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El “Mediterráneo” de Acanto, 2017

septiembre 5th, 2017 septiembre 5th, 2017
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Como siempre que puedo, fui a la Galería Acanto para ver su última exposición, esta vez la colectiva y multidisciplinar “Mediterráneo”, 2017, y os la recomiendo intensamente, aunque publique este post cerca de su clausura (bueno, igual se prorroga, como se suele hacer cuando una exposición de tales características tiene éxito).

La muestra, variada en estilos y técnicas, con la temática común del mar Mediterráneo, reúne una selección de piezas y autorías del arte contemporáneo actual, efervescente y vivo.

Connie Westendorp. Técnica mixta sobre lienzo.

Y la recomiendo por la calidad y belleza de las obras, claro, pero también porque no todos los años se realiza una recopilación de artistas que tienen trabajos con el lema o habitual temática marítima mediterránea, y  este año tocaba…

Tocaba, no sólo  porque a sus gestores les apetecía cambiar de tercio tras la exposición dedicada a Pituco (el excelente pintor granadino de vanguardia, de los años 50-70, con pinturas de formato pequeño) sino porque, y más importante, se ha querido rendir un pequeño homenaje a la figura, aun palpitante en tantos y tantas amantes de la cultura, como es Ana Santos Payán (Guadalajara, 1972 – Almería,  2014), responsable de El Gaviero Ediciones, de la Revista Salamandria y de un largo etcétera de estupendos proyectos literarios y artísticos que realizó a lo largo de su trayectoria profesional y, casi diría, personal, junto a Pedro J. Miguel, y otros artistas de la poesía, la prosa y lo visual; Ana Santos fue una gran editora y dinamizadora  cultural, descubridora de talentos talentosa que removió el panorama almeriense y fue la primera que reunió, editó y publicó una serie de trabajos sobre el mar Mediterráneo con “Azul Mediterréneo”,  en la Almería de los 2000, en 2005, con autores de estos lares (nacidos  o trabajando su obra en Almería provincia), y a nivel nacional, desde la mencionada Revista Salamandria  (monográficos que nos encandilaron y animaron la escena artística con cada número).

Fiel a ese espíritu, Acanto trae este año su propia V Edición de “Mediterráneo”, con 13 artistas, algunos y algunas ya conocidos del Universo Acanto, con alguna nueva incorporación por descubrir.

Trece artistas pues, son los elegidos para el podium olímpico del culto al Mediterráneo desde este puerto que fue, allá por 2005 la ciudad que albergó los Juegos del Mediterráneo en su XV edición.

En grabado:

Hay quien ha realizado obra ex profeso para la ocasión, como José Manuel Peña (Granada, 1963), que ha presentado 12 obras inspirado por el lema del mar mediterráneo y donde se ha empleado a fondo creando su propio papel (paperart) como soporte de piezas creadas a base de técnicas aditivas (pulpa de papel coloreado) grabado calcográfico y collage, en los que ilumina manualmente sus piezas, cuyos elementos son desde la sardina hasta el Sol de Portocarrero. Un auténtico festín visual donde se mezcla la sutileza de las líneas con las de los colores y texturas varias.

Sin embargo, Christian Bozon (Lons le saunier. Francia, 1969), especialista en grabado en dulce y manera negra, ha trabajado en otras ocasiones la idea de mar, pero desde una estética más abstracta, como es su estilo, y siempre desde su extrema calidad técnica, como es el caso de su punta seca y aguatinta a base de tres planchas, y donde el intenso azul se une al dorado ocre que puede traernos a la vista la caliente arena…

Mika Murakami (Shizuoka-Ken,Japón, 1965), nos regala una espléndida imagen (fragmentada) donde juega (como indica el título de la obra) con un ballena que surca los mares, quizás como símbolo de los peligros a los que podría enfrentarse un personaje mítico y literario como Odiseo, donde, en este caso, se vería envuelto en el oleaje de vacíos del gofrado xilográfico, esquivando las manchas de color del monstruo marino en aguafuerte y aguatinta…

Por su parte, y una de la artistas recientes en la galería, Laura Ardila (Colombia, 1984) presenta, en su lenguaje onírico, pero muy relacionado con el mundo de la ilustración, un paisaje habitado por la contemplación del mar en tres estados, ¿anímicos?, ¿dimensionales quizás? …, una imagen cargada de diversas lecturas y de un gran trabajo técnico (mirad la ficha técnica que lo explica, que básicamente es cromolitografía sobre papel de algodón[i] pero es un resume de toda la labor realizada)

Monique de Roux (Francia, 1946), “una clásica” del espacio Acanto, muestra un “Díptico del mar”, paisaje humanizado en aguafuerte y aguatinta a 2 planchas, en doble huella, sobre papel. Una obra donde sus figuras femeninas nos retrotraen a la rotundidad carnal y sencilla de un Federico Castellón o a la mediterraneidad contundente del Picasso que retrató a su primer hijo, Pablo, con Olga, (“Madre e hijo en la orilla del mar”, 1921). Una obra de aparente placidez, pero cuyos personajes parecen divisar el mar en una palpitante espera…posiblemente esperando el barco que partió en su faena diaria… Realidades cotidianas, también, de un mar no siempre apacible.

Josep Moscardó (Barcelona, 1953), -cuya obra no conocía y es un grato descubrimiento para mí- pone un punto de humor a su depurada técnica de 7 tintas en serigrafía, con la obra “Marimaja”, en un guiño al Goya más sensual pasado por la revisión de las veleidades estivales y su estética amable de paleta suave donde controla la luz y los reflejos del mar que tan bien conoce.

Mientras que “Resti” (Restituto López. Villena, Alicante, 1948) nos enamora, literalmente, con sus pequeños dibujos a base de plumilla (tinta) y collage (hay que mirar bien las obras para darse cuenta dada su minuciosidad) sobre el Cabo de Gata (una serie sobre las más conocidas playas del  litoral del levante almeriense). Un habitual ya de Acanto, y como nota curiosa, esposo de la biznieta de Nicolás Salmerón (nuestro ilustre político y filósofo almeriense).

En cuanto a pintura y sus variantes técnicas:

Para Connie Westendorp (La Haya, Holanda, 1951), el mar mediterráneo es un tema en el que trabaja desde hace tiempo, un proyecto en proceso continuo, desde su hipnótico enamoramiento de los colores y posibilidades, y el desafío de las distintas  técnicas con que lo representa. Como en este caso, donde muestra el ímpetu de la espuma del mar al romper contra las rocas en técnica innovadora (pero presente en ella desde hace unos años): fotografía tratada con procesos digitales, pero luego trabajada con óleo y relieve sobre el lienzo como soporte (una sutil unión entre los materiales eternos de la pintura y los tecnológicos que a simple vista no se percibe)

También el mar es tema presente en ocasiones en la obra de  la granadina Encarna Hitos, en este caso con una de sus pinturas de gran formato, como es la impactante pieza que aúna el acrílico y el óleo con la técnica al fresco, el temple: técnica muy mediterránea, por otro lado, pero hoy un tanto en desuso, por lo que llama mucho más la atención y nos hace disfrutar de su carga de profundidad pictórica total y donde (siempre según mi impresión, claro) nos hace saborear y casi oler el mar ante el oleaje en movimiento…

Olegario Cosano (Córdoba, 1958) presenta un paisaje (óleo sobre madera) fragmentado y casi cinematográfico, en díptico, pero muy narrativo, donde vemos el mar como protagonista, y como personajes secundarios (pero de los buenos) Las Almadrabillas, con El Cable Inglés y el puerto almerienses cada uno a un lado del díptico. También en su estilo habitual, con ese aire realista pero a la vez lejano, recordando la estética estadounidense de David Hopper y donde parece que va a pasar algo…, algo nos va a traer ese mar calmo pero que cuenta historias en off, en ese lenguaje del cine que también se da tanto en tierras almerienses…

En la sección fotográfica:

Karlos Kaplan (Almería, 1980), otro nombre habitual de la galería, nos regala una inusual vista “marítima”…¿o no? (tendréis que asomaros a la galería para comprobarlo) en una estupenda imagen abstracta, cargada de fuerte colorido y texturas a base de tintas pigmentadas sobre papel de algodón.

Y Francisco Martínez Romera (Almería 1977), dejando a un lado sus collages esta vez, nos muestra una bella vista de la playa almeriense de los Genoveses, también en tintas pigmentadas pero sobre papel HQ18, donde juega con la imagen digital de forma casi pictórica en gran formato, y que nos trae ya hacia el fin del verano por su paleta de azules grisáceos de aguas algo agitadas.

En cuanto a la representación escultórica, es SAFI (Serón, Almería, 1962), otro artista frecuente en Acanto (expuso hace poco “Comer el azul”), quien se metamorfosea con el Cabo de Gata y destila esencia del mediterráneo almeriense, con varias piezas, en piedra o en hierro forjado y soldado, de formato pequeño y mediano donde juega a modelar fantasías de reminiscencias arcaicas  que estilísticamente me llevan a recordar la abstracción del Informalismo de los años 70 en España (por su estilo y materiales).

 

“Mediterráneo”, en Acanto, nos trae olores y visiones cargadas de la belleza enlazada al Mar pero en su forma más dulce, no tiene que ver, por ejemplo, con el Mediterráneo que nos presentaba Nick Hannes en su exposición fotográfica realista y casi documental “La continuidad del hombre”, mostrada en 2016 en el Centro Andaluz de la Fotografía (y de la cual realicé una entrada en este blog)ni tampoco estamos ante una exposición donde se hable del mapa socio político del Mediterráneo (que daría para mucho, claro, y más estos últimos años que se tiñe de luto y pateras a la deriva)…

Estamos ante el simple mar, del Mediterráneo, como metáfora del mar en sí y sus múltiples elementos, símbolos y representaciones esenciales…, peces, arenas, olas y espuma de mar, pequeñas embarcaciones y personas disfrutando de sus brisas y calidez, porque se trataba  de disfrutar el Mediterráneo desde la orilla o con el juego de sus olas;  desde la paleta extensa de sus múltiples gamas de azul… Se trata de asomarnos a las transparentes aguas (quizás por poco tiempo ya tan frescas o saludables, así que aprovechemos) y disfrutar de la brisa que amansa a las futuras fieras de otoño, de la vuelta a la rutina o la ciudad de siete cabezas…

Estamos ante el Mediterráneo hedonista del viajero o del que pasa unas sencillas vacaciones en las costas (¿por qué no?).

Desintoxiquémonos de la rutina y pasemos por Acanto y su mar Mediterráneo, aún estamos a tiempo…

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[i] Bueno, sí, lo transcribo, en pro de la difusión de las artes y que el público descubra lo interesante que es el mundo del grabado y la estampación, la obra seriada, etc.: ahí va: “Cromolitrografía (fotolitografía más litografía: toner mas litografía; aguada, lápiz y litografía en matriz de aluminio graneada) estampada sobre papel de algodón Zerkall Litho VI de 250gr.

*Me encanta que los artista y galeristas pongan información de interés artístico-técnico en las cartelas… poner título y autor…y fecha si acaso, me enerva, sobre todo en fotografía…jeje)

**Una muestra tan sólo, de alguna de las obras presentadas en ese número de Azul Mediterráneo, de Sol Úbeda. (no he podido conseguir más enlaces en internet hasta el momento, de otras obras presentadas y no poseo el número, pero en cuanto lo tenga, pondré alguna imagen o texto del ejemplar)


Más información e imágenes sobre la exposición en redes sociales de Galería Acanto

Carmaradas!, esto no es un blog; quien abre esto abre a una persona…Revisando HOJAS DE HIERBA, W. WHITMAN

mayo 14th, 2017 mayo 14th, 2017
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Tú, lector, tú te estremeces de vida y orgullo lo mismo
que yo;
En consecuencia, para ti son los cantos que siguen.
TÚ, LECTOR (Thou reader), en Holjas de hierba, Walt Withman.

Sobre HOJAS DE HIERBA y WALT WHITMAN, poeta inglés de fin de siglo XIX.

“Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre
Con esta breve y efectiva arenga de comienzo, Walt Whitman (1819-1892) define la obra que escribió y revisó, y amplió a lo largo de unos cuarenta años, algo, este trabajo a lo largo del tiempo, ininterrumpido, que lo hace muy moderno a mis ojos, ya que realizó lo que hoy llamaríamos un “work in progress”; un trabajo artístico o creativo que avanza y no termina al uso, que no se considera, ni mucho menos, finiquitada, un canto a concebir una obra, aunque hecha y coherente en sí misma, inacabada a su vez…,  y que a mí me fascina desde que A. Rosillo (entrevistado en un post ante-ante anterior) me dio a conocer el término a propósito, por ejemplo, de la obra de Gerhard Richter – de mis preferidos entre los artistas plásticos actuales, aunque se cotice tanto en el mercado, jeje -.
“Fruto de una época y de un lugar -la Norteamérica del siglo XIX-, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre americano frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es un continuo diálogo con Whitman; incluso buena parte de la poesía occidental, desde el español García Lorca hasta el caribeño Walcott, bebe de esta fuente de inspiración.”
Y “redescubro” al poeta Whitman por una casualidad muy tonta…, aunque realmente, lo he descubierto  ahora porque mi primer conocimiento de su poesía, aunque me impactaron los primeros versos que escuché, fue a través de la peli El club de los poetas muertos, como casi todo el mundo (de mi generación y alrededores inmediatos al menos, salvo que estudiaras Filología inglesas, jeje).
Y sí, alucino…Parece mentira, pero leo lo que escribe y cómo lo escribe (aunque traducido del inglés, por ahora, sorry!) y su estilo, su ideario, su forma de actuar y estar en la vida,…y de pronto, me hace sentir que tengo una especie de Héroe!!
Será porque los otros modelos, de mujer u hombre que he admirado, artistas, escritoras o no,…, no sirven para todo momento, o para momentos como este, no lo sé, pero este es mi momento Whitman… Entre revolucionario y naturalista, entre la aceptación de la condición humana y su ensalzamiento…, descubro a un gran Personaje (con mayúsculas) de la historia de la literatura, de la poesía… social, diría yo, que se me hace más importante como persona y como ser humano, por cuanto piensa y hace, más que por su obra literaria. Porque es, y eso lo valoro casi más,  coherente con la actitud vital que pregona poéticamente… En una exposición de vida redonda…, muestra lo que piensa, hace lo que dice o escribe, leemos lo que Es, en sí. Es por lo que dice y hace… y así podemos volver  a empezar…
Original…, vitalista…me lo quedo!
Enlace a Hojas en la hierba (Traducción y edición por “Biblioteca Virtual Universal”)
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“Considerado de forma unánime el máximo poeta de Estados Unidos, Walt Whitman (1819-1892) es el supremo cantor del Yo y de la naturaleza, del cuerpo y del alma, de la igualdad del hombre y la mujer, de las delicias del sexo, de la fraternidad y la democracia. Profundamente renovadora en cuanto a forma y contenido, su obra suscitó una oleada de entusiasmo y controversias. Aparecida en 1855, “Hojas de hierba” vio nueve ediciones corregidas y aumentadas en vida del poeta. La presente antología bilingüe, traducida, prologada y anotada por Manuel Villar Raso, ofrece los poemas de Whitman en sus primeras versiones, en las cuales el impulso que les dio origen se manifiesta con mayor fidelidad que en las últimas, expurgadas por el propio poeta.” Otra en reseña de Casa del Libro digital.
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Por ahora, esto es todo…(me estoy obligando a editar mis post más cortos, alguien me lo agradecerá mucho, jeje)

La noche en blanco…

junio 8th, 2012 junio 8th, 2012
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En la nave blanca se hace color.  Dentro del local: Poesía.

Afuera…, hierve la multitud, gentes que van y vienen, hacia otros espacios donde colorear la noche…

 

image

Y seguimos…dentro de la  nave…

  Para sacar a los navegantes a La Plaza Vieja y seguir remando entre oleaje de poemas, gentío…

 

Y linternas luminosas…

…que volaron por los aires, como podéis apreciar en el vídeo de abajo…

…y la nave va…

(fotografías Maribel Úbeda, vídeo con dispositivo móvil, Goretoxo)

Link a noticias sobre el evento:

La Voz de Almería

Almería.es

 

 

 

… “sin título” …(anónimo)

enero 15th, 2010 enero 15th, 2010
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Realmente esta imagen me gusta estéticamente, pero no me gusta que el personaje grande de la derecha haga un amago de “chiss”, como silenciando o pidiendo silencio….

No es el momento de callar, sino de hablar, y alto. Al menos,  de escribir, y que se entienda.

Basta de manipulaciones tipo Sgae o ministerio de cultura…; y yo que era defensora de la Sinde como profesional…, cachis…, como guionista y tal, pero me está decepcionando al mando de la Cultura oficial de este estado…Pensé que se regía por presiones de falsos-malos-carcas empresarios…,pero parece que la sintomatología suena a peor enfermedad…: ceguera total, falta de puesta al día…, algo que un político nunca puede padecer (aunque muchos, la mayoría,  se vean aquejados de tal mal y tan campantes, ellos y nosotros, digo)

Y Alex de la Iglesia?, se dice, se comenta, aunque yo no he leido nada de su puño y letra aun,  y voy a informarme nada más terminar de escribir esta parrafadilla, que también defiende lo indefendible hoy día…mmm, a ver, a ver… Lo respeto y casi adoro como director de cine, y creía que haría “buen papel” como director de la Academia del cine dentro de este gran casting…de la peli “La Academiaaaa” (ya en sus pantallas digitales 16:9), que  es una institución y donde Él ocupa un cargo público al fin y al cabo, y que para algo debe servir al Cine (en mayúscula,y  sin la palabra delante “nuestro”…, por cierto)…digo yo…

Bueno, otro día…más. No digo que “he vuelto”, como tantos/as que dejan su blog a la mano de internet, y luego vuelven, porque no se si lo he hecho de veras, pero…parece que me va picando de nuevo el gusanillo…a ver, a veh..jeje

Feliz post-entrada en 2010, por cierto!

bsos para tod@s, pese a desgracias circundantes varias…(lease, Haití y la vergüenza del caos tras la desgracia del terremoto y la pre-desgracia de la situación de paises así, mientras otros -como nosotros-nadamos en opulencias…; otras “guerras” no mencionadas esparcidas por el resto del globo; la ley sobre sostenibilidad e internet, Ley de Economía Sostenible del Ministerio de Cultura… (pese a ser de otro calibre, claro, que lo anteriormente citado); o las muertes consecutivas de dos de mis grandes ídolos: Iván Zulueta (Arrebato, una de mis pelis preferidas) y E. Rohmer…(marcó un antes y un después en mi concepción de qué es o puede ser una película…ahí es nada)

(cómo me gustan las postdatas, herencia del Gasset Dubois?)

SI, AL CONOCIMIENTO en la Red y Libre. No a la especulación, cosificación, mercantilismo del Conocimiento como mero producto físico

diciembre 4th, 2009 diciembre 4th, 2009
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Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

LA CASA ROJA, del maestro Juan Carlos Mestre

octubre 13th, 2009 octubre 13th, 2009
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Por fín se conocerá, a nivel más extenso, la obra de Juan Carlos Mestre!
Enhorabuena maestro humanista del siglo XXI!!

Poeta, grabador y pintor, músico (junto a Amancio Prada en muchas ocasiones)…dialogador y comunicador de pensamientos y sentimientos…

“La casa roja”, de Carlos Mestre. Foto de Galería Acanto.2009 (grabado al fondo, de Carlos Mestre)
Más info sobre el premio en este link de Eurpapress

Extraigo las palabras de felicitación y elogio (y su trayectoria) que le dedica la Galería de Arte Contemporáneo Acanto, en Almería, para los posibles lectores de mi blog:

” JUAN CARLOS MESTRE HA GANADO EL PREMIO NACIONAL DE POESÍA por “LA CASA ROJA”
Juan Carlos Mestre que ha dicho que “La poesía es la conciencia de algo de lo que no se puede tener conciencia de ninguna otra manera” la entiende como “Una corriente que une a todos los poetas frente al dolor, la humillación, el hambre, la tortura, luchando por los derechos civiles de la belleza, de la felicidad”.
Del poema que da título al libro hemos extraído este fragmento como aperitivo:
“Mi casa es una casa roja bajo la fibra de un rayo, mi casa es la visión y la beldad de una isla. Aquí cabe la gala del mandarín y la escrupulosa usura de las edades antiguas. Esta casa mira al norte hacia las lagunas de helechos, esta casa mira al sudeste azotada por el aliento de los que piden limosna”.

Trayectoria:
Nacido en Villafranca del Bierzo (León) en 1957, Mestre se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad de Barcelona. En l982 publica su primer libro, Siete poemas escritos junto a la lluvia, al que seguirán, en l983, La visita de Safo y posteriormente Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo, PREMIO ADONAIS de poesía en l985. En l987, durante su estancia de varios años en Chile, publica Las páginas del fuego, y, ya de regreso a España, La poesía ha caído en desgracia, por el que se le otorga en l992 el PREMIO JAIME GIL DE BIEDMA.
Con La tumba de Keats, escrito durante su estancia en Italia como becario de la Academia de España en Roma, obtiene el PREMIO JAÉN de poesía 1999. Su obra poética entre 1982 y 2007 ha sido recogida en la antología Las estrellas para quien las trabaja (2007). Y por último, por ahora, La Casa Roja, publicado en 2008, flamante PREMIO NACIONAL DE POESÍA.
Ha realizado las antologías sobre la obra poética de Rafael Pérez Estrada, La palabra destino (2001), y La visión comunicable (2001) de Rosamel del Valle, además de la edición comentada de la novela de Enrique Gil y Carrasco, El señor de Bembibre (2004); asimismo, es autor de El universo está en la noche (2006), libro de versiones sobre mitos y leyendas mesoamericanas.

Como artista visual ha expuesto su obra gráfica y pictórica en galerías de España, Estados Unidos, Europa y Latinoamérica y ha obtenido la Mención de Honor en el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional en 1999.
No dejeis de visitar su web: www.juancarlosmestre.com ”

Texo de Emilio Fernandez, Galería Acanto.

Fuente de esta info: http://galeriaacanto.com/2009/10/08/juan-carlos-mestre-premio-nacional-de-poesia/comment-page-1/#comment-231