Sobre ÁNGELA BRUN y su residencia artística con FOIE. Almería-2026

I. PREÁMBULO: F.O.I.E  [[[satélite cultural descentralizado con residencias artísticas impropias]]]

Hay Residencias y residencias: esta es la de FOIE para/por ALMERÍA (no siempre en la misma Almería).

Un tipo de Residencia artística donde, por solo mencionar algo de lo que me llama especialmente la atención, se da la grata peculiaridad de poder encontrar las artes integrales, desde lo interdisciplinar o lo multidisciplinar…, como si de la medicina reintegrativa se tratara – supongo que a más de una le suena este término tan interesante donde se trata la salud como un todo y donde cada pequeña parte puede afectar o intervenir en otras partes-. Si trasladáramos “lo reintegrativo” a conceptos artísticos, encontraríamos algo similar durante el Renacimiento, donde el todo cuenta tanto como las partes y a la inversa, dentro de sus parámetros de la búsqueda de la Armonía, por ejemplo…

Otra cosa que me gusta y me llama poderosamente la atención en las residencias y proyectos de FOIE es que el Arte y las artes son una forma de Artivismo…, o un Activismo casi existencialista, pero a la vez, muy vívido, dinámico y concreto…

FOIE, y los proyectos que acoge, o que ayuda a crear, nacen de la necesidad genuina de expresión artística, de comunicación, pero su trasfondo esta conectado con la vivencia profunda y doliente de interesarse por el entorno, envolviéndose de toda una esencia trascendental en general, tanto en lo coyuntural como el contexto del lugar donde se trabaja, lo histórico o cultural (entorno medioambiental, social o ideológico…), y por supuesto conectando con las sensaciones o sentimientos propios que suelen mover el hecho artístico «per se»…

Aquí sobrepasamos el actual “yoismo” o soliloquio del artista contemporáneo ( también necesario, ojo, en el proceso creativo, e incluso en del crecimiento o formación del Yo artístico) para pasar a un diálogo, o a un debate, en cuyo seno se puede dar una confrontación de realidades…, que busca el ver con los ojos del artista el objeto de búsqueda determinado (o los objetivos), esto es, la materia de trabajo o de reflexión creativa que, como mencioné al inicio, no se suele anclar a una sola disciplina (alabado sean los dioses por esto, pues amplifica sin necesidades de IA la Experiencia…)

Por lo que llevo visto en los proyectos de FOIE, los artistas residentes, utilizan para transmitir su propio cosmos formal, estético y conceptual, cualquier herramienta que sientan necesaria para ello. Esto no solo aporta una libertad extra (sin los corsés de utilizar equis disciplina o técnicas, ni los tiempos delimitados por un espacio como suele ocurrir) sino que tenemos proyectos artísticos que se van conformando como piezas híbridas con sub-piezas, como por ejemplo, el caso del trabajo sobre el viento de Javier Pérez, donde encontramos, como producción artística en sí, las bolsas de plástico o de rafia de súper que él iba moldeando para tensarlas y usarlas como cometas al viento; a esto se le sumaba la grabación de audios para mostrar la percusión creada con esas bolsas infladas por el aire almeriense tan característico…, con lo que el sonido (sin más, sin un afán musical en sí mismo) se va “consolidando como eje fundamental” [ver explicación de la obra completa en https://foie.pizza/2026/residentes/javier-r-perez-curiel/ ]

Pues bien, este es solo un ejemplo de qué significa o puede acontecer en estas residencias de FOIE, proyecto global del que hablaré en un post más adelante y donde entrevistaré a su principal actor-ejecutor y curador [nota1]: Jonathan García.

II. ÁNGELA BRUN

 “Me interesa reconfigurar los relatos heredados hacia formas más abiertas, conciliadoras, sincréticas y contemporáneas de la espiritualidad, en un territorio con una construcción simbólica tan compleja como Almería.”

Ángela Brun para FOIE

Y ahora sí, me centraré en la más reciente “residente” que ha entrado en la familia FOIE, la artista multidisciplinar nacida en Toledo, ÁNGELA BRUN (nombre artístico), quien, dentro de los diversos itinerarios de acción y trabajo FOIE, ha optado por la linea “Almería como Memoria, Patrimonio y Conciliación”, unidad donde ella aportará sus propios temas de investigación artística: “las tradiciones santorales” [nota 2], desde las que, como ella misma narra: “planteo un horizonte de trabajo que se sitúa entre el retrato y la imaginería contemporánea, el ajuar y la vestimenta religiosa, así como el ritual y la performance colectiva”, “entre lo visible y lo invisible, lo cotidiano y lo sagrado, lo material y lo espiritual”.

Bebiendo de la historia, el arte, la tradición cristiana, el feminismo y la crítica consciente a sistemas patriarcales desfasados -incluidos los artísticos- Ángela subvierte y juega poética y visualmente con toda la cosmogonía religiosa cristiana y los significados heredados culturalmente. Nos propone otras puestas en escena y utilizar, de forma evidente, los referentes historicos que llevamos grabados a fuego, normalmente desde la más tierna infancia, por las prácticas o dogmas religiosos de nuestro entorno social, o familiar directamente, como en su caso [Nota 3].

Así para empezar… creo que todo este planteamiento promete…

Acción M2, “Una artista en un pajar”. Ángela Brun, performance. Presentada por primera vez en Juan Gallery de Madrid

De lo que hablamos en la entrevista by phon-movil:

procesos y trabajos realizados hasta ahora, cómo y por qué…

Como, a diferencia de otros post de este blog, no parto de una producción aun concretada (suele ser por una exposición, por ejemplo), sino de la residencia en sí -que ya tiene lugar mientras escribo estas líneas, y empezó “en diferido” (Junio de 2026) -, me he decidido por narraros el resultado de mi entrevista con ella en primera instancia para comprender sus puntos de partida, y ya en otro post hablaremos del proyecto final resultante de dicha aventura FOIE. [Nota4]

*Podéis seguir las trayectorias (en general y en particular con la residencia FOIE)

en IG de Ángela Brun y de FOIE

    Las primeras «palabras clave» que Ángela me lanzó sobre su obra fueron: “mensaje” y “didáctico”, ¡bien!…, porque de todo eso va la obra artística de ella también, dejándome entrever que hay, no sólo actitud crítica y un camino premeditado de forma intelectual, sino una gran pasión y emoción por dichos temas, además de mucho trabajo, revisión… y reflexión; de esa reflexión más teórica y científica (la Historia del arte es una ciencia, os recuerdo) es de donde parte el reeducar la mirada, y querer modificar concepciones preconcebidas culturales, pero con una pedagogía visual, desde las prácticas artísticas contemporáneas (con el uso de lo digital-virtual, ya que hay vídeo, además de performance grabada en móvil y expuestas en sus redes sociales, por ejemplo), junto con el uso, mayoritario, de técnicas, procedimientos o recursos ya empleados en las vanguardias históricas (pese a que haya a quienes les resultan extravagantes o poco convencional aun a día de hoy, increíble pero cierto…)

Y es que esta artista, que maneja y domina el ensamblaje como forma principal de transformación, re- aprovechamiento, re-significación e invención artística, es, además, profesora de artes plásticas y visuales, y dentro de ese amplio bagaje que da el conocimiento intrínseco de los diversos lenguajes y preceptos del Arte, tiene una gran necesidad de transmitir esa otra visión sobre la siempre igual narrada historia del arte, de la religión y de la mujer fuera y dentro de estos grandes ejes culturales y sociales, aunque, atención, investigando y trabajando en tono de “reconciliación”, «dentro del optimismo» – el buen rollo o el humor, elemento este último muy presente en toda su obra y en su persona-, y desde el sentimiento de la justicia, el anti totalitarismo o la re-utilización del discurso creador impuesto.

Piezas de Ángela Brun. Izquierda: The holy sins tree. Collage con papel y juguetes. 40x40cm. 2022
Derecha: Activismo cotidiano, collage analógico, lapices y pintura acrílica, 40 x 30 cm. 2020

Ángela trabaja en positivo subrayando, o señalando sutilmente -depende-, desde la construcción o la reconstrucción, en una búsqueda de entendimiento, ya que muchas veces es necesario reivindicar desde lugares no comunes para hacerlos comunes (precisamente es la base de sus objetivos, el ver de otro modo el universo que nos ha ido instando a admitir siempre una estética y conceptos occidentales, patriarcales y judeocristianos), desde puestos incómodos (según para quien) y dentro de la tensión que provoca darle la vuelta a las cosas que siempre hemos visto, falsamente, “inmutables”.

En este sentido, el trabajo de Ángela se enclava dentro de una de las tendencias artísticas más plenamente necesarias y contemporáneas (y postmodernas) de señalar los enclaves donde la mujer (en la religión o el arte) debería estar y no está, o reformular las fallas y huecos en donde estamos, como la artista granadina Marina Vargas, a quien me cita como uno de sus referentes cuando le pregunto por ellos, y también me nombra a la andaluza Cristina Lucas, realizadora de video performance, feminista de proyección internacional, o a Doris Salcedo (Bogotá, 1958), artista que se apoya en una “rigurosa labor de investigación experiencial”, desarrollando un «multifacético trabajo en torno a la violencia política y el sufrimiento» para «(re)construir la historia, incompleta y fragmentada, de los seres que habitan en la periferia de la vida”; a Pilar Albarracín, quizás más conocida a nivel popular y con gran peso en la performance también, cuestionando y revisando estereotipos y la identidad (andaluza, con sus tópicos, entre otras), o Mona Hatoum (Beirut, Líbano), enfocada en esteticistas y formas más mínimal-conceptuales, y que también afronta la crítica al establishment «donde el arte se convierte en un espacio de denuncia, memoria y transformación». También nombra a otros artistas que le gustan y le han influenciado, como o el performer y clown afincado en España Leo Bassi (creador de la Iglesia patólica en Madrid, entre otras genialidades) o León Ferrari (fallecido en 2013) quien dijo en su día: «defiendo la inseparabilidad del arte y la acción política», algo que también podemos vislumbrar (creo) en el trabajo de Ángela.

     Respecto a mis preguntas sobre las técnicas que prefiere en sus creaciones (piezas o proyectos), varían tanto como la pieza requiera, y al explicarme cómo realizó varias obras concretas, como su dolorosa denominada “FALOGOCENTRISMO RIP S.XXI D.C.» -performance donde aparece ella transformada en figura de virgen dolorosa en mitad de la Feria de arte ARCO en 2023-, «THE FIRST DATE AT THE GOLDEN GATE» – un collage analógico-, o «CHRIST WAS FEMINIST AND ANTIFASCIST TOO» -una pequeña escultura de un crísto (40x60cm) restaurado con pintura acrílica, alambre, flores secas y esgrafiado con tatuajes-…, puedo comprender el tiempo y esfuerzo que dedica a todo su proceso, desde la idea hasta la consecución final, ya que cada pieza -y cada una de sus partes- está tratada con mimo excepcional. Los materiales, “objetos encontrados”, o buscados, provienen de su propia familia a veces (como el Cristo antes citado) y les tiene veneración, cuida cada elemento incorporado o cambiado, cada detalle (como la tipografía de la letra del tatuaje en la piel del mismo cristo…), piensa y repiensa el color o colores de un fondo, etc., etc., para, como decía al inicio de mi texto, obtener un todo coherente, que impresiona y puede sorprender, hacer pensar o incluso sonreír (o reír) y hasta, por supuesto, herir…

Imagen izquierda: Ángela Brun en plena Performance en Arco 2023. Falogocentrismo R.I.P. S.XXI d.C.

Imagen derecha, detalle de la performance. Rostro de la dolorosa con máscara trabajada para tal intervención.

Imagen izquierda y  derecha (detalles) de Cristo intervenido por Ángela Brun, Christ was femmenist and antifasciste too. 40x60cm. 2026.

Esta labor de artesanía fina contrasta en cierto modo con otro aspecto que me destaca Ángela Brun sobre sus procesos creativos, y es que crea paso a paso cada pieza para un objetivo particular, pero antes, su materia “prima” está pululando por su casa hasta que las necesita, ya que ella se considera un poco «médium» en el trance creativo, de una forma inconsciente puede inspirarse para obras, aunque antes, las partes de ese todo ya puede que estén con ella en su estudio. No va buscando tema tipo folio en blanco, son proyectos que de un modo u otro ya estaban rondando por el espacio o por la cabeza (ideas o sensaciones) tiempo atrás, bien sea de forma subliminal o como un “run-run” que le llega en un momento determinado.

Dentro de estos procesos de trabajo, a mi pregunta expresa sobre cuándo da una pieza por terminada o si retoca sus propias piezas «acabadas» Ángela me explica que puede modificarlo al cabo de meses o años, ya que esos proyectos “me encuentra a mí”, como antes explicaba. Y es lógico, ya que los significados potentes le atraen, si algo le llama la atención, termina teniendo “un valor” de interpretación que quiere explorar, siendo el propio azar el que la guía en ocasiones.

De forma vibrante, la artista me confiesa esto: “voy sembrando, lo dejo en el taller (una pieza cualquiera) y luego llega el momento de usarla!” , “bicheo los rastros, mercadillos o anticuarios y la calle” y “me dejo el sueldo en tiendas como chatarrerías, mercadillos, antigüedades” (y también en las famosas tiendas online de compra-venta, claro) apostilla (me sonrío para mí porque me la imagino en una especie de Estudio o taller de artista y santuario). Aunque, otras veces parte de una idea, un referente, visionado o lectura que le está rondando también desde hace tiempo. Buscando o encontrando, Ángela llega a la concepción de la pieza a la que va sumando los objetos o detalles, buscando expresamente lo necesario para dar un toque decisivo, por ejemplo.

Por esta forma de concebir su quehacer, también le atrae e inspira la obra de Banksy, y su concepto de Intervención, de pieza no creada de cero o de la nada, sino la reutilización, o “tuneo” podríamos decir. Este proceso re-creativo, revisionista, de añadir o quitar, crear, poner y volver a ajustar está acompañado de la simultaneidad, no es lineal. De todos modos nada de lo expresado anteriormente significa que no haya planificación concreta, porque siempre hay bocetos, notas, croquis o maqueta incluso; entre todo ese magma de elementos e ideas la pieza va cobrando sentido, hace o rehace dándose un efecto de retroalimentación en la idea/creación.

Esta acción es coherente con sus principios y técnicas preferidas, pues esta forma de trabajo es típica del ensamblaje y el collage, donde hay algo más que la ductilidad de la materia y el trabajo manual (escultórico al fin y al cabo) o performático (donde ella se transforma y “tunea” también normalmente, se trata como un pieza más), en este sumergirse en la pieza o proyecto hay unas sensaciones y emociones que ella realiza a modo de ritual de renovación, … con pleno sentido y derecho de existir por sí mismo. Y llegados a este punto os diré que mi sensación es que trata a sus piezas y obras como a amigos…,como a personas, no como piezas inanimadas o para su exhibición.

Imagen de collage de sus propias obras, imagen para su dossier artístico (captura)

[respiremos…aquí hay mucha información, y sigamos, ¡fue una charla de una hora y pico!]

     Hay un momento de la conversación importante para comprender la obra de Ángela, y es cuando le pregunto si aún es creyente tras contarme que su interés por lo religioso decayó en su etapa universitaria (estudió en colegio de monjas y su entorno vivía con devoción esta faceta religiosa), fue un momento donde “desperté y me dio rabia La Mentira, que no se sostenía”…, esa rabia y quizás desamparo -del hacerse mayor o crecer, por otro lado- se fue transformando de nuevo, al buscar un interés genuino donde centrar su carrera artística: «había una inercia cuando volvía a mi pueblo (en Toledo) que me llevaba a lo religioso de nuevo, y he seguido por ahí”. Su sensibilidad visual y sensorial se vuelca hacia este mundo de santas y santos, devoción y sentimientos íntimos  compartidos, aunque no desde lo que marca la Iglesia, la ortodoxia cristiana, sino en la búsqueda de una transcendencia espiritual, “mostrando cómo lo religioso interfiere en el mundo y en ti”.

En sus piezas más claramente (re)religiosas [recibe, por cierto, encargos de algunos religiosos, de restauración o nueva ejecución] su imaginario está repleto de los eternos atributos citados en las hagiografías (vidas -biografías- de santos) que conformaron la tradicional iconografía y simbología visual cristiana, muchas veces transformados pero reconocibles, junto a elementos más populares (de la fe a pie de calle), conformando una reinterpretación y Re-Visión de los modelos, los cánones y estética (desde lo paleocristiano y medieval hasta lo barroco y decimonónico) del arte cristiano de la Contrarreforma (las vírgenes y cristos de la imaginería barroca castellana o andaluza por ejemplo) pero también los mitos sobre las diosas ancestrales (me cista varias veces la figura de Gilgamesh), pasando por lo egipcíaco, o lo cretense.

«El carácter crítico y poético de sus obras introduce al espectador en su universo más íntimo, sus naufragios y resiliencias espirituales. Y es precisamente en estas fisuras donde emerge lo innombrable, revelándose a través de símbolos y fragmentos de imágenes cargadas de ambigüedad»

(fragmento de dossier de Ángela Brun)

     Pasad por sus redes…, porque es decisivo ver con calma sus piezas para comprender de qué estamos hablando, porque resultan más impactantes, en un escrutinio atento, de lo que pueda parecer en un primer vistazo, cuando aun estamos (normalmente, y supongo que otras personas les habrá pasado como a mí) flipando con la forma, elementos, atributos, símbolos, objetos…coloridos (tonos planos y chillones, brillos o dorados incluidos, entre el pop– kitch, lo povera o el origami occidentalizado).

     Respecto a la gran cuestión del género (femenino) dentro del arte, el gran pilar de su trabajo conceptual, temática y visiblemente transversal al resto de temas, nos preguntamos ambas: ¿cuando entrará, de verdad, la mujer en el mundo del arte? Y estamos de acuerdo en que aun hay mucho por hacer y cambiar, como que quien decida y pague exposiciones, retrospectivas, colecciones, etc., no sigan siendo mayoritariamente hombres (dentro del sexismo y machismo aun imperante y reforzado por los tiempos actuales; y quien lo niegue que mire con más detenimiento y empatía, gracias), y me comenta a colación, que uno de los momentos cruciales para ella en su toma de conciencia reivindicativa fue la acción con el colectivo MAV (Mujeres en las artes audiovisuales) del “Punto rosa” en las galerías donde incluían obra de Artistas mujer (ellas iban vestidas de negro buscando en galerías la presencia de artistas mujer y, donde las había, colocaban por fuera un punto rosa).

Piezas sobre feminismo de Ángela Brun. Izquierda: Collage analógico. 40x25cm. 2020. / Derecha: Imagen capturada de dossier de Ángela Brun

     Para ir concluyendo este texto sobre la obra de Ángela y nuestra charla, me gustaría incidir en que con Ángela no solo vemos crítica y una revisión de la historia del arte y creación, sino meta-arte, metalenguaje del arte, transgresión con juego, pero también con un punto poético y surrealista (como ella se etiqueta), aunque su surrealismo es más por la parte técnica y matérica, del objeto encontrado, ensamblaje y collage, o la idea de subversión política, descomposición/recolocación de la materia o los cuerpos, etc., no en la estética conseguida finalmente, donde tiene mayor peso lo pop, o lo caricaturesco, como máscara y envoltorio de ideas, para hacer contrapeso al impacto de lo cuestionado. Por todo esto percibo más simbolismo (y expresionismo a veces), o actitud dadá inclusive, que un surrealismo canónico. Ángela Brun destila rebeldía y esas ganas de batalla metafórica; como ángel(a) o arcágel (haciendo un símil con estos «seres espirituales y celestiales que actúan como mensajeros  intermediarios entre la divinidad y la humanidad» ) pelea a través de su obra, con esa valentía y exposición personal-artística, que hasta la lleva al escenario (a penas he hablado de su faceta musical) con una gran voz a su favor, y donde mezcla música con performance también.

Sus fuentes, en pleno siglo XXI, pasan de la calle y lo local, a los textos sagrados totémicos -mitología, leyenda, narración o dogmas- vertidos a través de las obras de arte que ella re- visiona… Todo ese saber enciclopédico, sección Historia del arte y las imágenes que consumimos (a lo Fontcuberta y su posfotografía-post imagen) y lo que observa en los ambientes de santería o religiosos son lo que alimenta el universo Brun. Ella desmigaja los temas y nos los sirve emplatados con otro aire, deconstruidos… Como en sus Adan y Eva, por ejemplo (muñecos hinchables sin genitales pero con caras denotando su género) donde aparece a la vez el mensaje reeditado del preludio ilícito con la manzana y la serpiente, pero cuyo peso ahora recae en otros sitios, no en el pecado de Eva, sino en el inconformismo que proponer su mirada que,  por supuesto, no desea que se quede en algo puramente estético, pues no es romper por romper en todo caso…, sino replantear.

Izquierda: Adán y Eva floating in the paradise. Collage de papel. 40x35cm. 2024 / Derecha: fotograma de Vídeo-arte. La verguenza de Adán y Eva.

    Su práctica artística es una forma de decirnos (exhortarnos): ¡Eh!, ¡se puede tocar!, ¡¡se puede jugar con todo esto que hemos heredado!!, y vosotras, tocad, tocad y regodearos aún más, es el momento…

Y esto último, queridas y queridos lectores, no me lo ha dicho Ángela en la entrevista, … me lo susurran sus obras …

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Notas:

[Nota1] Curador,-a: esta palabra que indica a la persona que realiza la acción curatorial, en España se ha conocido y se puede conocer como Comisario,-a (de Comisariado/comisariar ) proviene del término latino “curare”, como “curar”: cuidar, interesante, ¿verdad?, aunque en realidad, al comienzo de su uso como témino artístico se refería a la actividad de conservación de las obras de arte en el siglo XX.

No obstante, no vengo en esta nota a explicar el significado de la palabra ni de esta profesión tan necesaria en el Arte contemporáneo más actual, sino a expresar lo bien que viene (una vez asumida la traducción del anglo: “curator”) ya que podemos hacer el juego de palabras en castellano con curar, de salud (no solo cuidar), sanar con el arte diría yo. De modo que mi alusión a la “medicina reintegrativa” no queda sola y descontextualizada. Porque Sí, el Arte, las artes, ayudan a vivir, y a vivir mejor, y no me refiero al tema económico, y menos para los y las artistas o resto de profesiones alrededor de las obras de arte, etc., (jeje, más quisiéramos), no, me refiero a que realmente pueden sanar el alma en el circundante momento histórico de todos los tiempos hasta hoy día, lo creo y lo digo como lo siento).

[Nota 2] Prácticas santorales como las incluidas (quiera la Iglesia o no, católica, apostólica y romana española) en las tradiciones cristianas desde antaño en Andalucía, Castilla, Murcia o Albacete, por ejemplo. No nos referimos a las denominadas prácticas de Santería de origen afro-cubano, aunque ambas (lo santoral y la Santería, se adscriben bajo el sincretismo religioso en general).

[Nota3] Me refiero a “activismo cristiano” porque en el caso de España, que actualmente es laica, no aconfesional como Francia, por ejemplo, y la deriva histórico-social y religiosa de este territorio nos lleva a una mayoría de cristianos bautizados, aunque no se sea practicante, y se conviva con otras ortodoxias y creencias que tampoco tienen por qué ser practicadas (incluidas las diferentes ramas del cristianismo como el anglicanismo, ortodoxos, metodistas, etc., así como islamismo -y sufismo-, hinduismo, judaísmo, budismo,…, y, ¿por qué no?, el agnosticismo, y el ateísmo -esta última más bien anti religiosa, pero ahí está-).

[Nota4] En nuestra charla telefónica (que fue como tomar un café juntas por la cercanía que Ángela transmite) pude preguntarle bastantes cosas sobre su concepción del arte, del trabajo, de sus procesos y de algunas obras en concreto, y aun queda mucho en el tintero, por lo que podremos seguir charlando en nuestro futuro Podcast, de la mano de FOIE (que será grabado el 30 de Agosto de 2026 en Almería).

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    Bio

Ángela Brun (1988, Toledo) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Castilla- La Mancha (2012) y ha participado en diferentes eventos culturales y exposiciones colectivas en Cuenca, Valencia, Salamanca, Londres, La Rioja, Barcelona, Madrid, como Artista Plástica, Músico y Performer. Actualmente, es profesora de Arte en institutos de Madrid capital y recientemente, ha lanzado su primer proyecto musical de ‘El Ángel Terrestre’ A.T.

Como artista multidisciplinar Interviene imágenes del imaginario colectivo religioso y cultural tratando de traslucir el desequilibrio de género que, asegura, comenzó a acentuarse con las religiones abrahámicas, tratando, asimismo, de reconfigurar el imaginario de una fe cada vez más sincrética, más transreligiosa y más intercultural.
El estilo que mejor la describe es el simbolismo y el surrealismo en estado puro por todos sus matices formales y conceptuales: reivindica el proceso manual e intelectual de las artes a través del Dibujo, el Collage, la Pintura, el Vídeo-Arte y la Performance, donde integra su propio simbolismo con imágenes religiosas y objetos cotidianos que tienden puentes directos entre Poesía – Pensamiento, Realidad – Inconsciente, Historia – Mito, Antigüedad – Modernidad…

    Sobre ella (en medios)

Nueva tribuna (periódico online) «Ángela Brun. Una artista en un pajar»

La tundra (plataforma cultural): Ángela Brun: El arte como poema visual y escénico. 17 junio, 2020

ArteInformado. Perfil (galerías con las que trabaja y enlaces a exposiciones)

Festival Vociferio. Intervención en su VIII edición (festival de poesía de Valencia)

La circular. Revista cultural. Entrevista con  Ángela Brun «No tenemos nada que decir sobre Ángela Brun» (2022)

All child sholud be sacred. Ángela Brun. Imagen intervenida con yeso (Niño Jesús). 30x10cm. 2023

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Os recomiendo seguirla, no sólo en su IG sino en su faceta musical -performer:

Canal youtube  Música @angelabrun 

Canal youtube Ángela Brun performer

Canal Vimeo

Tienda: shop/AngelaBrunArt

Yolanda, alma de Almedina Baraka

Dentro de este apartado de visibilización del trabajo de mujeres que crean, gestionan o se mueven en lo cultural en Almería, me ha llamado la atención la actividad de Yolanda Martínez Lirola (Almería, 1965), responsable de la programación cultural de Almedian Baraka, así como de la de la Tetería Almedina, de anterior fundación y en funcionamiento desde hace años.

Al hacer la semblanza de Yolanda veo que se traza por un camino concreto y diáfano, pero no falto de enriquecedoras experiencias.

Nos conocimos hace un año escaso y, aunque nos vemos en diferentes tipos de eventos de la capital (Almería hierve en actividad musical y artística en general), y compartimos buenas amistades, hemos ido dilatando el realizar la entrevista para hacerla con calma (calma: esa palabra que ya casi idealizo por ser tan escasa y un bien no lo suficientemente ponderado…). Al fin nos encontramos una mañana primaveral cerca del mar, junto a catamaranes, velas y palos marineros, dársenas, equipamientos deportivos y aire fresco, y charlamos a la sombra de una café tranquilito.

La palabra Baraka[1]  planea sobre mí durante todo el tiempo desde el comienzo de la charla, como algo mágico cuyo significado concreto desconozco… Así que cuando le pregunto, a mitad de la entrevista casi, por su significado (hermosísimo por cierto), este da sentido a gran parte de todas las actividades y acciones que lleva a cabo Yolanda. Baraka se puede traducir como “don”, o “lo divino en la tierra”; algo así como tener una facilidad para la realización de algo. Un concepto muy cercano al “duende” de lo flamenco y lo gitano, algo muy presente en Almedina Baraka, no sólo por las actuaciones musicales sino por la cercanía a La Chanca desde la antigua zona de la Alcazaba y su Almedina.

Pero, volviendo a Yolanda, mujer de poderosa risa, es trabajadora social de profesión, y siempre anda de allá para acá ocupada en algo, aunque sonriente y cordial, de buen talante y muchísima curiosidad; amante de la fotografía y del flamenco (si puede, arranca a cantar una copla, una seguiriya o cualquier palo que venga a cuento según la compañía o circunstancias) dedica gran parte de su tiempo a la gestión cultural, aunque le dé reparo que yo lo llame así…, algo que demuestra su sentido de la responsabilidad.

Yolanda organiza las actuaciones para las veladas de cenas musicadas (todos los sábados) desde Julio de 2017 y, recientemente también, un mercadillo, el tercer domingo de cada mes normalmente (donde «cualquier persona interesada puede participar como vendedora o compradora o cambiadora de ropa usada, libros, etc.»),  charlas o recitales, en el restaurante Almedina Baraka (frente a la entrada de la Alcazaba, en un espacio de tres plantas con terraza y patio de gran encanto de aires andalusíes), algo que anteriormente hacían también (pero de una forma menos asidua y programada) en la Tetería Almedina. Pero además, junto a Pedro, co-gestiona la Asociación El recuerdo de la Almedina y la citada Tetería Almedina, tetería-restaurante emblemático de la zona de la Almedina (zona que, por cierto, se ha ido recuperando para la ciudadanía poco a poco y que daría para hablar en un post aparte, y que en parte le debe a estas iniciativas parte de esa rehabilitación para nuestra comunidad).

“Lo que me ha motivado a dirigir el  proyecto Almedina Baraka, también presente en la teteria Almedina, ha sido:  el estar enmarcado  en uno de los lugares más bellos de la ciudad, pero olvidado; estoy ayudando a devolverle el brillo, a partir de un solar lleno de basura y una casa en ruina el nacimiento de un restaurante tetería, no con un sentido comercial al uso, porque ni por formación o por trayectoria profesional o vital, he estado ligada a la hostelería sino al trabajo social.”

Pero…, dedicarse a algo así con tanta ilusión como veo que hace (y por lo que en parte quería traerla a este blog) no se hace de la noche a la mañana, y todo este proyecto  proviene de una idea fija desde muy joven, el poder vivir en la zona de la Almedina devolviéndole parte de su idiosincrasia, haciéndola, activamente, más habitable en el siglo XXI (tal como yo lo entiendo al menos).

Todo ello se ha ido realizando compartiendo este sueño con la asociación antes mencionada desde un principio y una serie de personas con los mismos deseos e impulsos.

 “Mi tendencia humanista está acompañada por la conciencia de una vida ecológica y saludable por crear situaciones y ambientes perfumados por armonía, recuperar rincones bonitos poniéndolos en uso y a disposición de quienes gusten, el progreso personal-colectivo y el sabor por la construcción antigua y tradicional”

Así pues, primero fue creada la Asociación El recuerdo de la Almedina y la entidad religiosa “Comunidad Musulmana Almedina” (donde se puede orar como en una mezquita y también reunirse quienes se han hecho musulmanes o sus invitados), y sus inicios para dinamizar el panorama del barrio fue con un proyecto que ella recuerda con mucho cariño: el Zoco (2005-2007), un mercadillo temático que los sábados por la mañana se establecía para promocionar la cultura en la zona, y que reunía a artesanos, artistas y músicos, desde donde se hicieron interesantes actividades (en algunos momentos incluso apoyados por el ayuntamiento) como los homenajes a Miguel Hernández, Leopoldo María Panero o José Ángel Valente, entre los más destacados.

Aquella iniciativa “tuvo que desaparecer” como ella misma comenta, por muchos motivos, pero dejó huella y una buena experiencia para, como prefiere llamarlo, “hacer que se aprecie la cultura”.

Así que aquí tenemos actualmente a Yolanda, tras 16 años llevando poesía (como Juan Carlos Mestre), pequeñas exposiciones de grabado o dibujo, y actuaciones de cantautores o músicos en la Tetería Almedina, que ahora se consolida en Almedina Baraka con interesantes artistas (algun@s conocidos ya) como, recientemente, Zarrita (Flamenco, baladas), u otras propuestas inéditas en Almería, siempre en “pequeña” formación (dúos o tríos, ya que el escenario es de dimensiones reducidas, pero por expreso deseo de buscar lo intimista y acogedor), como Dioro (Tango), Hipnosis (poesía y violín), Mariana Accelli (Fados y Tangos) o Level Eye ( Rhythm Blue y Soul).

Pero hay otro tipo de actividades, como las de carácter poético, que se graba en Almedina Baraka con el programa de radio Mar de Jairan, y presentaciones de libros, como “Cuando El Trabajo Social es Literatura”.

En invierno las actuaciones o recitales tienen lugar dentro de una de las tres plantas dedicadas a restaurante y tetería, pero en verano se realizan en la terraza con vistas a la  Alcazaba, y quiero resaltar que no pertenecen a un circuito concreto, como imaginé por su calidad y variedad, sino que contactan con la asociación o el lugar, y Yolanda es a quien le toca discernir sobre la calidad de sus propuestas, currículos o trayectoria.

      

En definitiva, Yolanda ha conseguido dar vida a un espacio íntimo, tranquilo para la degustación tanto de la buena música y la cultura como la de la comida, repostería, bebidas de diversos tipos, lugares y tiempo andalusí, marroquí, tunecina, libanesa o de Oriente Medio.

“Bajo esta luz se gesta un centro gastronómico, cultural, saludable, con encanto, integrador, motivador de convivencia de culturas e inclusivo.”

Sin la vertiente gastronómica o de tetería, la asociación cultural y sus actividades no podrían llevarse a cabo, y es una de las “patas de la mesa” del proyecto, como ella misma se refiere en cuanto a la parte económica que sustenta Almedina Baraka .

Además, Yolanda se muestra muy orgullosa cuando me cuenta que “colaboramos en la medida de las posibilidades del lugar con toda asociación o personas que hacen propuestas o actividades que tengan principios comunes a los que mueve este lugar”.

Preguntada por cómo ve ella el panorama cultural y musical en Almería actualmente, me dice que está encantada de “ver que el gran talento artístico que hay en esta ciudad se está desarrollando y exteriorizando”. “Este lugar, y otros en la cuidad, sirven de motivación a artistas de aquí para seguir perfeccionándose y mostrar sus creaciones, así como permite a los espectadores disfrutar de la belleza de momentos que se crean dando estas oportunidades”. Además, continúa comentándome, tienen una relación excelente con sus vecinos de La Guajira, por ejemplo, ambos locales, siempre (me consta), muy respetuosos con el entorno en cuanto a terminar las actuaciones a una hora adecuada o los ruidos.

Y para ir finalizando…, a modo de colofón de esta entrevista, Yolanda me dio una primicia que pronto verá la luz en Almedina Baraka : nada más y nada menos que la inauguración de un espacio para la fotografía, para exposiciones y presentaciones de fotógrafos y fotógrafas cuyos trabajos se podrán ver en la primera planta. La primera exposición estará dedicada al fotógrafo Antonio Molina Pérez, al que además, está grabando un pequeño documental que acompañará la exposición de sus fotografías.

Gracias Yolanda, aunque sé que no necesitas ser visibilizada porque tu actividad queda a la luz, y no la realizas en solitario…, es un placer ver que se afianza, y desde luego, es un ejemplo para much@s de quienes amamos la Cultura y esta diversidad de culturas que tenemos a mano…

Desde el corazón…, nos vemos pronto por Almedina Baraka o sus magníficos alrededores.

Maribel Úbeda. Almería, Abril-Junio de 2019.

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[1] En mi estimada Wikipedia encuentro el significado de Baraka, según los diccionarios al uso, Colins: Encyclopaedia of Islam:   La baraka (en árabe بركة, «bendición, carisma, gracia divina»), en el islam, es una especie de bendición, de continuidad de presencia espiritual y revelación que comienza con Dios y fluye a través suya y a lo más cercano a Dios.¹​²​  La baraka puede encontrarse dentro de objetos físicos, lugares y personas, como elegidos por Dios. La baraka es un concepto importante en el misticismo islámico, en particular el sufismo. Impregna los textos, creencias, prácticas y espiritualidad sufíes y simboliza la conexión entre lo divino y lo mundano  (…).

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Programación actualizada de Almedina Baraka, en Instagram. 

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En el Centro Andaluz de la Fotografía, en su sede principal, en Almería, confluyen tres exposiciones que creo que merece la pena reseñar…y…aconsejar su visita: «Almería» del francés Bernad Plossu, «Campos de Nijar» del cineasta Vicente Aranda, y «La cosa vuestra» de la realizadora y artista María Cañas. Además de la muestra en la biblioteca de: Los cuadernos de la kursala , colección que ya forma parte del Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y que puede ser considerada como una «de las principales influencias en la edición del fotolibro en España».

 

En esta ocasión, se va a poder respirar Almería en grandes dosis, porque, aunque Imagina -proyecto iniciado por el alma mater de esta institución, Manuel Falces- siempre tuvo parte de su mirada en la Imagen fotografiada de las tierras o territorio (gentes, lugares, paisajes…) de Almería, de la mano de magnífic@s fotógraf@s, esta vez…vamos a contemplar una revisión, en b/n y pequeño formato, en su mayoría, de unas Almerías que se mueve entre los años 60 y finales de los 80… Y lo digo en plural porque son dos exposiciones que la recorren, de forma individual.

Ambas plantas del Centro, pues, las hayamos repletas de tomas fotográficas que nos hablan de unas tierras almerienses encontradas, percibidas, divisadas y capturadas por los trabajos de Bernard Plossu (fotógrafo francés nacido en Vietnam y muy vinculado a estas tierras por su familia política),  y por otro lado, de Vicente Aranda (el cineasta, que no solía realizar trabajos fotográficos tan extensos) siguiendo a Goytisolo y sus Campos de Nijar…

Cada exposición individualmente merece su propia reseña y escrito (o post en este caso), y también, aunque son fotografías de otro cariz, y otro signo estético y conceptual, la exposición de María Cañas, en la sala multimedia (la de menor tamaño pero grandeza interior como me gusta decir… ;-)…con unos trabajos, en videocollage y collage o montajes, que juegan con el significado de la imagen  de forma comprometida e intensa, ya a primera vista.

Visitad el CAF, y su biblioteca abierta al público, así como su pequeña tienda con publicaciones fotográficas, siempre de autorías de primera fila.

La web de referencia: www.centroandaluzdelafotografía.es

Hasta pronto…