Imagen por Troballola en Flickr.

Arte a nuestros piés!
Tan sencillo, como un regalo…y va a más
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https://flic.kr/p/nLy45U

Poligrafa XV Anys, Tàpies

TÀPIES obra gráfica es la exposición que terminaba el 15, pero se amplía hasta el 30 de Junio, tras dos meses de éxitos y alegrías en la Galería Acanto de Almería, galería de arte especializada en obra gráfica contemporánea y de una larga, importante, e interesante, trayectoria entre las salas de exposición andaluzas en este campo de las artes.

En sus paredes se cuelga la excelente selección de 18 obras, entre grabados y litografías, que abarcan el período de 1970 a 1982; una selección muy difícil de realizar a la hora de preparación de la exposición, según sus responsables (a lo largo de casi dos años con el proyecto), por la gran cantidad de obras estupendas e «históricas» donde elegir, entre unas sesenta y pico, de creación «directa» con una de las principales editoras de obra gráfica de Tàpies en Barcelona y  «con la que trabajó  a lo largo de 40 años, entre 1964 y 1994, habiendo producido en este período, con ellos, un total de 197 estampas».

Clau 4, Tàpies

Pero antes de adentrarme en la entrevista, diré que el por qué de lo tardío del post se debe a múltiples cuestiones, como el no poder ir a verla, principalmente. Y por ello, al menos, haremos balance y os contaré lo que me dijo Emilio Fernández (la mitad de Acanto, la otra mitad es Miguel Morales) en nuestra pequeña charla sobre la exposición a pocas semanas de clausurarse, ya que este post está dirigido a hablar del homenaje que han querido brindar a Tàpies (desparecido en 2012) y, también, a la nueva etapa que se abre para la galería (algo de lo que no puedo dejar de alegrarme, por los vínculos tan fuertes que me unen al espacio y su gente,tanto de amistad como por haber trabajado con ellos, colaborado, y ahora, estar al día de todo lo que hacen siempre; ah, y tener grabados suyos en mis paredes ;-).

Pero bueno, centrándonos (lagrimilla suelta y al margen de nexos de cariño, reconocimiento y demás) respecto al por qué Tàpies es idóneo para esta especie de renovación del espacio Acanto, la respuesta es sencilla: es todo un símbolo…; no sólo es uno de los artistas más importantes del panorama catalán, español e internacional contemporáneo, y de los que más interés ha ido suscitando a lo largo de toda su carrera, sino que ha dejado una impronta importante en las generaciones siguientes de artistas, y ha colaborado a engrandecer, desde su vanguardismo y experimentación visionaria, y muchas veces subversivas, las artes plásticas, y como es el caso, la obra gráfica en particular.

Y sobre todo (Acanto es un lugar de afectos y sentimientos también, claro), Tàpies estuvo en la primera exposición que Acanto realizó, y a lo largo de toda su historia: » (…) desde el inicio, allá por el año 2000, cuando nuestra exposición inaugural, Gráfica Contemporánea, fue presidida por un extraordinario aguafuerte, Má, de 1975, del gran maestro catalán. Y a lo largo de estos años de andadura, hemos contado en diversas ocasiones con  diferentes obras de él, entre grabados y litografías».

Como Emilio nos hizo saber, además, la exposición durante estos dos meses ha sido todo un éxito, de venta, y, ante todo, de una gran afluencia de público, el de siempre (fieles) y nuevo, con profesores (de diversas materias, como grabado o expresión plástica) de la Escuela de Artes de Almería, por ejemplo, llevando a su alumnado, y con los que Acanto se ha llenado de la sabiduría y se ha enriquecido con esta «dimensión didáctica» donde la sala se llenaba de explicaciones técnicas y artísticas a alto nivel.

 Y sigo mi charla con él, donde me suelta (para más envidia por mi parte) que ha sido estupenda la experiencia global y espiritualmente «con tu sala, durante dos meses, rodeado de esta impresionante obra, mirándola, pero también ella mirándote a ti, envolviéndote...», «fue todo un lujo para una galería tener estas obras (…) hemos disfrutado de todo el proceso, desde la idea, la selección, hasta la enmarcación y diseño de la exposición»; …»en esta selección quisimos mostrar una representación de la Obra de Tàpies, sus negro y gris, rojos, tierras, signos y texturas…, todo lo que nos permite filosofar sobre la imagen como él nos enseñó y pretendía…».

En suma, ha merecido la pena todo el trabajo pre y post producción de la exposición, porque Acanto se ha sentido arropada por su público y esto les da satisfacción, pero además, ganas de seguir adelante, con más ímpetu y renovadas ilusiones por seguir inaugurando exposiciones (que habían ido dilatando cada vez más desde hace un par de años), algo que puede dar quebraderos de cabeza, pero que es necesario, para una sala de exhibición, para el público interesado, y por supuesto, para los artistas.

Precisamente, para terminar (nuestra estupenda charla y este post, casi), Emilio me comentó su próximo proyecto, una muestra de Javier Huecas, habitual en Acanto, pero no por ello menos especial, que presentará una serie de acrílicos, y también esculturas, bajo el nombre de «Vanitas», donde el artista almeriense lleva años trabajando y que está llena de profundidad y de una fuerte carga experimental (así como expresiva, como gran parte de la obra de Huecas, de la que me declaro seguidora rotunda desde el primer momento que conocí sus trabajos). [Espero poder escribir sobre ella, y a tiempo, jeje].

Lletra O, Tàpies

Nuestro pequeño viaje virtual (pero también sentido, siempre es así en Acanto) acaba ya, pero empieza en otra dimensión también, el de las ideas, y por ello os dejo con una de las obras que puede tener múltiples significados para esta exposición, para los responsables de Acanto con su re-proyección, y con la obra de Tàpies en general: La letra «O», «Lletra O»: donde vemos el círculo, el símbolo del comienzo y el fin perennes, en constante fluir…, donde aparecen lo gestual, la firma, la expresión en el grueso trazo de la O, el rojo sangre y el fondo blanco…Puro Tàpies…

…Y…bueno, esta entrada en mi blog pretendía ser algo más académica o histórico-erudita (ñje) al principio (cuando creía que lo terminaría de escribir al comienzo de la exposición) pero no ha sido así, de manera que tendré que dedicar a Tàpies otro post en el futuro, con toda la info y notas que he ido recabando; con calma, eso si, con tranquilidad y reflexión, como su obra merece (como toda obra de arte merece, claro).

Gracias a Emilio y Miguel, Acanto, por traernos a Tàpies, por llevarnos a otro estadio del Arte, donde poder solazarnos, pensar, recrearse, aprender, sentir y esperar…esperarlo todo, pues todo está en continuo comenzar, seguir y observar…pero activamente, sin parar…

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Enlaces de interés:

-Para completar la muestra, en la sala se puede ver un vídeo documental sobre la vida de Tàpies (que también podrás ver aquí pinchando el link): Antoni Tàpies, (autor: Miguel Ángel, en Vimeo).

-Exposición en prensa: Diario de Almería, Artedegalería, Artedegalería (visita virtual)

Algunas imágenes de la inauguración y durante la exposición (alumnos visitándola):

MOLI expone en el espacio de Ramsés,en pleno centro de Madrid, en La Puerta de Alcalá!

Tras casi cruzarse (en tiempo y ciudad) su muestras de pintura de uno de los espacios de la cadena Kling Downtown , con la que inauguró este 29 de Mayo en Ramsés (uno de los lugares más solicitados de la noche y el día madrileños), Moli, pintora y muralista almeriense -pero universal-  nos enseña sus obras.

Hasta el 12 junio, inclusive, podréis visitar esta exposición (no al uso, por el lugar elegido), con colores centelleantes de viva paleta, personajes entrañables que nos miran, o hablan entre sí, pero que sentimos cercanos;…con mujeres con moño, sillones o paredes, repletas, que nos cuentan historias…; los ambientes que recrea nos llaman primero y nos atrapan luego…Entre la ilustración y la pintura pura, la mano y el corazón de Moli nos lleva por laberintos recónditos que parecen sacados del cómic, del expresionismo alemán o de los recortables para niñas de antaño…Es una mezcla de candidez y lucidez, pero también, pese a lo que veamos en un primer momento, sus protagonistas nos pueden parecer inquietántemente zozobrantes…

 17 obras, pues, en el centro de Madrid, dentro de la iniciativa tucuartodelarte.com, que embelesan. La narratividad es evidente en esta pintora, que prefiere no explicar sus cuadros para que sea el propio observador quien haga su propio recorrido emocional…

En su otra pictórica (también en dibujos un otras técnicas y trabajos), Moli suele realizar series, como «Personajes» o «Rooms«, donde podemos entrar en la intimidad de evocadores momentos, vidas ajenas donde querríamos escudriñar…

Entre el colorido fauvista, y la sencillez de un Art Brut colindante con la linea Naive (o Naif), que nos retrotrae en parte a las primeras vanguardias liberadoras pero que nos lleva por un camino heterodoxo, Moli es encantadoramente personal, intuitiva y directa, pero también es detallista, descriptiva; es un manojo de exuberancia que se desborda sin prejuicios o contenciones (como en el propio hecho de no poner marcos a sus pinturas);  y encima, posee un ámplio curriculum con una trayectoria diversa y rica (ha trabajado con marcas como Diesel, Adidas, Absolut. Colabora con artistas de todo el mundo; ha vivido en América varios años -conservándose en México una de sus piezas más importantes en la Embajada Española, en D.F.- y ha expuesto en México, Estados Unidos, Alemania y España). Así pues, Moli es una artista joven pero no inexperta, profunda pero refrescante, que cada vez tendrá más peso en el panorama de la pintura (y el Arte) contemporáneo actual.

Triunfará!…(ya lo está haciendo), eso creo, y eso espero, porque  su creatividad, su coherencia interna y externa, y su tesón, lo merecen.

Su web: molimoli.com (aquí podrás seguila en su blog y en los enlaces a sus redes sociales, twitter, facebook o pinterest)

Ah!! y novedad…, este jueves, día 6 de Junio, nueva exposición en Madrid, dentro del DECO OPEN NIGHT…seguiremos informando…

*Cuadernos de notas sobre Estética:

322. Si vosotros, historiógrafos, o poetas, o matemáticos (hombres de ciencia), no habéis visto las cosas con vuestros ojos, mal podréis referirlas por escrito; y si tú, poeta, quieres trazar una historia con la pintura de tu pluma, el pintor con su pincel lo hará más satisfactoriamente y, causando menos hastío, logrará que lo entiendan. Si tú llamas a la pintura una poesía muda, el pintor podrá replicarte diciendo que la poesía es una pintura ciega. Decide ahora cuál es la más perjudicial de las dos incapacidades: la del ciego o la del mudo. Si el poeta es tan libre en sus invenciones como el pintor, sus ficciones no procuran al hombre tanta satisfacción como las pinturas, porque si la poesía se empeña en figurar con palabras, formas, hechos, sitios, el pintor busca en la imitación de las formas la manera de reproducirlas. Ahora bien, ¿qué está más cerca del hombre: su nombre de hombre o su figura humana? El hombre cambia de un país a otro; la forma sólo se altera con la muerte.

 323. Si dijerais: la poesía perdura más, yo contestaría que las obras del calderero son más durables aún, y que el tiempo las conserva más que las vuestras y las nuestras; pero, fantaseas aparte, la pintura, ejecutada sobre una superficie de cobre y empleando colores de vidrio, dura indefinidamente.

Il Quarto Stato, 1901, de Giuseppe Pellizza da Volpedo. Óleo sobre lienzo, 293 × 545 cm. Actualmente expuesto en el Museo del Novecento, en Milán. (Existe un estudio previo, datado entre 1895-96, también en óleo sobre lienzo, titulado «Fiumana», que podríamos traducirlo por «avalancha humana»…y se expone en La Pinaconteca de Brera, en Milán también.)

«El cuarto estado» (creo que en el contexto de la obra, y por su temática, principalmente, podemos deducir fácilmente qué significado se le quiso dar al cuadro, y casi es un apoyo, el título, que reitera su carácter simbólico dentro de su dramático realismo), es una de las obras pictóricas más conocidas en relación al movimiento obrero y a las reivindicaciones de los trabajadores por sus derechos básicos (por un salario lógico y dignidad, lo uno lleva a lo otro… ).

Perteneciente a la estética y al compromiso del Realismo social de un número importante de artistas de la época, se hizo famoso, más tarde, al ser utilizado en la, para mí, estupenda película Novecento, de Bertolucci.

Por esto y mucho más, me ha parecido interesante traer esta obra a mi blog, dado que la conocía desde hacía tiempo, pero nunca me había parado a recavar datos sobre ella con cierta calma…

 Y dicha obra me sirve para deciros:

Feliz día del Trabajo, gran conquista, trabada de sudor y lágrimas, y sangre…y feliz día de la posibilidad de la reivindicación (sin aparentes cortapisas) para los y las trabajadores-as remunerados-as…(para quienes trabajan, sin nómina, sin sueldo, sin remuneración, tendremos que buscar, quizás, otro día, no de celebración, obviamente…; y también tendremos, por qué no?, que buscar un día para los y las trabajadores-as remunerados-as, pero que no cotizan, o…»no me consta» que coticen y por tanto no figuran entre quienes tendrá derechos en el futuro tras su «jubilación»…) (y ya puestos -y no debería usar tanto paréntesis, pero soy así, qué le voy a hacer-, también deberíamos buscar un día, que no sea el de «la madre»…para reivindicar a las mujeres (y cada vez más, hombres también) que trabajan a destajo en casa (han trabajado y trabajarán), que nunca han cotizado por ello, y tampoco reciben ni recibirán sueldo o nómina alguna…pero están pagados con «amor»…el «amor» de la familia y de la sociedad; un trabajo «impagable» al parecer,  si es que se les valora en sus casas, y ya reciben algo…y si no…, pues ni eso…Porque en este caso, «Amor»…está «sobre-valorado» -qué paradoja, verdad??-, y es un sueldo vitalicio para tantos importantes trabajos en la sombra…Sin acritud, pero si con tristeza, lo digo ,-))

Estuve en ARCO, si, tras varios años sin pisar IFEMA, vuelvo a las andadas…Y es que hay que estar al día de las posibles novedades (si las hay realmente), tendencias estéticas (está de moda que Todo pase de moda rápidamente, je), y sobre todo (lo más interesante para mí) técnicas, soportes, materiales, formatos que surgen, que «se llevan», o no…; en otro orden de prioridades (para mí, quizás por mi sesgo, a veces olvidado, de historiadora) también me interesa, claro, los artistas que sacan sus obras adelante…, sus trayectorias (no sólo la obra expuesta), las galerías que les apoyan, los gustos de los y las coleccionistas…, las críticas, y la parte teoría que ronda las nuevas artes; y hasta, por qué no?, te puedes enterar de  algún chascarrillo, los dimes y diretes, los tiras y aflojas, que los hay como en cualquier otros lugar, colectivo o campo de la actividad humana (con y sin ánimo de lucro).

El caso es estar, por unos días, en la salsilla de lo que se cuece en el circuito del mercado del Arte Contemporáneo, de élite (¿?), o a gran escala. Y para esto, si te gusta y/o interesa este arte reciente, las expresiones artísticas contemporáneas, pues mucho mejor…que es mi caso…

Para variar un poco el tono de alguno de mis post…voy a intentar ser algo equidistante…si puedo…y emplearé un lenguaje fuera de la jerga actual del arte (que podría usarlo, pero no me da la gana…ale)

Ahí voy:

Al cierre, hoy domingo, de la Feria que convidó a Turquía en su 32 edición , mi impresión sobre este ARCO es que …ha resistido.

Aguanta IVAs del 21%, desbandadas varias (galeristas, coleccionistas, firmas…huecos vacíos), conservadurismos (tan típicos de épocas de recesión económica y neoliberalismos salvajes), y otros ismos.

El grafismo, los formatos pequeños y medianos, la renovación en las técnicas más tradicionales, como la plástica mixta sobre distintos tipos de papel o sobre soportes actuales (mucha línea y dibujo sencillo pero con miga)(y, curiosamente, llevo tiempo desconectada, está claro, bastante troquelado -si, así como suena-…de diversas índoles), los materiales humildes, instalaciones poco aparatosas, las resinas (como el epoxi,  muy visto), enmarcar de nuevo las obras (de forma a veces, casi perentoria), o (algo que también me llamó la atención) mucho ensamblaje de muebles utilitarios antiguos, de madera…; en general, una vuelta a la «nitidez» de materiales y/o recursos…como de  neo Vanguardias Históricas, y mucha estética Retro, pero con los discursos personales de hoy, se han impuesto en esta edición ARCO del año 13 del siglo XXI.

Respecto a otras ediciones (y no lo «juzgo», lo observo) los grandes y gigantescos formatos, el riesgo (esto si lo juzgo, je), las grades instalaciones y los materiales más perecederos se guardan en el baúl (o en alguna caja de Pandora, depende), esperando otros tiempos.

Y no es que hayan faltado artistas o stands con crítica   (a circunstancias económicas, y a otras cuestiones concretas), o más lanzados, pero han sido los menos…Y esto, claro, ha sido decisión de los galeristas…no es momento…

Algo (en claro sentido negativo esta vez) que me llamó la atención, a parte de el menguado número de fotografía (e incluso audiovisual o vídeo arte y técnicas digitales o netart, y arte realizado con soporte de nuevas tecnologías) es que a Gerhard Richter le han salido «fans» expuestos (un eufemismo para no decir «copias» que está feo) por doquier; ah, y el rictus d bastantes galeristas o responsables de los espacios galerísticos…que se venía abajo el sábado tarde, mientras visitantes «no profesionales» devoraban con sus contundentes cámaras digitales, y flashes, las obras, hasta, algunos (como en el día de la inauguración) derribarlas y desmembrarlas…(un remolino de gente pasmada rodeaba una escultura, esta vez, dentro del propio stand, ante la palidez de una de las encargadas, como si de un trágico accidente de tráfico se tratara).

Eso sí, ganamos espacio los viandantes del arte contemporáneo, para poder tomar un respiro entre calles y calles de stands.

Streaming, Opening, Bloggers, foros y compra on-line (en el apasionante pasillo de ARCO Collect online, de piezas de entre 600 y 5000 euros, de artistas de renombre), la clarísima apuesta por los coleccionistas aun interesados en la compra y algunas otras actividades paralelas (aunque se echó de menos la programación de otros años como congresos o acciones más intelectuales y teóricas sobre el Arte en sí)  intentaron salvar lo que Wert y otros, quieren hundir entre cornada y cornada…

Resumen:  me hago esta pregunta ¿ha sido 2013 un jarro de «humildad» (en los variados sentidos del término) o un simple jarro de agua fría, para ARCO?…  No estoy segura, pero si algo de ello hay, creo, lo resistirá (y el agua no ha estado tan helada, quizás, como se esperaba).

Notas…ahora en un tono más personal (aun, je):

–lo que más voy a recordar…las fotos de mi admirada Helena Almeida (el tríptico del pabellón 8) y la pequeña pintura de mi querido Gerhard Richter (ahora si, el de verdad);…ah!, y una instalación donde un vaso con agua, normal (el de la fotografía primera de este post, pero no recuerdo dónde lo vi) sobre un plinto que vibraba…(¿caería en algún momento?, porque cuando yo lo vi, ya estaba en el borde de su particular abismo…); mmm, si, esto también, mucho Joan Brossa…y siempre igual de divertido…, así como otros artistas que se repetían a lo largo de distintas galerías…pues hubiera preferido verlos sólo en algunos stands…(esto es algo que siempre me ha abierto la curiosidad, algunos artistas no tienen cabida en ninguna galería, y otros se reparten entre muchas de ellas, y no me refiero a los consagrados no vivos ya…).

–lo que me pareció que se repetía demasiado: el juego con los billetes, el uso de la sillas (en escultura, instalaciones…), quizás como elemento simbólico de la austeridad, el utilitarismo o …¿la pobreza?, y el uso de  metacrilatos, que se horadaban o fracturaban, para interactuar con la obra dentro del cuadro y su marco (demasiado repetido, aunque en ocasiones interesante el resultado, claro)…; y el op-art…, piezas antiguas de la vanguardia histórica, y piezas actuales…curioso, curioso…

–algo que no me gustó: muy pocos stands tenían, a mano, la información de lo que representaban las obras (y ojo, no tienen por qué explicar las obras las galerías, o el propio artista, por supuesto, y se supone que el público que va está al tanto y al día de lo que quiere y a quien quiere ver, y para eso estaba la web de ARCO, con bastante info…), pero es una deformación profesional, y valoré quienes tenía a la vista más información que el nombre del artista y la técnica empleada (que tampoco todos ponían este simple dato); y otra cuestión que no me moló…perderme a Cristina Iglesias y algunos otros artistas o galerías que tenía apuntados en mi mini catálogo…otro año iré los cuatro días, en vez de dos…(je).

-y una pregunta..., no los conocía, pero…¿por qué los hermanos Róscubas…tienen que recordar tanto a Plensa? (por cierto, no pude evitar, finalmente, fotografiar la impresionante escultura-busto- a que nos tiene acostumbrados este último…, de lo poco que hice fotografía típica (o sea, las obras más fotografiadas no las quería hacer, claro…que ya rulan y rulan por ahí desde el primer día de apertura de la feria…-¿snobismo?, no, falta de interés en lo repetitivo,  y además, para que más? jeje).

-otras curiosidades a recordar con el paso de los días (esta es mi tercera actualización del post): una de ellas: lo que siempre me llama la atención y siempre recuerdo a quienes no gustan de ARCO (cada uno-a por sus motivos X), siempre hay galerías «clásicas» de arte moderno y contemporáneo con firmas emblemáticas para la Historia del Arte, como Picassos, Dalíes, algún Matisse, Dubuffetes, algún Paul Klee, o varios Bacon (siempre presente en lugares llamativos -fantástico para mí-), por decir algunos que me vienen a la memoria,  y que a veces no se pueden degustar de cerca, ni en un museo…porque están en esas galerías…jeje. Normalmente hay mucho grabado y dibujos de los grandes maestros, algo de agradecer (ahí solemos encontrar su esencia pura, claro),  y a nivel más local, también disfruto siempre de los Tàpies, Canogar, Arroyo o Lamazares y demás; la segunda…, que hay que mirar en los apartados de los stands!!, si, desde la primera visita  arco, siempre me gustó curiosear en esos cubículos diminutos para el almacenamiento, objetos personales de galeristas y artistas (la botella de agua, el bolso…etc., etc…), pero que tienen obra colgada normalmente y/u obra guardada para, por, si, según, etc. (sí, Sé QUE ABUSO DEL «etc.»), ahí encontré un cuadrito (por poner sólo unos casos, los que más recuerdo) donde se recreaba el pequeño y famoso autorretrato de Goya simulando un desgarro (ay!!!, casi me duele a mí), o vislumbré, casi colándome (en la galería de Xavier Fiol), la estupenda obra de Jose Luis Puche, emergente artista malagueño que admiro.

^{(1) : Ah!, y ni idea de que el primer «derribo» de obra, había sido protagonizado por  Norman Foster (o alguien me lo desmiente?)…, las amigas y amigos con quienes charlé del tema in situ, durante ambos días, y por separado, coincidieron conmigo en que la obra debería haber sido dejada tal cual, sin restaurar y allí expuesta, para que formara parte de su bagaje artístico histórico (como El gran vidrio de Duchamp, apuntó Jose Luís Puche acertadamente)…; y otra reflexión al hilo del asunto destrozo y/o enviste de obra expuesta (en sentido literal, que no metafórico)…, las esculturas o piezas (o instalaciones, intervenciones, etc.) que estén mal afianzadas, o en lugares peligrosos para ellas, a expensas del público,…tienen un plus de tendencia a la autodestrucción, así que nada de enfados y madresmía, ¿o no?, o… quizás debería ser tratadas como Arte efímero (si, de ese que se mostró en tan poquita medida  este año)…}

…continuará…(como la excelente -este post no tanto, claro, je- película que me zampé para el sábado noche tras mi deambular por ARCO: «En la casa«, de F. Ozon, de la que hablaré, espero, pronto en un post de por aquí)…, o quizás no…, pensaba ir poniendo o insertando, ensamblando,  poco a poco, las galerías o artistas, o piezas, que más me llamaron la atención…, pero me temo que este post no da para más, y sería farragoso seguir añadiendo ideas y temas…(así que lo escribiré para mí y ya veré si da para otro post, anexo, o archivo directamente) (os dejo descansar al fin…jeje).

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Sobre ARCO en prensa, extractos…ABC (imágenes plis-plas), El País (ironías), El mundo (inaugurando), 20minutos, Público.es (pase fotográfico) 

Y un artículo que me parece ajustado a lo que creo, fue arco13, a una semana de su inauguración: en aglaenoticias.es : «arco ya no marca tendencias»…leedlo hasta el final, porque puede tener sorpresa el titular…y es interesante…jeje.

Y otro anexo de última hora (sobre una novedad de este lunes) muy bien por ellos y el Manifiesto de las galerías de arte catalanas: en hoyesarte, abc, arteinformado, el país, …pasos por la defensa de la cultura (o su mercado, que sostiene parte de nuestra cultura…aunque no toda, puntualizo yo…je)

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Algunas obras o panorámicas que me llamaron la atención en el álbum Arco 2013, de mi galería Flickr

(durante la semana, y como escribí más arriba, iré poniéndoles los nombres de artistas o galerías si lo tengo en mis notas, cuando lo ponga nada, es porque no pude abarcar tanto como para tener todas mis instantáneas bien documentadas…je, sentimiento o prisas por cansancio, obligaban a cierto dinamismo, je)

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A propósito de una de las galeristas habituales que faltó por su reciente «jubilación»…Soledad Lorenzo, recojo unas palabras que dijo para El mundo en 2011:

«»En España, casi todas las galerías de arte contemporáneo nacieron sin tradición previa. Pienso en Juana Mordó, en Juana de Aizpuru, en Elvira González, en Helga de Alvear… Cuando empezamos, todo sucedía a pequeña escala, desde las ferias al interés de los coleccionistas… Tuvimos que aprender solas, equivocándonos. En aquel presente de entonces no sabíamos cómo iban a salir nuestros proyectos… Y parece que salieron bien, sí. Pero era un riesgo en un país tan frágil. Echando la vista atrás parecemos más interesantes».

Arco 2010, Maribel Úbeda

 Al hilo del blanco, (de Nade Favreau, Museo Arqueológico de Almería, hasta el 2 de septiembre. Producción del Musée du Textile de Cholet (Francia) 2010), una instalación para recorrer sin prejuicios…, con la mente…, en blanco…

El domingo pasado estuve en mi museo preferido…, el arqueológico de Almería… No lo esperaba pues iba a hacer de turista en mi propia ciudad, cogiendo el trenecito guía con una buena amiga, pero…, de camino hacia el Paseo observamos que no llegábamos a tiempo de su salida y vino el dilema: ¿correr, o meternos a ver la exposición temporal del arqueológico?…»es un museo pequeño pero muy bien diseñado, y muy didáctico con las piezas que tiene» le dije a mi amiga, «¿vemos la exposición temporal que he oído que está muy bien?, no se de qué va, algo etnográfico creo…, y además, si no entro ahora, aunque lo tengo cerca, lo voy dejando y…». Dicho y hecho, nos metimos un poco a ciegas allí, pues no había señal alguna, por fuera, de tal exposición…¿los recortes famosos?…En fin.

…No había tampoco ningún folleto informativo en el mostrador de bienvenida…, «bueno, no pasa nada, vamos a nuestro aire…».

Eso si, en las paredes, al inicio, varias cartelas con poemas y otros textos…Decidimos leerlos después de ver lo que allí había, que a distancia ya era sugerente…bastante sugerente…

Sonidos de máquinas, como aleatorios, de músicas futuristas o ancestrales, ambas podían ser…Telas bailando en el aire…., ambiente luminoso, limpio…blanco…, casi minimalista…, algo fantasmagórico, si…pero interesante, evocador, intrigante más bien…

Recorrimos uno por uno los objetos allí reunidos…, trapos, podría alguien decir…un ajuar antiguo y pintoresco, podrían otros añadir…; todo en blanco y de hilo casero; eran camisas, paños, gorritos de bebé, con iniciales la mayoría, doblados y bien colocados los que estaban mostrados en bajo, y paños con extrañas puntadas de color (como alocadas) los que se mostraban a ras de nuestra vista, en alto…

Y si…, recorrimos la estancia diáfana y nos estremecimos con lo que vimos e intuimos…, ropa de casa, de un hogar de antaño, con lo típico que habría en los arcones o armarios, con las iniciales primorosas bordadas en las telas típicas…, por las manos típicas de una mujer (madre o abuela, o jovencita) de su casa…; ¿el ajuar de una novia?, …y nos acordamos de cuando nosotras éramos pequeñas y nos hacían aprender a coser los distintos tipos de puntadas en un mismo trozo de tela…, al bies, pespuntes,…etc., no recuerdo más nombres pues yo era una rebelde (sin causa aparente) de tal aprendizaje…lo odiaba, odiaba aquel trapito de puntadas de «pretecnología» (¿por qué yo tenía que aprender eso en el colegio -de monjas para más inri- y mi hermano mellizo, en otro cole -público-, hacía experimentos y construía aparatejos «científicamente»???, por qué esa discriminación ???) (si, ya me preguntaba esas cosas, jaja).

Curiosamente, mi amiga y yo habíamos estado hablando la noche antes de los ajuares que nuestras abuelas, tías solteras, o madres (la mía si), nos habían ido guardando para cuando nos independizáramos (casándonos lo más seguro, claro, no había muchas más opciones a principios de los 80 en esta España cuando nosotras éramos niñas; estudiar, si, pero casarse, por supuesto…).Estuvimos comentando que habría ajuares de muchos tipos, pero desde luego, los nuestros no nos gustaban en su momento (aunque con el tiempo sí que he ido viendo lo práctico del tema, jeje, sobre todo monetariamente, y según la prenda, más personal y personalizada o no), pero bueno, prosigamos con la exposición…

Terminamos el recorrido visual y emocional de la exposición, y, ahora si, con más curiosidad sobre lo visto, sobre todo esos trapos con puntadas aleatorias, extrañas, decidimos leer los numerosos textos…Y efectivamente, eran de un ajuar, de la misma familia que la persona que ideó la exposición…, interesante…

No desvelaré nada más sobre esto, para que quien quiera ir pueda sorprenderse como yo lo hice, de la historia que hay detrás de todo. Pero mi amiga S. y yo nos emocionamos…y yo reflexioné sobre esas sábanas que llevan mis iniciales en la almohada y el envés de la sábana de arriba…, pensé en el cariño que puede haber en las toallas, manteles (muchos con dibujos, tipos de punto increíbles) y juegos de sábanas de matrimonio o individuales; blancos, finos (delicados en su mayoría) que me esperaban (y aun me esperan) en cajones y armarios de la casa de mi madre…(sólo cogí cuando me marché de mi casa para hacer mi vida, las cosas más «modernas» y las más útiles en principio, dejando el resto, más serio y para una casa más grande o formada, para cuando tuviera una casa «en propiedad»).

Si, no es baladí…, mucho tiempo he despreciado,si no todo, si el conjunto y el significado de lo que es un Ajuar…(que no la dote en sí, término muy anticuado, pero más extenso, de lo material que se le lega a una hija, supuestamente, al casarse). El ajuar representaba para mí la sumisión de la mujer, el papel al que se me avocaba desde pequeña por narices, lo que yo no quería ser de mayor (ama de casa o madre), lo que no quería representar. Despreciando ese ajuar, como símbolo del sexismo imperante en nuestra sociedad, yo eludía todos los males de la mujer de fin de siglo XX…Pero claro, también dejaba a un lado, de un manotazo, lo bonito y lo certero que hay en esa tradición ancestral…, es decir, que en su conjunto es el símbolo de lo que pasa de mujer a mujer, dentro de la familia, de unas antepasadas que quiere lo mejor para tí (sea lo que sea); en una suerte de hermanamiento antiguo…los lazos se invocan para desearnos, unas a otras, lo mejor…lo que hay (cada casa con su economía o estatus, con hilo mejor o peor, con sábanas, toallas o manteles de más calidad económica y artesanal, o menos, con más filigrana, o más sencillo), es Nuestro legado…Y todo rezuma…amor…y fraternidad, ¿por qué no?, ¿por qué no verlo así también?.

La vida puede ser muy dura…, pero si sigue existiendo solidaridad, resistiremos…Sólo hay que saber leer los mensajes ocultos de estas cosas domésticas que se nos entrega con humildad y cariño las más de las veces…solo eso…

Resumiendo…la exposición, por si no os habeis fijado, es para mí del todo recomendable, y podeis hacer otras lecturas, por supuesto, porque yo solo me he enrrollado con una parte de mis pensamientos allí y después recordándola.

Hay unos interesantísimos textos de la autora del conjunto, Nade Favreau, de Ana Santos Payán, Pedro J. Miguel, y otros…,disfrutadlos también. No es una exposición para visitar corriendo, no, deleitaros en los sonidos, ambiente, objetos y lectura (os recomiendo que posterior la lectura, para dejaros envolver un poco a ciegas, como comenté al principio).

Nota para el Museo Arqueológico:

A quien o quienes corresponda: gracias por seguir abriendo este espacio, es necesario, es justo…, aunque os «recorten» el presupuesto o el personal hasta el punto de no poder poner una banderola anunciando la exposición temporal de turno, gracias…Seguid en pié y trabajando tan bien como hasta ahora para nosotros, vuestros ciudadanos de a pié.

Atentamente.

Maribel

«Más de 100 fotografías originales, avaladas por el propio autor, muestran su particular modo de ver el mundo, alejado del documentalismo imperante en la época. Paco Gómez, integrado en la corriente de AFAL, desde la que se minaron los cimientos de la fotografía de la época, es un poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observación parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbólico.»

Estuve una vez más, y casi por casualidad (gracias Toni), bebé en ristre, je, en la última expo del CAF, que está dedicada a  Paco Gómez, su primera retrospectiva desde que Foto Colectania se hizo cargo de la obra de este gran fotógrafo.

Haciendo caso de las palabras (para no perdérselas, tampoco, en el documental que podemos ver en la primera sala) que Laura Terré  nos dedicó sobre Paco Gómez, os digo: venid y conoced a otro buen fotografo de la generación de Terré, Colom, Masat o Pérez Siquier…; fotógrafo en un segundo plano, pero de la primera línea, de nuestros insignes  autóctonos (revisioinados y vigentes cada vez más). Suma y sigue la cosecha.

Laura Terré (profesora y estudiosa de la fotografía) presentando esta exposición junto a Pablo Juliá (el director del CAF) y el fotógrafo Pérez Siquier (mas público en general).                                 

Y eso sí, no os perdáis, en especial, la sala de arriba, donde Gómez demuestra su mirada, sus afortunados encuadres, su característico gusto por positivar sus fotografías hacia los tonos oscuros…(luego se explica esto en el audiovisual de Laura Terré, como tantas otras cosas que podreis observar vosotros-as mismas-os).

Gómez es claro (incluso en los títulos de sus fotografías), no se lía…, compone y fotografía  de forma diáfana, sin artificios, casi a pelo, y si retoca algo lo hace sobre el negativo para definir una idea ya mostrada o apuntada, para resaltar, o «contrastar»…pero ya estaba ahí, en su ojo, y captado estupendamente, lo que quería.

Adelantándose en muchas ocasiones a la moda fotográfica, tomó, por ejemplo, imágenes de paredes y muros donde los signos, desconchados, colores, restos, etc, del momento, hablaban de nuestra sociedad, lo que éramos. Sus fotografías (en b/n la mayoría), aunque representen lugares u objetos (elementos encontrados en lo urbano sobre todo), nos hablan de una poética del siglo XX avanzada, plenamente europea, con esencia de constructivismo y de la fotografía más pura.

Camión empotrado en la muralla de Ávila (o eso parece…jeje)

Sus magníficos encuadres, su gusto por las arquitecturas que fotografió para la Revista Arquitectura (del colegio de arquitectos de Madrid) y su depurado estilo y técnica fotográfica lo hacen grato formalmente, pero hay más, detrás late el sentimiento, y traspira por los poros del papel fotográfico hasta cautivarnos del todo sus «pequeñas» imágenes…

Pasad por el CAF, si, y deleitaros con las copias al gusto (muchas de su propia mano) del autor, porque además, como según parece dijo él mismo (no con palabras textuales, como lo recuerdo del audiovisual):… no busquéis más entre mis archivos (los negativos, se entiende), lo que he sacado (positivado) es lo que vale… O al menos lo que a él le valía…, y creo que estamos de acuerdo.

«Él es un poeta (en sus propias palabras) de “paredes cochambrosas”. Un tipo sincero, demasiado tímido para el documento humano, que siente que las paredes no le protestan ni agreden, que permanecen a la espera de que alguien sepa revelar su misterio. Quizá es la coherencia de una obra callada, (…)»

Direcciones de interés:

La exposición en www.centroandaluzdelafotografia.es

Fundación Foto Colectania

Porfolio en Foto Colectania

La obra de Paco Gómez en palabras de Foto Colectania

Bienvenida de nuevo a la ciudad!!

Restaurada, o rehabilitada, para su cometido originario, para el que nunca dejó de usarse menos estos últimos años de obras que parecían interminables, al fin, tenemos nuestra plaza del mercado en Almería.

Resplandeciente, con puestos modernizados, tenderas y tenderos sonrientes y amables, el Mercado Central nos brinda la oportunidad de comprar disfrutando…

La Plaza de abastos de Almería, o su Mercado central,…de ambas formas lo conozco…, era un lugar emblemático para mí, un lugar de paso, e incluso de reunión, cuando era pequeña; allí me llevaba mi madre de la mano para comprar, a veces sólo mirar, o cruzar, sin más, de un lugar a otro de las calles de alrededor, porque se estaba fresquito y se alegraba la vista. Alrededor, en sus muros, en uno de los lados, recuerdo a las floristas y otros puestos, que por el momento no han vuelto, con tenderas airadas que no te dejaban hacerles una foto, o te miraban raro si se las hacías, hartas, imagino, de las inoportunas cámaras de turistas y curios@s (como yo misma esto último, je).

Pero ya ha vuelto a abrirse, y creo que ha quedado bien, aunque no he hablado con ningún experto o experta sobre ello, y en estos casos de rehabilitaciones para uso civil y público suele haber discrepancias sobre las actuaciones, materiales, y  soluciones técnicas empleadas, etc.

Hay, arriba, además de los puestos de fruta, carnicería y charcutería, encurtidos, vinos, etc., una cafetería, panaderías y bollerías…, y abajo, como siempre las pescaderías y marisquerías (bueno!, bonito!, y… barato depende, claro, je), junto a la entrada-salida al parking, y un gran supermercado aun por inaugurar.

Y bueno, parece que hoy me salgo de lo artístico para entrar en otro terreno también con mucho arte, lo culinario, pero no, porque, espero que parecerá evidente, escribo este post para animar a toda persona que aun no sabe que tenemos de nuevo Mercado, Plaza, Lonja…como quiera llamarlo, a ir, para disfrutar del producto fresco, local y de la belleza de nuestro patrimonio…ahí es nada, tres en  uno.

Link de interés sobre su Historia (web no actualizad)

Vídeo de su aspecto anterior

Vídeo de su estado en proceso de restauración

Vídeo de su aspecto actual

 Sobre la noticia de la reapertura:

ondeando.org

La voz de Almería

(está claro, por ahora no se encuentra, o yo no he dado con ello, imágenes «artísticas» sobre el aspecto actual y renovado, así que me pondré a ello para mostrar aquí el lugar…je)

Un inicio con fotografías propias: