gracias a Comunicació de FICAL por enviarnos todas las mañanas el resumen vista de la agenda diaria)…, la vida personal y profesional no da para más en un festival de esta índole, donde además, y como en casi todos los festivales, se solapan eventos, talleres, proyecciones o mesas redondas con cosas que interesan y se desarrollan a la vez o sitios alejados unos de otros (aunque esta ciudad es pequeñita, jeje)… Pero fuera lementos, viviremos el presente a rabiar!…jeje.

…………………………………………………………………………………………….

Por cierto: con #yosoyfical o #fical21, en Instagram del festival @festivalmeria se pueden compartir imágenes (historias o …) sobre este FICAL

FESTIVAL INTERANCIONAL DE CINE DE ALMERÍA 2021 XX Edición FICAL 21

noviembre 16th, 2021 noviembre 16th, 2021
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Este 16 de Noviembre/ 2021, se presentó el Festival Internacional de cine de Almería, FICAL, en su edición número XX…, ahí es nada… Y este será el primer post de una serie que intentará seguir el festival,  del 19 al 27 de noviembre, para daros cuenta, narrar, o reseñar tan solo, lo que da de sí…que creo que será muuucho!

Así que… Vente al veInte Festival internacional de cine de Almería!!

Muchas personas lo conocerán por el Festival de cortos de Almería, “Almería en corto”…, porque así empezó su andadura, dedicándose al cortometraje, y aunque el festival ha evolucionado (nobleza obliga), el corto sigue primando aquí, y nada más y nada menos que treinta cortometrajes de quince países diferentes han sido seleccionados de entre los 1.937 inscritos en el certamen ‘Almería en Corto’, de los cuales al menos tres son almerienses:Farrucas’ de Ian de la Rosa, estrenada en el Festival de Málaga (y premiada) y que opta a los Goya de este año, ‘Cuando llegue la carta’ de Irene Garcés y ‘Marcianos’ de David del Águila.

Desde aquellos comienzos, hace 20 años (de ahí el juego en el cartel con veInte, por si alguien no se ha fijado, jiji), ha pasado, no solo tiempo, sino…vida…, cambios sustanciales en la sociedad, en las tecnologías, la industria del cine, las plataformas para exhibirlo, las formas de verlo y hasta “consumirlo”…, los modelos, difusión, estética o técnica de hacer cine…y de hacer cortos!…pero…en lo fundamental…en este tipo de Festivales sigue latiendo EL AMOR POR EL CINE y la pasión por hacer, por ver, por impulsar el séptimo arte! nada más…y nada menos…jeje…

Así que …empezamos! Luces, cámara, Acción!!!

Dirigido por Enrique Iznaola desde hace varios ediciones y organizado por la Diputación del Almería principalmente,  como se reseña este año, colaboran, no sólo el Ayuntamiento o la Junta de Andalucía, sino numerosas entidades públicas y privadas de Almería y Andalucía, y este 20 aniversario, el Festival está que se sale.

Como aun no ha empezado el festival en sí, aunque durante octubre ya hubo talleres y el visionado de dos sesiones de cortometrajes, dejo aquí lo que hay publicado hasta ahora:

En primer lugar la presentación oficial del Festival, realizada en el Patio de Luces de la Diputación, y recogida aquí en su canal de youtube :

Y aquí os pongo también el enlace a la web del festival de este 2021  y a su súper PROGRAMACIÓN

Y recordad que tenéis una app, a través del enlace anterior en vuestro terminal móvil, muy intereante para poder seguir por fechas, lugares o eventos, con todo el palmarés, secciones, exposiciones, mesas redondas, … Y si no tenéis tiempo de buscar en web o app, aquí está el programa en formato pdf, ale, para ayudar (que a mí me ha pasado perderme cosas por no estar informada a tiempo, jeje…).

Resaltar que para mí, a parte de poder ver muchos cortos y pelis (algunas estrenadas aquí), gente del cine actual, series o programas de tv, directoras o directores, etc., las mesas redondas son parte de lo que más aporta a este festival, porque te pone al día, en vivo, de bastantes temáticas de interés concreto y general.

Aquí están las mesas redondas de esta edición en cuestión:

 19 DE NOVIEMBRE
CENTENARIOS BERLANGA Y FERNÁN-GÓMEZ
Participantes: José Luis García Berlanga, María Barranco, Mónica Randall, Pedro Ruíz
Modera: Luis Alegre
Más información

20 DE NOVIEMBRE

ENCUENTROS SOBRE CINE Y TELEVISIÓN I
Participantes: Carlos Areces, Yolanda Ramos, Goya Toledo, Unax Ugalde y María Hervás
Modera: Luis Alegre
Más información

 21 DE NOVIEMBRE:

ENCUENTROS SOBRE CINE Y TELEVISIÓN II
Participantes: Eduardo Noriega, Irene Visedo, Maggie Civantos, Almudena Amor y Elisabeth Casanovas
Modera: Luis Alegre
Más información
30 AÑOS DE DÍAS DE CINE
Participantes: Raúl Alda (subdirector DDC), Javier Sales (subdirector DDC), Eva Llorach y María Romanillos
Modera: Gerardo Sánchez (director DDC)
Más información

22 DE NOVIEMBRE
RODAJES EN ALMERÍA
Participantes: Pedro Casablanc, Chus Gutiérrez, Daniel Guzmán e Íngrid Rubio
Modera: Puy Oria
Más información

 23 DE NOVIEMBRE
EL BOOM DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
Participantes: Juanjo Artero, Llum Barrera, Paula Prendes y Paula Hergar
Modera: Tirso Calero
Más información

24 DE NOVIEMBRE
20 AÑOS DE LA SERIE CUÉNTAME CÓMO PASÓ
Participantes: Sergio Barrejón, Irene Arzuaga, Manu Dios y Lorenzo Mejino
Modera: Tirso Calero
Más información

 25 DE NOVIEMBRE
TESA PANORAMA AUDIOVISUAL EN ALMERÍA 2021-2022
Participantes: Thais del Mar Águila Expósito, Miguel Ángel Jurado, Jorge Almansa y Beatriz Almagro
Más información

 25 DE NOVIEMBRE
20 AÑOS DE FICAL
Participantes: Manolo Solo, Isabel Docampo, Juanjo Jiménez, Felipe Jiménez Luna
Modera: Evaristo Martínez
Más información

 26 DE NOVIEMBRE
EL RELEVO DEL CINE ESPAÑOL
Participantes: Jone Laspiur, Paula Usero, Carol Rovira, Fernando Valdivieso
Modera: Elena Sánchez
Más información

Pero también os hablaré de lo más destacado del Festival, según los medios:

Por ejemplo, que Iain Glen, actualmente más conocido por participar en la serie ‘Juego de tronos’,donde dió vida al personaje Jorah Mormont,  y que rodó algunas escenas en Almería (en la Alcazaba, por ejemplo), será homenajeado con el Premio ‘Almería, tierra de cine’, y por ello descubrirá la 26ª ( vigesimo sexta) estrella en el Paseo de la Fama, siendo el siguiente a Antonio de la Torre y Victoria Abril.

Hasta ahora tienen estrella visible (junto al Teatro Cervantes, desde el Paseo de Almería): Eduardo Fajardo, Omar Sharif, Ridley Scott, Denis O’Dell, Max van Sydow, Arnold Schwarzenegger, Joseph Fiennes, Kevin Reynolds, Terry Gilliam, Patrick Wayne, Angela Molina, Catherine Deneuve, José Coronado, Brian de Palma, Alex de la Iglesia, Sofía Loren, Blake Lively, Luis Tosar, Alison Doody, Bo Derek, Jorge Sanz, y  Manuel Martín Cuenca.

Que habrá más de 100 actividades dentro del festival, las propias de las secciones a competición, y las paralelas, como las mesas redondas, homenajes, etc.

En la parte formativa habrá ‘masterclass’ impartidas por personalidades del mundo del cine como el compositor Antonio Meliveo; Jorge Marín (ganador de un Goya), que hablará de sonido; talleres de guion, de postproducción digital con Luis Tejera

Para niños y jóvenes, se montará un espacio para los niños en algunos colegios a parte de la habitual sesión en el auditorio Maestro Padilla; habrá proyección de documentales en centros de enseñanza y un concierto basado en películas juveniles e infantiles como Harry Potter o los clásicos de Disney.

A destacar la exposición de vestuario de la sastrería Cornejo, donde tendremos la oportunidad de ver los trajes utilizados durante el rodaje de Juego de Tronos o de Lawrence de Arabia en la Fundación Unicaja.

Y por supuesto, las seis secciones competitivas este año, y atentos porque en varias se puede votar online, siendo el jurado el público, en otras tienen su propio jurado seleccionado:

Como veréis, la gran novedad de este año es el Primer Certamen Nacional de Series de TV.

Si ya se introdujo en el festival una sección para largos de Ópera Prima, ahora se introduce una sección para valorar las series, y creo que es un gran acierto, pues vincula y abarca más aun un sector en crecimiento, a nivel industrial o económico, y a nivel de interés del espectador medio también.

Además, como se recalca en varios medios, se trabajará por la promocionando ‘Costa de Almería’ como plató al aire libre…

Por otro lado, este año se vuelve a impartir un  Taller de Videoarte, esta ocasión dedicado a CHARLOTTE MOORMAN (1933-1991): 30º ANIVERSARIO DE UN VIDEOARTE MUSICAL. Impartido como en otras ediciones por  Federico Utrera (doctor, profesor y escritor), del 22 al 24 de noviembre de 2021.

…………………………………………………………………………………….

Lo que dicen los medios (locales principalmente), aquí tenéis algunos enlaces:

Presentación a los medios en Madrid el 17 de Noviembre, con Elena Sánchez (presentadora de diversos probramas de cine en TVE, entre ellos Días de cine, varios años estando y apoyando con su presencia al Festival de Almería). Es.Racio Almería

Ideal de Almería, Diario de Almería, La voz de Almería,   Almería Hoy, ABC Andalucía, EuropaPress Andalucía o la web de Filming Almería  ( la oficina provincial del cine en Almería, para contactar con profesionales del cine aquí, localizaciones, etc.)

También se podrá seguir el festival en las ondas sonoras y en diversos medios de tv; principalmente en Cadena Ser, Onda Cero, Europa FM, Cope, Almería Noticias, Cadena 100, Interalmería TV, Noticias de Almería, Canal Sur Radio,  TVE., y Es Radio Almería.

…to be continued…

Fran Ortega, mirada sobre la Arquitectura a vista de instagramer

octubre 19th, 2020 octubre 19th, 2020
Posted in Almería, Artes visuales, Fotografía, Os recomiendo ver, sentir
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@franortega :  a r c h i l o v e r. Art and aesthetics in architecture.

Hasta el 30 de Octubre podréis disfrutar la exposición de fotografía “Miradas. Arte y arquitectura”, la primera exposición física, tangible, que no virtual, de Francisco Ortega, conocido por su cuenta personal en Instagram: @franciscortega.

Una muestra que además cuenta con la no desdeñable posibilidad de visitar uno de los edificios más interesantes actuales (arquitectónicamente hablando y por su misión y contenido) de Almería, en el casco antiguo: el Centro de interpretación patrimonial de Almería, o CIP Almería, en la Plaza Vieja (Plaza del ayuntamiento).

Fran Ortega es un activo instagramer especializado en fotografías de arquitectura ( las escaleras son una de sus debilidades, gracias a las cuales lo conocí). Pero además de su perfil personal desde 2011, tiene otras 2 Insta-personalidades, donde moviliza a otros y otras instagramer con perfiles sobre imagen arquitectónica (¡tomad nota!): @arquitecturalameria “espacio para el encuentro basado en la arquitectura y el urbanismo aunque abierto a otros temas de ámbito local” que administra desde 2016, como me comenta en nuestra charla para este post, y  @creative_architecture, un “hub” (plataforma) de fotografía de arquitectura en el que publicamos obras de los mejores creadores desde 2015” como sigue comentándome en la mini entrevista a que lo someto para esta entrada de blog.

Eso sí, sus 3 cuentas tienen varios nexos aparte de él mismo: la pasión por la arquitectura contemporánea y lo estético como punto principal; la belleza de las formas por encima de la función (uno de los pilares de la arquitectura, paradójicamente).

Fran fotografía formas donde puntos de fuga infinitos o imposibles, alturas gigantes, colores vivos en materiales eternos (hierro, cristal, aluminio, hormigón, maderas, etc.) se alían para mostrarnos su plasticidad fantástica en fachadas, esquinas, vanos y demás entrantes y salientes. Nos muestra escaleras que  no sabemos dónde empiezan y dónde acaban, claroscuros  que aparecen o desaparecen, atrios, cúpulas o adintelados que se muestran ante sus ojos en un formato (normalmente) estándar del 1:1 captadas/capturadas para que los nuestros se deleiten… Ofreciéndonos un extenso menú en imágenes, unas veces tomadas por él mismo y otras por sus compañeros (aquitect@s o no, pero apasionad@s de la fotografía arquitectónica igualmente) que vemos a golpe de dispositivo móvil en un universo paralelo de curvas o ángulos rectos, buscadas distorsiones de superficies planas o curvas, geometrías, simetrías o asimetrías varias… pero siempre en armonía.

Para mí, Fran transmite una forma de épica, del imaginario arquitectónico, a las pantallas de nuestros celulares, porque, si nos paramos a reflexionar,  no podríamos disfrutar de muchos ángulos mostrados normalmente sin estos instagramer que viajan cámara móvil o réflex (da igual) en mano, transmitiéndonos su pálpito, su instantánea (posada o robada, jeje) y su mejor momento. El momento…, el puctum, como lo llama Rolan Barthes en su ya hiperconocido libro “La cámara lúcida”.

Lo conocí hace un año y pico en persona, y tras contarme parte de las experiencias vividas gracias, o por, Instagram, ya me comentó sus ganas de exponer… Y…henos aquí, que por fin, y coincidiendo con la maldita pandemia, podemos vernos con cierta calma para visitar esta hermosa exposición, donde no solo miramos sino que además nos guía y narra cómo fue tomada cada fotografía, sus vivencias en la búsqueda trepidante de la cara tal de equis edificio, …o el por qué esa copia se llevó al papel fotográfico y no otra. Un gusto, vamos, recorrer la expo sabiendo todo tipo de pormenores con que generosamente nos deleita.

…Aunque ya se puede imaginar, por los recovecos o recodos que observamos en sus imágenes, no son pocas las peripecias realizadas para conseguir determinadas tomas fotográficas.

Puede parecer una moda o un postureo, pero no lo es, esto de ser instagramer es toda una forma de vida. El estatus “#archi” es rotundo y está para quedarse…, y hay que ganárselo. A mí me recuerda a cuando los aventureros salían en una expedición a mares desconocidos, profundas selvas o restos de ruinas egipcias, sumerias o etruscas, o al polo norte, etc., arriesgando sus vidas… y volvían para contarlo y dejar constancia. Bueno, aquí en principio nadie arriesga la  vida, pero un buen pisotón, una regañina o un aviso de posibilidad de detención por fotografiar determinados lugares…sí se han dado y en concreto esto último le pasó al propio Fran. Pero fuera de bromas, ¡¡esto es como una droga!!: conseguir la instantánea para mostrarla, para subirla a la red y compartirla con el mundo, con más gente, con su gente, porque esos somos sus seguidores y quienes tenemos un huequito para mostrar/nos, sentir, percibir…ampliar nuestros ojos…

Ser instagramer de arquitectura contemporánea no solo puede ser una actividad de riesgo sino que te mantiene atento a novedades, hablando con él he tenido que desempolvar terminología de Historia del arte sobre arquitectura y hacer memoria sobre tal o cual arquitecto, pero además he aprendido nueva jerga #archi junto a otros hashtag relevantes que son lo que los/nos unen (a parte de las cuentas en sí). Una hermandad visual universal donde hay que jugar y pasarlo bien, sin más, y que mola más cuantos más jueguen… De manera que si queréis seguirl@s, estas son las pistas para la gran “ginkana”:

#hub= plataforma; #lookup (lookdown) o #lookingup = buscar (mirar arriba) y mirar abajo (buscando la toma adecuada, composición, posición, ángulo, etc.); #flip= “dar la vuelta” a las fotos, para desorientar  y hacer más interesante o intenso el goce visual estético de las formas arquitectónicas fotografiadas; #strideby =especie de “pasaba por allí” cuando se “pilla” a alguien pasando ante una fachada o edificio  #plainfaçade= fachada plana; #collabs= colaboraciones donde alguien hace la foto y otro instagramer la edita, normalmente; #stair (staircase) spiral stair= escalera, escalera de caracol… por mostrar algunos términos entre los más utilizados dentro de esta nomenclatura Hashtagiana (ale, yo también acuño vocablo propio, jaja)

Además, como los buenos grandes juegos, hay alicientes, como por ejemplo, los #staircasefriday = hashtag para publicar fotos de escaleras que se publican todos los viernes.

Otros Hubs de arquitectura, además de @creative_architecture que administra Fran, son: @lookingup_architecture, @minimal_architecture, @ig_ometry, @arquitecturamx, @arkiromantics, @tv_buildings…

Pero bueno, al margen de que las fotografías de arquitectura que Fran muestra en esta exposición son dignas de ver y por eso os animo a ir, este post es una especie de reconocimiento a lo que hacen las RRSS por las Artes, donde veo que están vivas…, con instagramer como Fran son un aliciente junto con los súper “hilos” de twitter@s famosos o cuentas de algunos youtuber; no hay que rasgarse las vestiduras porque la difusión no provenga solamente de prensa o escritos y textos especializados, mientras no nos quedemos solo ahí, dentro o determinadas superficies (o lo superfluo), y salgamos a buscar otras fuentes, antiguas, clásicas o actuales, leamos  y visitemos lugares físicos, todo irá bien o incluso mejor que hace años, cuando costaba saber el tamaño real o el estado de tal o cual monumento, pintura, escultura o edificio…

Por todo esto quiero sabes más de, a su modo, un difusor de cultura de la arquitectura contemporánea cuando le pregunto por cómo se metió en todo esto de ser instagramer: “siempre he tenido interés por la arquitectura, especialmente por la contemporánea, cómo conseguir arte utilizando elementos básicos como la geometría, la iluminación o el uso de los materiales. A esto se añade la amabilidad de los integrantes del grupo archi en Instagram y la facilidad de acceder a los maestros y, habitualmente, su predisposición a compartir técnicas y consejos para mejorar. Poco a poco fui conociendo personalmente a muchos de ellos y es práctica común la preparación de instameets, reuniones en este caso de arquitectura, en las que compartir nuestra pasión común y pasar un buen rato conociendo otros integrantes de la comunidad (#communityfirst)”

 “Me gustan las imagenes abstractas conseguidas sin modificar la realidad. Por ejemplo esta imagen desde el sotano al lucernario del hueco de la escalera de caracol de la Fundación Feltrinelli en Milán diseñada por los arquitectos Herzog y De Meuron”.

(imagen de Fran Ortega)

(imagen de Fran Ortega)

 

Su foto preferida de otro instagramer es más difícil de seleccionar para él, claro, porque podrían ser cientos, pero “por ejemplo una de mi maestro y amigo Roc @stoptheroc pordría ser un ejemplo” Y no está nada mal como elección, no.



(catpura de imagen de @stoptheroc en su cuenta de instagram)

Hay muchas personas a quienes ha conocido en este periplo que le han impactado por sus fotos, pero por su persona también “Por suerte son muchos los amigos que he conseguido en este mundo. En cada ciudad en la que realizamos instameets de @creative_architecture o @arquitecturaalmeria hay un fantastico grupo”.

Pero además de fotografías, imágenes, Fran tiene bastantes anécdotas, por las “quedadas” a las que se someten, como “el haber sido invitado por el ayuntamiento de Zurich para hacer fotos de la ciudad y publicarlas en mi cuenta o conseguir visitas a puerta cerrada de Casa Batlló, la Casa Vicens o la Sagarada Familia de Gaudí en Barcelona”, y hasta tiene su propio hashtag: #fransiempreestaenmedio, me cuenta entre risas, ganado a pulso por su singular arrojo ante una instantánea que promete: “para conseguir una buena foto puedo poner las posturas más extrañas o tirarme por los suelos. Esto suele hacerle gracia a mis compañeros de grupo y terminan haciéndome fotos a mí”.

Algunas de las ciudades tales como Barcelona, Londres, Nueva York, Tokyo, Madrid, Zurich, que podremos ver en sus perfiles, y en esta exposición, son sus favoritas para fotografiar arquitectura. Aunque la covid le ha obligado a parar un poco este año y a tirar por tierra “una visita a 5 ciudades suizas coincidiendo con la Openhouse Zurich y a otros viajes a las capitales escandinavas, Copenhage, Oslo y Estocolmo”.

Y es que…esto de ser instagramer de arquitectura…no es tan  fácil como parece, y menos ahora…

Herzog y De Meuron, Campo Baeza, Moneo, Calatrava, Zaha Hadid, son arquitectos actuales que admira, y de los históricos, adora a los  grandes como Mies Van Der Rohe, Le Corbusier o Niemeyer.



(captura de instagram, perfil de @creative_architecture)

Muy lógico…, sólo hay que ver la estela que han dejado en la arquitectura actual…, están más vivos, quizás que nunca, gracias a esta tendencia pasional por fotografiar sus edificios.

Y cómo no, tenía que preguntarle por la ciudad donde reside, Almería, y por  cómo ve su arquitectura contemporánea, a lo que me dice que “buscando puedes encontrar pequeñas joyas, aunque es cierto que me gustaría que promotores públicos y privados dieran más importancia al diseño arquitectónico arriesgado y de calidad y viéramos por aquí edificios de grandes arquitectos de talla mundial como pueden contemplarse en ciudades vecinas como Málaga, Granada, Murcia o Cartagena sin ir más lejos” [pendiente dejamos el continuar la charla comenzada sobre el edificio de Moneo frente a la Catedral de Murcia, que proyectamos visitar juntos pronto, espero, y por el que ambos mostramos nuestra pasión; aunque haya sido de discutida opinión para muchas personas (entre entendid@s o ciudadanía en general)…].

Me queda claro, tras nuestra charla (en parte por escrito) para este post, que Fran podría haberse dedicado profesionalmente a la fotografía (no sólo de arquitectura), porque a sus conocimientos sobre arquitectura (nombres de autores, edificios, lugares, detalles de construcción, etc.) se le une facilidad  y buen ojo claramente, pero sobre este tema me dice: “he dedicado toda una vida laboral a mi profesión, la economía y el servicio público. Es un orgullo haber contribuido modestamente al trabajo de los gestores públicos tanto en la Junta de Andalucía como en nuestro ayuntamiento. Cada cosa llega en su momento y hay que intentar disfrutarla al máximo”.

De no fotografiar edificios (exterior, interior) fotografiaría ciudades en general, edificios y sus gentes, porque siente pasión por las ciudades: “Me gusta la street photography, espontánea. Conseguir congelar imágenes cotidianas sin ser advertido, capturar el momento”.

En vez de preguntarle por su cámara (réflex) preferida, le pregunto por su terminal móvil preferido, y me dice que son su debilidad. “Desde los Nokia indestructibles o los motorolas microscópicos de hace años hasta mis Huawei y Xiaomi actuales he pasado por todos los mejores de cada momento, en todos los sistemas, IOS, Android o Windows Phone (tristemente desaparecido)”.

El lugar preferido donde ha realizado fotografías ha sido Manhattan, donde tiene 2 tomas señaladas, que tienen que ver con la visión e idea que muchos podemos tener de Nueva York: las Torres Gemelas, “uno de los edificios que más me han impresionado al verlos. Las vi desde todos sus ángulos en un paseo en helicóptero” y la Seagram Tower, de Mies Van Der Rohes, y al que, comenta,”aún no he sido capaz de hacerle la foto que quiero”, así que…tendrá que volver.

Y su tercera toma fotográfica especial, fue la del 8 de Spruce Street, una escultura del tamaño de un rascacielos diseñado por Frank Gehry, casi nada.

(Imagen de Fran Ortega . Y otra captura del mismo edificio)

Gracias Fran Ortega, por hacerme repensar y retomar mi gusto por la arquitectura visualmente. Andaba y ando, muy preocupada a veces por las decisiones arquitectónicas, el urbanismo (un bien común) y sobre todo la función y funcionalidad, coherencia, diseño y proyección de la arquitectura, donde vivimos o no podemos vivir, mirando con pena los edificios (históricos o no) abandonados o que terminan derribados para especulación o por desidia (aun peor casi)…, miro y fotografío arquitectura continuamente, pero…olvidaba que también puede ser un aliciente más para ir disfrutando y mirando al cielo…simplemente…

Maribel Úbeda, Almería, 2020

Imágenes del día de Exposición: la inaguración (casi antes de cerrar puertas) y el día de nuestra visita guiada, con Fran.

Fotografías de Maribel Úbeda, Septiembre y Octubre de 2020. Almería

“Pájaros Raíces” de María Moreno en Galería Alfareros, antes y después del confinamiento. Parte I

julio 16th, 2020 julio 16th, 2020
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Sobre Pájaros Raíces. Aproximaciones a un paisaje figurado de María Moreno (Marimoreno). Parte I.

En la Galería Alfareros, de la Diputación de Almería. C/ Rambla Alfareros, 21. Almería.

Hasta el 24 de Julio de 2020

Ahora más que nunca (escribía yo estas líneas durante el recién confinamiento), se hace realidad esta imagen de los pájaros-raíces… Esa metáfora literaria tan potente…, y ahora también metáfora visual, con la exposición de María Moreno.

Esta poética imagen de los pájaros raíces, de los que hablaron Pablo Neruda y, aunque muy alejado del primero en estética, José Ángel Valente…, y que ahora cobra un significado especial en estos días de pandemia, es la excusa perfecta para ir a ver la exposición que aun podéis disfrutar en la Sala Alfareros (Galería Alfareros, en la calle Alfareros, Almería, junto a la Avd. Pablo Iglesias y Puerta Purchena).

Ahora más que nunca, repito, se me acerca esta imagen de vuelo y tierra para llenar los espacios de la mente que necesitan del arte y la belleza, con el trabajo de María Moreno (la Marimoreno), un trabajo artístico, creativo a rabiar, cuya primera inauguración oficial quedó suspendido en el aire, pero bien afianzada a la tierra…, o a la sala.

Entre dibujo, pintura (técnicas mixtas), instalación o performance “una serie de personajes y elementos con rasgos poco definidos se ubican en escenarios desérticos, donde cualquier elemento es etéreo excepto la luz, casi tan potente como el aire que desordena un paisaje de montañas arrugadas, no muy lejos del mar“.
María Moreno, texto de Catálogo de “Pájaros Raíces”

Durante meses, las obras han estado vigilando la sala Alfareros hasta reabrir y mostrarse… Para exponer la belleza, el cariño por el trabajo bien hecho, la reflexión, la creatividad desde las entrañas pero con la mente en mil detalles, sin dejar de mirar afuera.

Escribí primero unas líneas para María Moreno porque me invitó a presentarla el día de la apertura, aunque  se canceló cuando se iba a inaugurar oficialmente en marzo,  después nos encerramos, y reescribí estas líneas para mi post…, esperando el reencuentro, y lo ha sido, o lo fue, a lo grande! Una noche entre amigas principalmente, de antes y nuevas, con mascarillas y cierto “distanciamiento” físico, que no Social!!! (oigan, cuidado con los términos, seamos exactos)

…Hasta hoy no había podido volver sobre estas líneas, así que este post es un texto dentro de un post, a su vez, dentro de este actual post al fin! Así pues, dejo aquí una mezcla, o casi un diario de abordo, con parte escrito en su día (inter-confinamiento) y parte “nueva normalidad” 

[el texto de presentación, completo es el siguiente post parte II]

catálogos de exposición en sala (foto M. Úbeda)  pincha aquí para ver el CATÁLOGO ONLINE 

sala con exposición Pájaros Raíces

Catálogos y Sala (fotos M. Úbeda)

 

—– Inauguración  POSTPUESTA el 13 de Marzo 2020

“El título que da nombre a este trabajo pertenece a un verso de José Ángel Valente “un encuentro semántico cargado de metáforas visuales; la unión de estas dos palabras otorga un conflicto poético al lector: los pájaros, símbolo por antonomasia de la libertad y el desarraigo, de lo fugaz y lo etéreo / las raíces aquello que nos mantiene ligados a la tierra, que en cierto modo nos limita y sin embargo nos nutre, lo que permanece”.
María Moreno, texto de Catálogo de “Pájaros Raíces”

En estos días, con la que cae, es necesaria la mirada alerta, dentro de nosotros, dentro de quienes nos rodean, y por supuesto…afuera, tras la ventana o balcón, en nuestra calle o plaza…, y en el exterior más remoto, ese que acerca lo lejano en medidas exactas como un click de botón o terminal móvil…

“Pájaros Raíces”, de María Moreno…es lo efímero pero tangible, lo real pero incierto, lo patente pero invisible…; por eso “Pájaros Raíces” es Ahora, Hoy…Ya, lo que está sucediendo todos estos días desde el 16 de Marzo…

Pero esta “Aproximación a un paisaje figurado” es, en sí, materialmente, la exposición de un conjunto de grafismos, veladuras y texturas con técnicas mixtas, instalación, audiovisual experimental y una performance (no realizada) que quedaron congeladas para su inauguración un día antes…

Era jueves, se estaba terminando de montar todo, con el ahínco y dedicación que María pone en todos sus trabajos…y…pasó, nos “alertaron de la alerta”, nos pusieron en cuarentena por precaución…y menos mal, por supuesto…

Ahí quedó la expo organizada, montada, los catálogos colocados, las fotografías realizadas, sintonizando el canal del vídeo para los cortos en bucle que se verían, con el sonido de sala de susurros y goteo del agua…; los pájaros de papel volando o posados en el suelo, vislumbrando los dibujos y obras de María Moreno …

Allí estábamos la artista, otro amigo que ayudaba a montar, el personal de sala que entraba y salía nervioso ya, y yo, con mi trípode, móvil y cámara…, todos flipando… Las puertas se cerraron el mismo día 13, no sin antes poder estar unos minutos la artista a solas con su obra, grabando imágenes con su móvil…, y yo pensando: bueno, pronto la reabrirán, en un mes y pico llenaremos la sala, nos reiremos, brindaremos y luego nos iremos de cañas o vinos, que es lo propio en toda celebración como es el presentar al mudo una muestra de trabajos que llevan meses gestándose…

…Y no ha sido así, aun… Pero sí, vendrá el momento, vendrá…

En este estado de incertidumbre, de anhelos, de autocontrol, de cuidado máximo con quienes nos rodean (mayores o niños, entre nosotras o nosotros mismos), de sueños lúcidos incluso… nos queda la poesía…, las gafas de la dura realidad, para ver todo con un toque de belleza, o el sentimiento, o donde desnokearnos de anestesias de sentimientos, o sensaciones, pensamientos o intuiciones… por eso es bueno y recomendable pasarse por la sala Alfareros a ver la expo “Pájaros Raíces”.

“El dibujo es para mí el lenguaje más sincero con el que crear narraciones y contar secretos; historias de texturas y colores velados que nacen del lugar que habito, inspiradas por la lírica de José Ángel Valente, la pintura de Twombly y Milton Avery o las formas minimalistas de Jürgen Partenheimer.”
María Moreno, texto de Catálogo de “Pájaros Raíces”

Notas:

El catálogo es muy interesate para situarse bien en el contexto de estas obras y piezas diversas; escribe el prólogo Julia Martos, y hay textos de Neruda o Valente, así como de la propia María Moreno.

En la sala se pueden ver, a parte de las técnicas mixtas y pinturas sobre papel (en su mayoría), instalación (pájaros de papel, textos…) y videoinstalación (audiovisual de dos piezas en bucle, de unos minutos cada una de dichas piezas) donde aparecen elementos buscados en la experiencia a la deriva. Estas piezas audivisuales son experimentales, montadas tras el visionado del material grabado casi aleatoriamente y sin demasiados soportes técnicos. Intervienen en ellas las performer y dancer Ana Ceballos y María Lentisco.

Las imágenes mostradas arriba fueron realizadas durante el montaje de la exposición y justo antes de la inauguración (Marzo de 2020).

Y las siguientes, durante la inauguración post confinamiento (Julio de 2020)

inauguración Julio2020 foto M. Úbedainauguración Julio2020 foto M. Úbedainauguración Julio2020 foto M. Úbedasala con exposición Pájaros Raícesinauguración exposición Pájaros Raíces. fotografias de Maribel Ubeda

La exposición en medios:

-En www.diariodealmeria.es

-En www.europapress.es

-En web de María Moreno: Catálogo online (merece la pena entrar a verlo!)

Web y Redes sociales de Maria Moreno (Marimoreno): www.maria-moreno.com

Bio de María Moreno

-Instagram: @marimorenoarte // facebook: www.facebook.com/Lamarimorenotristan

-Miembro del colectivo de Campingas, Almería

-María Moreno como articulista en El Diario de Almería  donde ya ha publicado al menos 3 artículos.

cartel con obra de la exposición de María Moreno

Cartel/obra de la exposición de María Moreno en sus redes.

 

 

Remedios Fernández, women in tech… “mom and geek” in Almería.

febrero 26th, 2020 febrero 26th, 2020
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Sección MUJERES QUE HACEN COSAS…EN ALMERÍA. Febrero de 2020.

Tras entrevistar a Elena Pedrosa, fotógrafa, docente y exploradora de la imagen (como expresión personal y con finalidades terapéuticas), y a Yolanda Lirola, trabajadora social pero volcada en la actividad cultural de la Almedina desde un punto de vista musical, gastronómico y social (desde el local de Almedina Baraka), le tocaba el turno a alguien con un perfil diferente, aunque de algún modo, por supuesto, relacionado con Cultura (puntera en esta ocasión) y con la enseñanza. Pero, eso sí, en todos los casos estas mujeres están relacionándose intrínseca o extrínsecamente con emprender, arriesgándose, mostrándo su trabajo directamente en público y exponiéndose pues, en una forma de estar activa fuera de los límites y roles impuestos por siglos a la mujer. Ellas nos visibilizan al resto de este modo, aquí y ahora.

Así que para cambiar de tercio en  “Mujeres que hacen cosa en Almería” ¿qué mejor que traer a alguien del mundo de la informática, de las web 2.0 (y 3.0 ),  la enseñanza de robótica o la difusión y divulgación semanal en un periódico, por ejemplo?

Jugando con ceros y unos

Retos, conocimiento, pasión o diversión con, para, y por, programar, es parte de lo que transmite Remedios Fernández mientras hablamos de cómo se metió en este mundo de chips, procesadores, sensores, cables y todo este mundo digital que nos brinda herramientas nuevas que sustituyen a otras y/o amplían nuestras posibilidades, capacidades y hasta aptitudes…

Nacida en Caniles, Granada, en 1977,  Reme (como es conocida en su entorno) vive en Almería asentada hace años.  Desde que la conocí en el proyecto Pymiento Project (del que hablé en este blog en 2015) me ha llamado la atención la naturalidad con que explica cuestiones, para mí casi siempre… “mágicas”, como, por ejemplo, crear un robot, “cacharrear” con Arduino o trabajar con una Raspberry Pi…etc. En estos 5 años he visto cómo se mueve y se maneja en el mundo de la comunicación informática, la enseñanza (no reglada, pero necesaria) y los entornos didácticos, divulgativos o pedagógico en las nuevas tecnologías (para niños y también adultos, donde la mujer y las niñas tienen especial presencia para ella)… y ¡¡me encanta todo lo que hace y organiza!! (y me consta que no soy su única fan, jeje).

Cercana a lo autodidacta en cuanto a la Programación en sí [1], su formación comenzó como Técnico Superior de Administración de Sistemas Informáticos, donde llegó por vocación desde que tocó su primer ordenador en el aula de informática de su colegio (los planes de enseñanza le fueron  favorables), y después en el instituto, antes de implantarse la ESO oficialmente, donde se impartía tecnología e informática (en los planes de la “Reforma”, pionera de la LOGSE) y que terminó de enamorarla definitivamente.

Porque Reme  se recuerda siempre vinculada al mundo del hardware y el software, no sólo como trabajo o profesión, sino como su gran pasión: “Desde muy joven era la típica ‘chica rara’ que cogía el destornillador y cambiaba los discos duros, montaba una placa, y solucionaba los problemas con los ordenadores de todos los amigos y familiares”. “No me sentía ni más ni menos lista que nadie. Simplemente, ese era un mundo que me interesaba. Me fui formando en él, guiada a veces por mis inquietudes por aprender, a veces por la necesidad de buscar soluciones a los retos que iba encontrando”

Así pues, no sólo se es nativo digital si has nacido en los 2000, sino que, como Reme, también puedes haber nacido casi con disco duro y memoria Ram bajo el brazo, soñando con  los datos, y metadatos, de ceros y unos desde la adolescencia.

Con los pies en el SOFTWARE y la cabeza en “LA NUBE”

Reme es, para mí, un ejemplo de mujer avanzada en su tiempo, por haber sido una de las pioneras en las nuevas tecnologías, de manera que me la imagino de pequeña o adolescente con sus ojos azules abiertos como platos, rubilla, espigada y atenta, sentada ante un ordenador PC con aquellas grandes carcasas hoy amarillentas (y casi de museo, por lo rápido que se crea lo obsoleto en este mundillo) de un MS-DOS de los 90, del que me habla mientras nuestra grata conversación transcurre en un continuo: “…no recordaba eso, la pantalla era negra y la letra azul ¡ había olvidado aquello, pero me lo has traído a la memoria- o “¡Y aquellos discos flexibles de 5/4 !!!” …“negros” !! (apostilla…) etc…

Pero…a mí la charla con ella también me ha hecho rememorar parte de mi adolescencia, como cuando mi hermano pedía siempre un ordenador en vez de una máquina de escribir…, o una bicicleta o un balón de football o basket…, y mis padres lo miraban con cara de interrogación desesperada…”¿qué utilidad tiene eso?!!”… (no sabían lo que se equivocaban pensando que era una “chiquillada”), y pienso que si siendo chico lo tuvo duro…, Reme me parece una heroína, francamente,…porque desde luego, a primeros de los 90 todavía no era lo más usual tener un ordenador personal en casa, para casi nadie…

Así son las cosas…, de mi inicio personal con los ordenadores (y la, en principio, temida Informática) yo sólo recuerdo los diskettes grises y que el ordenador en mi cuarto era un mamotreto…, pero a Reme le veo el brillo en los ojos de quien se acuerda de algo con mucha ilusión, dando igual que sea arte, política u ¡¡ordenadores!!…, y nos sumergimos a nadar en la memoria hasta el día de hoy, curtida y experimentada en bastantes batallas de esta Era digital que se encamina hacia la 4ª Revolución industrial tecnológica, desde aquel mítico momento donde la ciencia ficción nos abrumaba con cosas como:  “Hal…¿Me recibes Hal?, lees lo que te ordeno?, abre la puerta de la cámara” (…) “Dave, detente…,tengo miedo Dave…mi cabeza se va…” “piiiiiiii …” desconexión total…[2]

Reme, la segunda de 4 hermanos, la que “maneja el ordenador”, no lo usaba para jugar a videojuegos con la consola, sino que quería  PRO-GRA-MAR-LO…, crear el juego con el que jugar después. Deseaba llegar a la siguiente clase de tecnología para “crear una partición, instalar un disco duro, cambiar la tarjeta para crear comandos o directorios”, “lo que me flipaba”… (igual flipo yo mientras me lo cuenta, pero esto es de lo que más me gusta del mundo, vencer los estereotipos que casi todos no formamos en nuestras cabezas sobre esto o aquello).

Su primer ordenador, un MK6, lo compró al terminal su formación (comentada anteriormente) en Baza, aunque recuerda que aprendió allí más de ofimática y gestión que a programar, y que en ese afán por aprender lo que no le enseñaban y deseaba, se estudió aquellos libros de la editorial (Anaya) de entonces, pequeño, compactos y…útiles, aunque un tanto tochos… (yo los recuerdo para aprender a manejar programa de edición de imagen, Photoshop, Corel Draw, lenguaje HTML para diseño de páginas web, jeje, qué tiempos…¡ahora tenemos los tutoriales!!).

Como estaba realmente interesada en la Programación comenzó a estudiar en la universidad  Informática de gestión, pero no lo terminó porque comenzó a trabajar… y a formar una familia. Su primer empleo fue en un AMPA como informática (en La Mojonera, El Ejido), después comenzó a impartir clases de ofimática y mecanografía en una academia (¿cómo aprenden ahora es escribir en el teclado nuestros adolescente?? …pregunta retórica).

Así que en el campo de la enseñanza ha aprendido a enseñar a base de experiencia y dedicación.

“ ¡¡ Llama a Reme, ella lo arregla!!”

(la frase de un gran amigo de su familia, hoy tristemente desaparecido, siempre decía cuando tenía algún problema de informática, comenta con emoción).

Tras su empleo en la academia, empezó a trabajar en Red.es:“Todos.es en internet”, una Campaña del Ministerio de Guipúzcoa (promovida por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio en colaboración con la Junta de Andalucía y desarrollada por Alegría Activity). Posteriormente comenzó a dar clases de alfabetización digital para personas mayores para el Ayuntamiento de Almería entre 2004 y 2005, tras lo que vino un parón al dedicarse a la crianza de su hija Alicia en 2006.

Pero mientras tanto, aprovechó para aprender a programar en PH, CSS3 …, y  cuando otras madres o padres hablaban de pañales, ella “pensaba en cómo imprimir un manual de informática …” (risas); en 2008 se formó a distancia en MOODLE, trabajó en entornos Joomla, Drupal o WordPress, para un desarrollo más técnico de webs, un campo que ya entonces le interesaba.

[inciso: aquí me explica la diferencia entre web, de “diseño estático”, y los blog, de “diseño dinámico”….y la  sigo como puedo, con mi curso de html para web de los 2000, saltándoseme una lagrimilla…, porque yo “sufría” memorizando etiquetas, glups…].

Y llegamos al 2014, cuando retoma su vida profesional al observar cómo su pequeña Alicia (unos 4 años) apaga el ordenador ella sóla y “bien, no a lo loco”, y se da cuenta que está aprendiendo usos y costumbres de “una niña de la era digital”, donde se da el ciber-aprendizaje de nuestr@s hij@s como algo bastante natural y necesario, lejos aun de los ciborg u humanoides malvados con que nos amenazaba parte de la ciencia ficción en los 80 ó 90 …

Esta experiencia fue una iluminación para Reme, al reflexionar sobre que su hija demandaba una enseñanza específica (no basada solo en atención pasiva de dispositivos móviles) y así se le ocurrió profundizar en las enseñanzas para peques en robótica y entornos didácticos.

Por esa época, además, se unió a Hacklab Almería, donde comenzó a aprender en talleres de componentes para crear tu propio robot, y terminó quedándose en otros talleres y movidas sobre programación.

A partir de este momento se fue especializando cada vez más en las actividades de Ciencia y Tecnología en familia. Algo que en principio sólo utilizaba para ella y su pequeña Alicia, pero…”le picó el gusanillo de la divulgación y difusión” también.

De estas experiencias y necesidades personales, y profesionales, surgió en 2015 su primer Blog (hoy un blog estrella): MOMANDGEEK, impulsada además (quiere mencionarlo) por Guillermo Fuertes, su pareja, reportero en La voz de Almería durante años. De manera que el motor de sus actividades de emprendeduría tecnológica está fuertemente enclavada alrededor de su familia (este si podría ser un modelo de conciliación laboral de no ser por la dureza del sector del autoempleo en general).

Es entonces cuando se une a la Comunidad de Madresfera, el grupo de blogueras (bloguers), y gana el Premio Madresfera 2016 al Mejor blog de Tecnólogía (entregado en 2017) en la categoría de mujeres con blog sobre tecnología en los premios de esta entidad, siendo finalista en 2018 al Mejor blog de tendencias y ganando otros premios con su blog MOMANDGEEK posteriormente.

También fue Finalista de los Premios Madresfera 2017 en la categoríaía  Blog de Tecnología, Finalista en los Premios Innovadoras TIC 2018, de Fundación Cibervoluntarios, y obtuvo el Premio al mejor blog 2017 de Tendencias y Sector Digital (entregado en 2018) de manos de Infoempleo y IMF Business School.

Hasta 2017, además, fue la coordinadora provincial de Habilitas Educación, empresa dedicada a la enseñanza de robótica educativa y programación.

Creando comandos, programando futuros…

A una de mis preguntas concretas (que hago y haré a todas mis entrevistadas) sobre posible discriminación de género, en el aula o como profesional, Reme me comenta que ella no la ha sufrido, o al menos no más que en la vida cotidiana,  y en concreto, en su sector, siempre se ha sentido respetada (cosa que me alegra), aunque en el mundo profesional empresarial sí se da más la  invisibilización de lo que hacen las mujeres en general; …pero es optimista respecto al futuro (como hay que ser, me parece a mí también).

“Me apasiona aprender y experimentar cada día con la tecnología que nos rodea. Es un mundo que no deja de avanzar, y eso va alineado con mis forma de ser.”

Llegando a la actualidad, Reme se denomina en sus redes y perfiles públicos: “Tecnóloga, comunicadora, exploradora”, lo que la define en pocas palabras. Pocas palabras pero con mucho contenido…, una declaración de principios donde lo que vive y lo que proyecta o desea van unidos, rasgos de coherencia y valentía, desde luego.

Remedios Fernández es pues emprendedora digital, experta en tecnologías creativas, innovadoras y educativas, que apuesta, día a día, por hacer realidad su sueño, el que le lleva siempre a sumergirse  en proyectos digitales.

Y ésta enamorada de la tecnología es ahora coordinadora y autora de la sección tecnológica Almería Tech de La Voz de Almería desde septiembre de 2017, donde muestra el panorama de la tecnología en la provincia de Almería; sigue con su proyecto personal educativo con su blog MomandGeek.com; es presidenta de la Asociación La Jaquería (makerspace de Almería que aúna creatividad, artes y tecnologías de forma comunitaria); es emprendedora (empresarial) digital y ‘Leadership Team Member‘ de Singularity Chapter Sevilla [3], cargo muy reciente y que, además… compatibiliza con su trabajo como creadora, desarrolladora de páginas web profesionales: hokydoky.com e imparte talleres y charlas de su campo allí donde la convocan…

…tomemos aire, porque con este ritmo…

Me quito el sombrero…porque además, no pierde el momento de apoyar o difundir cualquier causa relacionada con Mujeres y tecnología, ciencia o desarrollo empresarial en su entorno.

Dicho de otro modo, como explica en su bio:

“Actualmente me dedico a desarrollar actividades dirigidas a jóvenes, familias y mujeres, y enfocadas a despertar vocaciones científicas y tecnológicas y a adquirir habilidades digitales y competencias del siglo XXI.”

Sí, decididamente, me gusta más así.

¡Gracias Reme! Solo espero poder aprender contigo de todo ese mundo paralelo, virtual pero real (como me gusta decir), que crece y avanza de forma orgánica (no ya exponencial, sino vivencial) y que, con personas como tú, mujeres decididas, se hace más humano y accesible en su entorno…, e incluso… ¡APASIONANTE!

Febrero de 2020. Almería

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[1] Aquí no hablamos de programación de un evento cultural, sino de diseñar programas de software para computadoras, hoy día, ordenadores y dispositivos móviles, con diversos lenguajes existentes).

[2] Diálogo de la película 2001. Odisea del espacio, de Stanley Kubrick (ups, espero no ser spoiler para nadie a estas alturas…)

[3] “Singularity University es una comunidad global que reflexiona y trabaja en torno a las tecnologías exponenciales más punteras, y su aportación para afrontar los grandes retos de la Humanidad. Es una comunidad que incluye más de 350.000 miembros en 72 países, organizados en 172 capítulos, como el de Sevilla. Y en este participo como ‘Leadership Team Member’. ¡Estoy muy ilusionada! (…) En el capítulo de Sevilla estamos focalizados en los vinculados a Educación. Trabajamos con la comunidad educativa, mostrando cómo la tecnología está transformando la manera en que aprendemos y nos preparamos para el futuro.” Lo comenta en la entrevista que le realizó….. para La Voz de Almería recientemente. (enlace)

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Enlaces de interés:

Web personal de Remedios Fernández  // Blog momandgeek

En Redes: @MomandGeekcom  // en Linkedin, Instagram y facebook; @RemediosFdez en Twitter// Sección en Almería Tech en La Voz de Almería (enlace a uno de sus artículos, sale en edición papel, y después se puede buscar digitalmente)

Creación de web: hokydoky.com // Canal de Youtube con vídeos sobre tecnología y enseñanza

Entrevista a ella: “Más que frikis prefiero el término ‘geeks’, somos apasionados de la tecnología” Entrevista a Remedios Fernández, emprendedora digital. en La Voz de Almería (por Marta Rodríguez)

https://www.andaluciadigitalweek.com/speakers/remedios-fernandez/ (info anterior, no actualizada)

En otras plataformas sobre mundo digital/empresarial como WomanDigital  o Redea.org …etc.

 

Multiversos, de Antonio Jesús García, Che, una panorámica múltiple de la urbe y sus gentes…

septiembre 19th, 2019 septiembre 19th, 2019
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Multiversos” es la exposición de fotografía de Antonio Jesús García, Che, que puede verse hasta el 3 de Noviembre de 2019, en el Espacio 2 del Museo de Arte de Almería (frente a Estación Intermodal de la capital almeriense).  Y a la vez, también está presente este fotógrafo, docente de fotografía en la EAA y colaborador de La Voz de Almería, con imágenes de la misma serie, en la selección de PhotoEspaña 2019 (sede Almería), de la Galería MECA,  en la “Colectiva. TQ+SUR, FOTÓGRAFOS ANDALUCES -PHotoEPAÑA“, que tras inugurarse en Julio en el Centro MECA, se muestra ahora en el Castillo de Santa Ana, en Roquetas de Mar, hasta el 12 de Octubre.

Y como dicen, no hay dos sin tres, el Che (como se le conoce en el mundillo fotográfico almeriense) ha expuesto, hasta hace unas semanas, las imágenes de su libro recientemente publicado “A compás” , en el Monestir de Sant Feliú de Guixols,  con fotografías en b/n del mundo del cante, el toque y el baile flamenco, del que también se hará aquí mención.

Tríptico de exposición Multiversos

Concediendo a la toma la mayor importancia del acto fotográfico, rehúyo de la manipulación digital. Para ello me sirvo de fotografías en espacios comunes, cuya lectura posibilitará una visión humanista y poliédrica del entorno habitable.

Antonio Jesús García para entrevista Meca, Phe19, sobre Multiversos

Podríamos contar mucho sobre la trayectoria de Antonio Jesús García (Almería, 1961), pero centrándonos en Multiversos, y como el propio nombre de la exposición indica, esta muestra es una amalgama de personajes y pequeñas historias que conforma el devenir diario de las ciudades; “un trabajo de calle” según Antonio Jesús, con mirada puesta sobre la ciudad y sus gentes, donde nos invita a reflexionar sobre lo urbano…, con su ajetreo, sus estéticas, sus ritmos…, lo que ocurre en los actuales espacios de convivencia entre las personas que lo habitan o pasan por allí y las propias calles, su símbolos, sus signos, sus significados y sus significantes…

Multiversos es una serie de metaimágenes donde se pueden hacer diversas lecturas porque concurre diversidad de acontecimientos a la vez, y también pueden percibirse como un hipertexto visual. Los reflejos de personas a través de espejos o trasparencias de cristales de escaparates, las sombras, el dinamismo, el movimiento y el continuo va y ven están presentes casi siempre, como si de un bordón se tratara (al modo de la música barroca) donde hay un sonido de fondo, grave y continuo, que da unidad a todo el conjunto, pero con variaciones en la melodía, en este caso, lo que acontece, diferente y múltiple, en cada fotografía.

En su formato horizontal (de “extrema panorámica”, como el propio Che comenta) Multiversos presenta multitud de universos (acciones, dramas o comedias, de todo habrá) que pueden conciliarse en el entorno de estas ciudades visitadas por Antonio Jesús a lo largo de este proyecto de casi 10 años. De manera que podemos percibir en estas imágenes una especie de “continuum urbano”: un estudio cultural de los tipos de personas que habitan el medio urbano, eliminando del término de la antropología social lo folk (cuando se trata de un estudio de los rasgos culturales de quienes pasan del entorno rural al urbano: “continuum folk-urbano”), aliándose de esta manera la “fotografía callejera” o “street photography” con lo documental, aunque con un pie, al menos como me parece a mí, en la ficción por lo anteriormente dicho, porque hay cierta narratividad implícita en los “protagonistas” que pueblan las imágenes.

La exposición, con 77 tomas digitales (copia en papel fotoquímico a color, en formato 70×25 cm) ha sido organizada desde el Área de Promoción de la Ciudad del Ayuntamiento de Almería y producida por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino, en colaboración con Ayuntamiento y Diputación provincial, con Juan Manuel Martín como comisario, quien explicó en la inauguración: “(…) la ciudad y los habitantes se presentan ante el espectador prácticamente sin ninguna intermediación. Buscando, eso sí, el equilibrio y la composición”, “no es consumo banal de imágenes, sino una muestra para detenerse y deleitarse”.

Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás
Robert Frank

Muy influenciado el fotógrafo desde sus comienzos por el cómic o el diseño gráfico, así como por la cultura underground, las películas de serie B o la ciencia ficción (como sabe todo aquel que conoce al Che) esta es una Gran Exposición, en muchos sentidos, desde el número de instantáneas y su extensión física (dimensión), ocupando toda la segunda planta del edificio y cada uno de los espacios del semicírculo que configura su planta, hasta por el formato en sí, “extendido”, de las panorámicas; pero también por las distintas capas de temas y subtemas dentro del tema principal ya comentado, de gran riqueza para quien guste de sumergirse, en las exposiciones de fotografía de calle, en los diversos elementos o composición de cada toma.

Y es que la imagen panorámica es singular por su proporción misma (recordemos que el formato cuadrado es 1:1; el estándar de fotografía es 3:2 -en horizontal, o 2:3 en vertical-, mientras que una toma panorámica horizontal sería 3:1), y es la que muestra un panorama [*] (del griego pan: todo, y horama: vista), y eso es exactamente lo que pretende el Che con Multiversos, mostrarnos panoramas, visiones como “vistas”  que pueden extenderse más allá de los formatos usuales, brindándonos, no algo concreto, o un detalle, sino un tumulto de ideas y sensaciones.

Trabajando este formato, habitual en él desde hace años, no sólo demuestra su pasión por lo cinematográfico (tan presente, por otro lado en la cultura almeriense) como le sugiero en mi entrevista, sino que: “aduce a una reflexión personal: el panorámico, en este caso está basado en una doble proporción áurea, invita a imaginar al espectador, no es una imagen cerrada, es una propuesta a la ensoñación, a que el público complete la imagen”. El fuera de campo lo ponemos nosotr@s pues.

Y hay más de “cinematográfico” en esta expo, cada fotografía podría ser un story board, y él corrobora en parte esta sensación: “Aparentemente, en mis fotos, no pasa nada, no hay acción. Busco algo que podríamos denominar enigma o misterio. El invitar a preguntarnos qué ha pasado antes o qué va a pasar después para que esa imagen esté aquí”. Pero “cada espectador es el encargado de filmar el resto de la escena y montar la película”. “Los títulos me parecen una falta de respeto al espectador, como si dudásemos de su capacidad y le dijéramos lo que tiene que ver, coartando totalmente su capacidad de deducción.”

El uso del color empleado para estas fotografías de calle también me llama la atención en esta exposición, aunque Che me recuerde que es algo muy arraigado en sus trabajos. Pero reconozco que aún tengo muy presente su libro de fotografía (también exposición) Calles, Televisores y un Cadillac, serie realizada en analógico y en b/n, de 2002 y seleccionada en su día para PhotoEspaña por la Galería Utopía ParjWay. Efectivamente, el formato digital en color y en panorámico forma parte de su lenguaje fotográfico esencial, y “tras un periodo de pausa y reflexión” en 2007, lo retomó para quedarse con él definitivamente, aunque con incursiones de nuevo en b/n como en “A compás”.

Volviendo al empleo del color, la elección de los tonos y gamas, muy concretos, creo que dota de serenidad y coherencia a las 77 fotografías, donde me asaltan los ocres (y el albero en Almería, por ejemplo) y los diferentes grises de las calles (mobiliario urbano), en contraste con el colorido de ropajes, globos o disfraces…, tratados de forma sutil, a lo que el Che me comenta: “La fotografía, etimológicamente, es escribir con luz. Yo solo busco días soleados y situaciones lumínicas propicias. No edito mis fotos, no retoco las fotos. Si a una foto tengo que dedicarle más de un minuto de edición en Photoshop es que la foto está mal hecha. Podríamos decir que la gama es la realidad y mi ojo. Como hablaba anteriormente, al trabajar en la calle y no poder controlar los elementos, hay que tener muchísimo cuidado de que no surjan o aparezcan colores discordantes que alteren o estropeen la composición y el concepto de tu imagen.”[**]

Además de lo anteriormente señalado, lo que más me interesó, tras mi primera visita (he realizado dos e iré otra más, fijo), es cómo maneja otros elemento plásticos de su fotografía (como la composición, los pesos y equilibrio de luces o sombras, etc.) en relación al tema buscado (el trasfondo) y dentro de su proceso de trabajo, basado en mucha reflexión sobre lo realizado, porque la toma tiene todo el peso, es donde “tienes que conjugar la perfección encuadre, medición de luz, composición, color, volúmenes, acción, contenido, etc.”,  ya que él no va “a la caza” de la imagen, aleatoriamente, ni se considera un “médium” o transmisor de imágenes, sino que se curra mucho el dónde y cuándo tanto como el qué: “la fotografía, en mi caso, es un ejercicio de pre visualización, de prever la imagen instantes antes de que se produzca. De ver algo que parece interesante, encuadrar con el visor y disparar cuando todo está en su sitio. Muchas de las fotografías de Multiversos parecen coreografías, que las personas y los elementos están cuidadosamente colocados para la foto, cuando nada de eso es así; no existe ni una sola imagen preparada ni nadie está posando para la foto”.

Y apostilla ante mis preguntas sobre este tema: “El rollo médium es una gran falacia, ningún fotógrafo trabaja así. Lo del mero transmisor es uno de los aforismos que más daño han aportado al hecho fotográfico, pues reduce el trabajo intelectual del fotógrafo a un mero dedo que acciona un botón. También se ha comparado la fotografía de calle con ir a pescar, coger la cámara/caña y a ver que pican. Otra impostura”

“El verdadero fotógrafo tiene ojo, cerebro e intención.”

William Klein

Entrando ahora en aspectos intrínsecos a esta muestra en sí, que siempre me parecen interesantes porque, a su manera, una exposición es un Espectáculo (y desde la selección de obra, hasta el  montaje final, es la forma de poner en contacto al autor y su trabajo con un espacio y su público), el montaje de Multiversos me parece de los más acertados que he visto en este Espacio 2 del Museo de Arte de Almería (un lugar “difícil” por su distribución y subespacios).

Al contemplar todo el conjunto, tengo la sensación de que ha huido de realizarlo por grupos y subgrupos, por lo que pregunto a Antonio Jesús si ha dejado que fluya el “orden” por estética de contenido, para compensar manchas de color o personajes, o cómo, porque no veo series, o temas correlativos, por ejemplo, veo Libertad… y además, la exposición se puede empezar desde un lado u otro de la gran sala (tiene dos escaleras en la primera planta del Espacio 2 que llevan cada una a un extremo de la exposición), a lo que Antonio Jesús me responde: “Lo defines bastante bien aunque ha sido algo más complejo. Aparentemente el criterio principal es la estética, que las manchas de color funcionen bien juntas. Por otro hay pequeñas agrupaciones por formas, y más imperceptible aún por temas o afinidades. En realidad se ha cogido cada panel de pared y se ha trabajado con él individualmente, formando una especie de trípticos que funcionan armoniosamente en conjunto, que son casi inapreciables para la mayoría del público, pero que no impiden la visión individual de cada imagen”.

 

Fotografías en sala Espacio 2 del Museo de Arte de Almería. (fotografías Maribel Úbeda).

Creo que, efectivamente, ha sido del todo acertada esta forma de componer los “paños” de la sala, porque me imagino la dificultad, en principio, para realizar la primera “criba” de imágenes, algo que a él no le resultó demasiado complicado porque su forma de trabajar es muy dirigida: “En un trabajo de tanto tiempo, vas filtrando, vas seleccionando el trabajo. La selección la haces en base a ese montante ya seleccionado con anterioridad. Después te citas con amigos en cuya opinión confíes, unas rondas de consultas con unas buenas cervezas y dosis de sinceridad de por medio, y se va concretando” “Tengo muchísimas fotos pero en realidad no son las “muchísimas” que podría tener otro tipo de fotógrafo. Creo que fue Einstein quien dijo que una forma de locura era repetir hacer algo de una misma forma y esperar que el resultado cambie.”

“La fotografía es un secreto de un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes.”
Diane Arbus

Para ir avanzando en este post que me prometí breve pero incumplo, fiel a mi forma de ser/escribir, y trayendo, de esta forma, a colación, el cómo aborda los proyectos y cuándo los da por concluidos… (algo más difícil de lo que puede parecer, doy fe), Antonio Jesús me comenta que cada proyecto es diferente, pero, por ejemplo, “A compás”, lo da por terminado “aunque nunca se sabe”, pues no quiere repetir esquemas por el momento, aunque desee seguir acercándose al mundo flamenco con sus fotografías. Y respecto a Multiversos, “es algo más complejo, pues creo que forma parte de un proyecto único y global de fotografía de calle en el que empecé a trabajar hace más de 30 años”, y tiene bastante material inédito incluyendo “Calles, Televisores y un Cadillac” que configurarían un Todo.

Y así lo esperamos, ver crecer esta serie de panorámicas múltiples, al igual que espero la itinerancia de A Compás desde Sant Feliú en Almería, donde ya se presentó el libro que se pude adquirir en las librerías; y del mismo Multiversos, ya que tanto la Fundación Ibáñez-Cosentino como él están, de hecho, por la labor de que ocurra.

 

Fotografías de la Inauguración de la exposición “A compás” en Sant Feliú de Guixols (imagenes de promoción, autor)

Para intentar resumir: os recomiendo ir a ver y disfrutar de Multiversos, una “Reflexión sobre las ciudades” porque “las ciudades molan, mutan” según el propio Che, y aunque melancólico, como él me señala, hay un cierto poso de exaltación de la vida que merece ser revivido al contemplar, de forma activa (dejándoos llevar, e imaginando, cómo se cita más arriba) estas panorámicas.

Redescubro aquí a un fotógrafo que expone realidades, que se deleita transmitiendo que lo Cotidiano no le repele, que se puede uno recrear artística y técnicamente hablando en el día a día de una urbe, y que muestra una visión, también, poética (quizás por algo quería yo leer en el título “versos” múltiples, más que el término “multiverso”, utilizado en el entorno de la “Sci-Fi” como universo múltiple) de lo que un día pudo ser más underground, frío o ajeno por la “otredad” que conlleva la gran Ciudad, pero que actualmente conforma identidades tanto concretas como colectivas.

Multiversos se conforma en un Todo caleidoscópico de realidades paralelas contempladas con un punto onírico al mostrarlas en capas o niveles de realidad que vemos a diario sin ver, pero que otros [***], con sus objetivos, como el Che, nos han proporcionado como instantáneas que  inmortalizan el ambientes de nuestras calles, gentes, mobiliario urbano y edificios y que conforman la Imagen clave de la Vida en las ciudades del siglo XX y ahora XXI.

Antonio Jesús García, Che, no se evade con los “lugares comunes” sino que los significa e incluso dignifica si cabe, los solidifica/consolida, no los esconde y se regodea en hacer juegos visuales en un nuevo hedonismo de la imagen común (…quizás), elevando a iconos a los globos, el SpiderMan brillante, el hombre dorado disfrazado para ganarse un jornal, los invitados corriendo a una boda…, los cafés “de siempre” pero ahora, ya…

Intuyo a Súper López tanto como al Hombre Araña en estas calles, y los personajes de los tebeos de la infancia de quienes fuimos niños entre los 70 y los 80…, en las aceras de hormigón, o los bancos de líneas rectas, los escaparates relucientes que parecen espejos…o en las personas que van y vienen, que a veces miran a cámara tranquilamente;… y noto y respiro…normalidad envuelta de ensoñación,…el día a día con mejor color…, algo reconfortante, como un stop en este mundo de pantallas táctiles donde la Imagen puede ser Todo, o Nada… Y en este caso es…un Universo entero…

Maribel Úbeda. Almería Agosto-Septiembre de 2019


[*] El formato de panorámica en fotografía, que inicialmente se utilizó para el paisaje, o vistas de ciudad y arquitectura (desde uno de los primeros ejemplos a base de varias placas seguidas de daguerrotipo, a manos de Martin Behrmanx en 1851) y que se caracterizaba por el amplio horizonte visual que cubría, ha ido evolucionando a través de los siglos, desde los paisajes pintados en cuadros (apaisados o en cilindros simulando trampantojos de vistas de la realidad) del siglo XVIII, pasando por la fotografía clásica posterior hasta la actual digital.

[**] Su respuesta sobre el color y las tonalidades, me retrotrae a mis días de estudiante de fotografía artística (donde él impartía en aquel momento, por cierto, una asignatura emocionante: “Técnicas y procesos antiguos”)…, corroborando que no sólo es fotógrafo, sino profesor de fotografía…

[***] Desde los precursores como Eugène Atget, que inmortalizó las calles de París, pasando por Brassaï o Cartier Bresson (con su famoso pero controvertido “momento decisivo”), después Walker Evans, Lee Friedlander, Garry Winogrand, el gran Weegee (que lleva al campo del fotoperiodismo sus tomas callejeras en busca de noticias), la simpar Vivian Maier (que no publicó sus fotos en vida, y casi ni las reveló), Robert Franck con Los Americanos (un canto al universo callejero) o Willian Klein (que sacó la moda para Vogue a esas calles tan retratadas por él, como su niño y pistola fascinantes) definiendo para siempre la “fotografía de calle” y diferenciándola, sutilmente, del documental fotográfico o el fotoperiodismo; Lee Frelander, que conceptualiza sus imágenes de vehículos transitando por las calles, Stephen Shore o Alex Webb más reciente nos acostumbran a la calle en color; en España, el mismo Pérez Siquier que retrata barrio y habitantes de la Chanca, Colom o Terré (como otros tantos del Grupo Afal…), Cristina García Rodero,… hasta la actualidad, donde un sinfín de fotógraf@s (móvil en mano incluso) intentan captar la esencia callejera compitiendo con el streetart, graffiti y muralismo + postgraffiti…


EXTRAS:

LINK DE INTERÉS SOBRE MULTIVERSOS

LINK DE INTERÉS SOBRE SU OBRA y otras exposiciones (actuales)

BIO DE ANTONIO JESÚS GARCÍA 

EXPOSICIONES:   Individuales: 2019– “Multiversos”, en Museo de Arte de Almería. / “A Compás” en Monestir de Sant Feliu de Guíxols dentro del Festival Porta Ferrada. // 2016 – “Danzad, Danzad, Malditos” en galería MECA, Almería. //2007 – “La Vida Que Yo Veo” en galería MECA,  Almería. //2004– “Panoramas”,  en galería MECA, Almería. //2002– “Calles, televisores y un Cadillac”, en galería Utopia ParkWay dentro del festival internacional Photoespaña 02.   Colectivas: 2019“PhotoEspaña, TQ+SUR, Fotógrafos Andaluces”, en Galería Meca.//2018– “Almerías”, producida por el Centro Andaluz de la Fotografía.//2003– “Nueve Fotógrafos”, homenaje a Rafael Alberti, producida por el Centro Andaluz de la Fotografía.

PUBLICACIONES: Individuales: 2019“A Compás”. Editado Diputación de Almería e Instituto de Estudios Almerienses. //2002– “Calles, televisores y un Cadillac”. Editado por Galería Utopia ParkWay.//1999– “Silencio y Oro”. Editado por Librería Picasso y Centro Andaluz de la Fotografía. Colectivas: 2017 – “Pérez Siquier Guiños”. Editado la Universidad de Almería.//2003–  “Nueve Fotógrafos”, homenaje a Rafael Alberti. Editado por el Centro Andaluz de la Fotografía.

SELECCIONES: 2006ALBIAC (Bienal Internacional de Arte  Parque Natural de Cabo de Gata-Nijar). Almería.//1994–  “Bienal 94” de Pintura y Escultura de Almería.//1992– “Bienal de Jóvenes Creadores de la Europa del Mediterráneo”.// 1990– “Bienal 90” de Pintura y Escultura de Almería. (Selección y adquisición).

FILMOGRAFÍA: 2011– Coautor del documental Quiero tener una Ferretería en Andalucía. Una mirada a los “años perdidos” de Joe Strummer, ex-líder de The Clash, en el sur español.

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Visibilizando Cultura&Mujer: “Yolanda, alma de Almedina Baraka”

junio 12th, 2019 junio 12th, 2019
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Yolanda, alma de Almedina Baraka

Dentro de este apartado de visibilización del trabajo de mujeres que crean, gestionan o se mueven en lo cultural en Almería, me ha llamado la atención la actividad de Yolanda Martínez Lirola (Almería, 1965), responsable de la programación cultural de Almedian Baraka, así como de la de la Tetería Almedina, de anterior fundación y en funcionamiento desde hace años.

Al hacer la semblanza de Yolanda veo que se traza por un camino concreto y diáfano, pero no falto de enriquecedoras experiencias.

Nos conocimos hace un año escaso y, aunque nos vemos en diferentes tipos de eventos de la capital (Almería hierve en actividad musical y artística en general), y compartimos buenas amistades, hemos ido dilatando el realizar la entrevista para hacerla con calma (calma: esa palabra que ya casi idealizo por ser tan escasa y un bien no lo suficientemente ponderado…). Al fin nos encontramos una mañana primaveral cerca del mar, junto a catamaranes, velas y palos marineros, dársenas, equipamientos deportivos y aire fresco, y charlamos a la sombra de una café tranquilito.

La palabra Baraka[1]  planea sobre mí durante todo el tiempo desde el comienzo de la charla, como algo mágico cuyo significado concreto desconozco… Así que cuando le pregunto, a mitad de la entrevista casi, por su significado (hermosísimo por cierto), este da sentido a gran parte de todas las actividades y acciones que lleva a cabo Yolanda. Baraka se puede traducir como “don”, o “lo divino en la tierra”; algo así como tener una facilidad para la realización de algo. Un concepto muy cercano al “duende” de lo flamenco y lo gitano, algo muy presente en Almedina Baraka, no sólo por las actuaciones musicales sino por la cercanía a La Chanca desde la antigua zona de la Alcazaba y su Almedina.

Pero, volviendo a Yolanda, mujer de poderosa risa, es trabajadora social de profesión, y siempre anda de allá para acá ocupada en algo, aunque sonriente y cordial, de buen talante y muchísima curiosidad; amante de la fotografía y del flamenco (si puede, arranca a cantar una copla, una seguiriya o cualquier palo que venga a cuento según la compañía o circunstancias) dedica gran parte de su tiempo a la gestión cultural, aunque le dé reparo que yo lo llame así…, algo que demuestra su sentido de la responsabilidad.

Yolanda organiza las actuaciones para las veladas de cenas musicadas (todos los sábados) desde Julio de 2017 y, recientemente también, un mercadillo, el tercer domingo de cada mes normalmente (donde “cualquier persona interesada puede participar como vendedora o compradora o cambiadora de ropa usada, libros, etc.”),  charlas o recitales, en el restaurante Almedina Baraka (frente a la entrada de la Alcazaba, en un espacio de tres plantas con terraza y patio de gran encanto de aires andalusíes), algo que anteriormente hacían también (pero de una forma menos asidua y programada) en la Tetería Almedina. Pero además, junto a Pedro, co-gestiona la Asociación El recuerdo de la Almedina y la citada Tetería Almedina, tetería-restaurante emblemático de la zona de la Almedina (zona que, por cierto, se ha ido recuperando para la ciudadanía poco a poco y que daría para hablar en un post aparte, y que en parte le debe a estas iniciativas parte de esa rehabilitación para nuestra comunidad).

“Lo que me ha motivado a dirigir el  proyecto Almedina Baraka, también presente en la teteria Almedina, ha sido:  el estar enmarcado  en uno de los lugares más bellos de la ciudad, pero olvidado; estoy ayudando a devolverle el brillo, a partir de un solar lleno de basura y una casa en ruina el nacimiento de un restaurante tetería, no con un sentido comercial al uso, porque ni por formación o por trayectoria profesional o vital, he estado ligada a la hostelería sino al trabajo social.”

Pero…, dedicarse a algo así con tanta ilusión como veo que hace (y por lo que en parte quería traerla a este blog) no se hace de la noche a la mañana, y todo este proyecto  proviene de una idea fija desde muy joven, el poder vivir en la zona de la Almedina devolviéndole parte de su idiosincrasia, haciéndola, activamente, más habitable en el siglo XXI (tal como yo lo entiendo al menos).

Todo ello se ha ido realizando compartiendo este sueño con la asociación antes mencionada desde un principio y una serie de personas con los mismos deseos e impulsos.

 “Mi tendencia humanista está acompañada por la conciencia de una vida ecológica y saludable por crear situaciones y ambientes perfumados por armonía, recuperar rincones bonitos poniéndolos en uso y a disposición de quienes gusten, el progreso personal-colectivo y el sabor por la construcción antigua y tradicional”

Así pues, primero fue creada la Asociación El recuerdo de la Almedina y la entidad religiosa “Comunidad Musulmana Almedina” (donde se puede orar como en una mezquita y también reunirse quienes se han hecho musulmanes o sus invitados), y sus inicios para dinamizar el panorama del barrio fue con un proyecto que ella recuerda con mucho cariño: el Zoco (2005-2007), un mercadillo temático que los sábados por la mañana se establecía para promocionar la cultura en la zona, y que reunía a artesanos, artistas y músicos, desde donde se hicieron interesantes actividades (en algunos momentos incluso apoyados por el ayuntamiento) como los homenajes a Miguel Hernández, Leopoldo María Panero o José Ángel Valente, entre los más destacados.

Aquella iniciativa “tuvo que desaparecer” como ella misma comenta, por muchos motivos, pero dejó huella y una buena experiencia para, como prefiere llamarlo, “hacer que se aprecie la cultura”.

Así que aquí tenemos actualmente a Yolanda, tras 16 años llevando poesía (como Juan Carlos Mestre), pequeñas exposiciones de grabado o dibujo, y actuaciones de cantautores o músicos en la Tetería Almedina, que ahora se consolida en Almedina Baraka con interesantes artistas (algun@s conocidos ya) como, recientemente, Zarrita (Flamenco, baladas), u otras propuestas inéditas en Almería, siempre en “pequeña” formación (dúos o tríos, ya que el escenario es de dimensiones reducidas, pero por expreso deseo de buscar lo intimista y acogedor), como Dioro (Tango), Hipnosis (poesía y violín), Mariana Accelli (Fados y Tangos) o Level Eye ( Rhythm Blue y Soul).

Pero hay otro tipo de actividades, como las de carácter poético, que se graba en Almedina Baraka con el programa de radio Mar de Jairan, y presentaciones de libros, como “Cuando El Trabajo Social es Literatura”.

En invierno las actuaciones o recitales tienen lugar dentro de una de las tres plantas dedicadas a restaurante y tetería, pero en verano se realizan en la terraza con vistas a la  Alcazaba, y quiero resaltar que no pertenecen a un circuito concreto, como imaginé por su calidad y variedad, sino que contactan con la asociación o el lugar, y Yolanda es a quien le toca discernir sobre la calidad de sus propuestas, currículos o trayectoria.

      

En definitiva, Yolanda ha conseguido dar vida a un espacio íntimo, tranquilo para la degustación tanto de la buena música y la cultura como la de la comida, repostería, bebidas de diversos tipos, lugares y tiempo andalusí, marroquí, tunecina, libanesa o de Oriente Medio.

“Bajo esta luz se gesta un centro gastronómico, cultural, saludable, con encanto, integrador, motivador de convivencia de culturas e inclusivo.”

Sin la vertiente gastronómica o de tetería, la asociación cultural y sus actividades no podrían llevarse a cabo, y es una de las “patas de la mesa” del proyecto, como ella misma se refiere en cuanto a la parte económica que sustenta Almedina Baraka .

Además, Yolanda se muestra muy orgullosa cuando me cuenta que “colaboramos en la medida de las posibilidades del lugar con toda asociación o personas que hacen propuestas o actividades que tengan principios comunes a los que mueve este lugar”.

Preguntada por cómo ve ella el panorama cultural y musical en Almería actualmente, me dice que está encantada de “ver que el gran talento artístico que hay en esta ciudad se está desarrollando y exteriorizando”. “Este lugar, y otros en la cuidad, sirven de motivación a artistas de aquí para seguir perfeccionándose y mostrar sus creaciones, así como permite a los espectadores disfrutar de la belleza de momentos que se crean dando estas oportunidades”. Además, continúa comentándome, tienen una relación excelente con sus vecinos de La Guajira, por ejemplo, ambos locales, siempre (me consta), muy respetuosos con el entorno en cuanto a terminar las actuaciones a una hora adecuada o los ruidos.

Y para ir finalizando…, a modo de colofón de esta entrevista, Yolanda me dio una primicia que pronto verá la luz en Almedina Baraka : nada más y nada menos que la inauguración de un espacio para la fotografía, para exposiciones y presentaciones de fotógrafos y fotógrafas cuyos trabajos se podrán ver en la primera planta. La primera exposición estará dedicada al fotógrafo Antonio Molina Pérez, al que además, está grabando un pequeño documental que acompañará la exposición de sus fotografías.

Gracias Yolanda, aunque sé que no necesitas ser visibilizada porque tu actividad queda a la luz, y no la realizas en solitario…, es un placer ver que se afianza, y desde luego, es un ejemplo para much@s de quienes amamos la Cultura y esta diversidad de culturas que tenemos a mano…

Desde el corazón…, nos vemos pronto por Almedina Baraka o sus magníficos alrededores.

Maribel Úbeda. Almería, Abril-Junio de 2019.

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[1] En mi estimada Wikipedia encuentro el significado de Baraka, según los diccionarios al uso, Colins: Encyclopaedia of Islam:   La baraka (en árabe بركة, “bendición, carisma, gracia divina”), en el islam, es una especie de bendición, de continuidad de presencia espiritual y revelación que comienza con Dios y fluye a través suya y a lo más cercano a Dios.12​  La baraka puede encontrarse dentro de objetos físicos, lugares y personas, como elegidos por Dios. La baraka es un concepto importante en el misticismo islámico, en particular el sufismo. Impregna los textos, creencias, prácticas y espiritualidad sufíes y simboliza la conexión entre lo divino y lo mundano  (…).

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Programación actualizada de Almedina Baraka, en Instagram. 

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