Queridas y queridos tod@s, me alegra poder sacar este post, tras el 1º Showroom o «ChowRum» titulado «Interdisciplinar Contemporary Art» , una experiencia artística realizada en La Jaquería, el espacio maker y hacker que much@ ya conocen (sito en El Zapillo, C/ la Vega, 44, bajo, Almería)

Según el diccionario en línea consultado [Nota1] ante la idea de realizar el evento (en el que participé como comisaria y dinamizadora), “showroom” quiere decir “sala de exposición” o exposición donde creador@s o fabricantes muestran sus novedades para su comercialización o difusión. Y como comentamos en la inauguración, y en el texto de sala, también puede significar momento/lugar donde mostrar, charlar con fans, que también se puede convertir después en posibles compradores de las y los artistas invitad@s…; pero ante todo, este showroom se ha manifestado como una Acción artística/creativa necesaria… Necesaria en el mundo actual, donde vamos y venimos sin ton ni son (o por narices, por trabajo, porque sí, pero sin parar…), donde apenas tenemos tiempo para mirar y escuchar de cerca, en persona (piel con piel como diría un buen amigo) a «los otros» (en genérico).

Así que la motivación principal fue el MOVILIZARNOS en este mundillo del Arte Contemporáneo, aquí, en Almería (desde donde escribo), vernos, mostrar y pasar un buen rato, pero también difundir, …, difundir Cultura, hablar, enfocar de una forma un poco más intelectual, pero sin ínfulas, jeje (o cada cual las que quiera y pueda, claro)…

Porque…, ¿dónde podemos encontrar a nuestr@s artistas si no abrimos ventanas,…espacios mentales Y FÍSICOS…? Sí, en galerías y salas de exposición, claro, pero…, qué pasa con artistas que se mueven más a nivel local (no por falta de ganas y fuerza y por supuesto interés y valía propia  para volar hacia otros lugares) y no encuentran espacios acordes al Arte Contemporáneo de hoy día en su propia zona, en su propio entorno….?

…Artistas con reputación, en activo, pero que ven tan difícil el día a día…, y más para exponer, mostrar…o disfrutar de un panorama normalizado de exhibición, y claro, llegar a su propio público…

En fin, esto daría para un libro, y no un mero post…, invito a preguntaros por qué en la capital de Almería no existen apenas salas de exposiciones de ARTE CONTEMPORÁNEO, galerías privadas o de instituciones públicas o de otro «género» (que existen en otras ciudades…y cuantiosas) que traigan/atraigan a artistas, obras, proyectos actuales (no hablo de obra o artistas encumbrados o «históricos de lo contemporáneo», que ya trae el CAF, o la sala Acanto…, o MECA a nivel más de Andalucía…)…, en fin.

¿Por qué no podemos asistir por aquí CON ASIDUIDAD y horarios continuados a performance, instalaciones, las novedades que se puede ver en cuanto pisas otras ciudades con un tejido expositivo activo, …exposiciones que se vean como algo cotidiano y no inaudito y a lo sumo «exportadas» de otras ciudades como si de exposiciones «en cadena» se tratara, que no esta mal tenerlas, y gracias, pero…, hace falta más…, necesitamos más…, queremos más, debería decir EXIGIMOS MÁS, PERO SOBRE TODO, de veras lo creo: NOS MERECEMOS MÁS…

Y de verdad, que está muy bien poder ver lo inmediatamente anterior a Hoy, pero queremos vigencia, de interés, de necesidad para quienes amamos el arte vivo y actual…

Y «porsupuestísimo»…, me reitero en la idea general de esta intro: ¿ por qué no podemos ver con continuidad, y conocer inclusive, a nuestras y nuestros propios artistas residentes o nacidos en Almería desde los años 80 a esta parte del siglo XXI?

….¿Murió el arte contemporáneo en Almería con los Indalianos?

…No, ya os lo digo, como historiadora del arte y crítica de arte moderno y contemporáneo que está atenta aquí (y fuera de aquí) os digo que …, NO !!.

Porque aquí hay grandes trayectorias y una gran cantera que se tiene que ir …, volar y desaparecer…si no ponemos remedio… (y no solo en artes plásticas y visuales o audiovisuales, en toda la práctica del Arte Contemporáneo, en todas las disciplinas…, ojo)

Nada que decir de las salas y museos (pocos) o centros que exhiben Arte a día de hoy en Almería (capital, sobre todo), pero hace falta renovar el tejido y mejorar la PROGRAMACIÓN,…señoras y señores de las instituciones públicas: Ayuntamientos, Diputación, Junta de Andalucía en Almería o Estado español, me da igual, cada cual a su nivel… Favorecer la producción desde aquí también, crear, hacer foros, dinamizar, promover, difundir…, tener espacios propios para las Artes Contemporáneas…

…Y bueno… , tras esta mini diatriba…me pongo  a comentaros qué pasó en este primer ShowRoom de La Jaquería, propósito inicial del post:

Porque pudimos disfrutar de parte de estos artistas contemporáneos en activo que he comentado antes que existen y que son  de lo mejor de Almería!… (sin tapujos ni vergüenza lo digo).

14 artistas [Nota 2] que fueron tan generos@s y gentiles de aceptar el pequeño reto de colgar o mostrar su obra en este espacio pluridisciplinar, underground y no al uso que es La Jaquería, el espacio maker-hacker único en Almería.

Tuvimos 3 sesiones con actividades («acciones artísticas» efímeras, en sí) de viernes a domingo, pero se pudo ver a 11 artistas más en la «sección fija» desde la inauguración hasta el siguiente viernes que clausuramos tras prorrogar por aclamación popular.

IMÁGENES DE INAUGURACIÓN Y RESTO DE DÍAS CON ACCIONES ARTÍSTICAS:

(pinchar para ampliar imagen, cada imagen se ha ido poniendo a un tamaño aleatorio, a gusto del código de este theme de wordpress que me niego a descartar porque me encanta, pero se va quedando obsoleto…)

     Comparto aquí parte del TEXTO DE SALA:

» (…) Seguimos jugando  con lo contracultural, pero nuestr@s artistas viven de su trabajo, así que se invita a participar activamente en este “ChowRum” a quienes lo deseen, a interesarse y preguntar….

Queremos poner en valor la importancia del Arte actual!! artilugio, obra o concepto! Pero siempre como intensa vivencia necesaria hoy día, en directo, respirando a compás…

Por un lado traemos experiencias artísticas, como la proyección de la performance en vídeo de Ana Cayuela: «Levantarse» (16min.) [realización: Leo Köppen y Laura Núñez M. Schnitt, Weimar, 2013] el viernes, tras la inauguración; el sábado “DanceExperience” la acción de danza de María Lera (pensada expresamente para este espacio con la colaboración de la pieza lumínica de la propia Jaquería y Gonzalo Moyano), con Post-coloquio ; y el domingo una charla/debate con Adolfo Rosillo, profesor, pensador y pintor (nuestro compañero jaqueriense) donde reflexionaremos un poco sobre el Arte y los Espacios contemporáneos actuales del arte…

Por otro lado, en la sección expuesta, tenemos la serie de obras al óleo sobre tela de Cecilia García Giralda, con “La Irrenunciable llamada de la Luz”, que “explora, desde una mirada crítica, el territorio de los invernaderos almerienses y la gente que habita bajo ese mar de plástico (…), proyecto artístico en el que lleva trabajando varias años…”; varias piezas de collage de Moli Moli, y stickers pictóricos, así como ropa (vestidos, almohadones…) creada por ella con su marca Molinda, todo remitiéndonos a su especial universo de color y expresividad, de carga tan divertida como intuitiva; la obra de técnica mixta de trazo dinámico y personajes existencialistas del díptico “sin título”, de Sol Úbeda; los óleos sobre tela de Javier L.Lizaur con sus figuras volumétricas llenas de sensualidad; la fotografía de gran formato de Pablo Vara con “Nelson” de su serie haitiana, así como una pieza cerámica de delicada técnica rakú, también de su autoría; el collage fotográfico anti-sistema y no sistémico de Amalita Muscaria (que ya expuso anteriormente aquí) con piezas originales y reproducciones; las fotografías de detalle o paisaje almeriense de Francisco Úbeda Llorente, que vuelve a montar estudio en Almería tras un largo periodo fuera; el linograbado de Ámina Pallarés con “El faro”, una de las técnicas predominante en sus trabajos con la que nos hace vibrar siempre; la obra de técnicas mixtas con que podemos pasear por las narraciones del mundo interior de María Moreno (la marimoreno), (estas dos últimas artistas, pertenecientes al activo colectivo artístico en Almería EspacioCampingás); las singulares camisetas de diseño sobre Topics almerienses, con ilustraciones propias de Por los clavos de Cristo, y las fantásticas piezas de croché creativo para complementos (anillos, collares…) de Salero Ibérico…

Gracias por apoyar la Cultura!!!

DISFRUTAD de esta exposición tan divertida y reflexiva como vital! «

La Jaquería juega con la experimentación y la multidisciplinariedad, y aceptamos diversidad de público intergeneracional

Puedes saber más de la asociaicón cultural sin ánimo de lucro y espacio creativo propio y autogestionado y sustentado en www.lajaqueri.org // @lajaqueria

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LAS OBRAS EXPUESTAS

 

Vista general de perchero con bolsos de Moli-Moli en el showroom

 

[Nota1] Según Wikipedia:Se llama showroom, sala de exposición o, abreviadamente, exposición a un espacio donde el vendedor o fabricantes exponen sus novedades a los compradores. El término es un barbarismo del inglés.

Los showrooms son característicos del mundo de la moda, si bien su empleo se ha extendido a otros sectores como el mobiliario y la decoración de interiores. También son conocidos en el ámbito tecnológico y la automoción. Se trata de espacios abiertos en los que los diseñadores o fabricantes exponen sus nuevas colecciones con objeto de darlas a conocer a compradores y consumidores. Se utiliza el término en la industria del calzado, joyería y moda en general. Se está ampliando al sector inmobiliario y, especialmente, a la automoción. Pueden ser espacios de exposición permanente o temporal y pueden estar dirigidos exclusivamente a profesionales (periodistas especializados o compradores) o al público en general. En cualquiera de los casos, se pueden ubicar en las sedes de los propios diseñadores o en espacios habilitados al efecto. Tampoco faltan en las ferias y desfiles de moda. En el caso de la moda, cuentan con una o varias salas con maniquíes o percheros en que se cuelgan las prendas, así como material promocional y medios audiovisuales en que se presentan desfiles o campañas de publicidad.

[Nota 2] Vari@s artistas mostraron interés para este primer showroom, y era ya bastante extensa la muestra, así que se implicarán con nosotr@s en el siguiente, y otros venideros si seguimos adelante, claro (puesto que la primera inauguración y eventos del fin de semana fueron, lo digo sin tapujos, un verdadero éxito).

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FICHA ARTÍSTICA de obras y breve BIO de Artistas:

[Obra expuesta]

CECILIA GARCÍA GIRALDA Serie ” La Irrenunciable llamada de la Luz”. Óleos sobre lienzo. 120x140cm y 24x40cm. // @ceciliagarciagiralda

Licenciada en Bellas Artes, Máster de Investigación Artística cuyo tema principal es “El Arte contemporáneo como estrategia de cambio”, considerando el arte multidisciplinar y la instalación artística herramientas para la reflexión, la sensibilización y la observación ante una sociedad con falta de herramientas para la transformación social. Ha expuesto en el ámbito nacional e internacional. Actualmente reside en Cabo de Gata y es profesora de Arte en la Educación Secundaria en el territorio de Nijar.

PABLO VARA “Nelson”. Retrato fotográfico. 150x70cm. aprox. y Vasijas de cerámica, técnica “rakú”. // @pablovarafoto

Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Imagen en la Universidad de Barcelona. Obtuvo su Master de Profesorado en la Universidad de Almería; Beca Erasmus en la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig (Alemania); Beca de la Residencia Fundación Antonio Gala, Córdoba. Ha realizado cerámica en la Escuela de Arte de Almería y compagina su Proyecto fotográfico (donde ha publicado y expuesto en numerosas ocasiones) con la docencia en enseñanza secundaria.

JAVIER L.LIZAUR “Bañista 1″, 73,3×41,3 y ”Bañista 2″, 41,7×39,2cm. Óleo sobre lienzo. // www. jilizaur.art

Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de Sevilla y Talla en Piedra en la Escuela de Arte de Almería. Realizó estudios de Bellas Artes en Santa Isabel de Hungría, Sevilla y en la Facultad de Periodismo de Sevilla. Dirigió junto a Sol Úbeda la Galería de Arte Caliope, en Sevilla, entre 1983-86. Se licenció en Historiador de Arte, especializándose en Arte Contemporáneo, por la Universidad de Granada. Lleva 20 años viviendo en Almería donde imparte pintura y técnicas de expresión artística.

(ver las exposiciones individuales y colectivas en su web)

SOL ÚBEDA “Sin título 1” (parte de un díptico), 68x70cm. Técnica mixta sobre papel. //www.solubeda.art

Se inició en la pintura muy joven, en 1970, y se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 1986. Dirigió junto a Javier L.Lizaur la Galería de Arte Caliope, en Sevilla, entre 1983-86. Desde principio de los 90 ha compaginado la creación artística con la enseñanza del dibujo en la Escuela de Arte de Almería. Desde el año 2000 fue profesora de Audiovisuales en el mismo centro. Artista expresionista, estudia la figura humana e investiga en nuevos materiales (plástico) y nuevas tecnologías (grabado digital y video arte). Ha expuesto fuera y dentro de Almería. (ver las exposiciones individuales, colectivas, ilustración o colaboraciones en su web)

MOLI-MOLI Varias piezas: Collage y Stickers pictóricos; MOLINDA: ropa de niña y almohadones. // @___molimoli // molindashop

Artista visual, utiliza la pintura como base de su obra, con gran interés por el oleo, sus texturas y materia. También ha trabajado en el collages o la Ilustracion, y es Muralista, interviniendo sobre muro y en proyectos de diseño de autobuses y de estudios callejeros de artistas con marcas como Absolut, Puma, Diesel. También ha realizado proyectos de arte de guerrilla urbana, con cartelería o stickers… Actualemente compagina su labor artística con talleres de imaginación, pintura y color y es Guía Montessori de niñ@s hasta 12 años. Su formación y trayectoria profesional se ha desarrollado entre Europa y America // Molinda es su marca de ropa diseñada y confeccionada personalmente con sus dibujos plasmados sobre textil para niña.

FRANCISCO ÚBEDA LLORENTE. Fotografía artística. Copias RC (obra no limitada) 50x50cm. Y otras piezas // @llorente_puig

Estudió Fotografía artística en la Escuela de Arte de Almería, e Iluminación Escénica para Teatro. Ha trabajado realizando fotografía para diversos ámbitos, festivales, teatro, etc.; se ha especializado en retrato profesional y corporativo. Ganó el Primer premio de jóvenes Fotógrafos de Andalucía, ha tomado fotos de bandas de música, ha ilustrado libros, y ha impartido clases de foto en Estonia, por ejemplo… Recientemente ha establecido su nuevo Estudio fotográfico en Almería capital.

ÁMINA PALLARÉS “El faro”. Linograbado. 25 x 25cm. // @appa_studio_

Licenciada en Periodismo por la Complutense de Madrid, cursó el Grado Superior de Grabado en la Escuela de Arte de Almería. Actualmente es ilustradora, escritora, grabadora y autora de álbum ilustrado. Creadora de APPA Estudio con diseño y creación de ropa orgánica pintada a mano. Forma parte de Campingás (Asociación Manovela Laobratorio Cultural). Es autora del álbum ilustrado «Isla Calamidad» junto con el ilustrador Simone Spellucci, publicado por Tres Tigres Tristes en 2021, incluido en el catálogo White Ravens 2022, y recientemente ha sido autora del álbum ilustrado «Mi gata Lola», junto con la ilustradora MariMoreno, publicado por Libre Albedrío en 2023, título ha sido incluido entre los 100 libros recomendados de los Premios Fundación Cuatrogatos 2024. Además, co-organiza la Semana del Albun Ilustrado en Almería con Campingas y otras instituciones/organizaciones/empresas.

AMALITA MUSCARIA Fotocollage original y Libretas, obra única y derivada. Varios tamaños // @amaliacecolash

Bajo este pseudónomio se esconde una de las varias Amalias existentes, esta es amante del collage fotográfico, al que llegó por una estupenda casualidad y lo cultiva con esmero, artivismo anticapitalista y actitud  neo-punki; las otras se funden a Amalia López bajo otros nombres, creando letras y canciones en varias formaciones (una de ellas La bilis negra) o escribiendo guiones para cine… Actualmente su vida radica en Lisboa pero esperamos que pronto nos traiga sus nuevas creaciones en cualquiera de los ámbitos donde se mueve.

MARÍA MORENO “Pequeño paisaje mixto” Giclée edición limitada, 50x70cm y “De lunes a lo-mismo o cuando la rutina destiñe los colores II” 40×30 cm. // @mariamorenoarte

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, ha cursado Cerámica e Ilustración en la Escuela de Arte de Almería. Es gestora cultural en el Espacio Campingas. Expone en varias galerías de España. Ha sido artífice de las imágenes del álbum ilustrado “Mi gata Lola”, junto a Ámina Pallarés, publicado por Libre Albedrío en 2023 e incluido entre los 100 libros recomendados de los Premios Fundación Cuatrogatos 2024; además, co-organiza la Semana del Albun Ilustrado en Almería con Campingas y otras instituciones/organizaciones/empresas.

SALERO IBÉRICO Croché creativo para complementos:collar, anillos… // @salero_iberico

Tras esta marca se encuentra Cristina Góngora, psicopedagoga y docente, entre otras vertientes, donde, con ánimo emprendedor desafía a la creatividad desde diversos ámbitos, uniendo lo tradicional y lo “maker” con lo más contemporáneo.

POR LOS CLAVOS DE CRISTO Camisetas ilustradas // @por_los_clavos_de_cristo

Detrás de esta marca hay un artista visual ( diseñador y fotógrafo) que estudió en la Escuela de Arte de Almería y actualmente compagina el diseño gráfico y la ilustración con la dedicación al mundo del cine en Almería. «Por los clavos de Cristo» es una marca almeriense con un proyecto  de diseño de “souvenir” de toque canalla. También trabaja con collage digitales y realiza fotógrafía de texturas, siendo parte, además, de un proyecto de guerrilla de arte callejero almeriense.

[Acciones artísticas puntuales]

ANA CAYUELA MUÑOZ. “Levantarse”. 16min. Audiovisual.Vídeo-Performance. Realización: Leo Köppen y Laura Núñez M. Schnitt, Weimar, 2013 // @bidireccional

Esta artista andaluza es directora de fotografía y actualmente está afincada en Málaga. Estudió en la Bauhaus de Weimar con una beca ERASMUS donde también obtiene el premio Essentials Kreativ-Preis, Deutscher Jugendfotopreis y KAIROS 2015 Landesfrauenraty. Ha trabajado en cine desde 2012, en proyectos de ficción, documental, comerciales y videoclips y como auxiliar de Antoine d’Agata en París, y en anuncios de Vogue en Madrid. Ha sido profesora de Iluminación en la Universidad de la Habana (…) Más recientemente ha sido directora de fotografía en La Banda Film,  ha coescrito y dirigido los cortometrajes “Y tú más” o “Autónomos” y ha sido Jurado en los festivales de Casares, Cabra y Jóvenes talentos de Granada, además de impartir talleres de dinamización social a través del arte bidireccional y creativo, entre muchas de las cosas que está ahora preparando y ha realizado…

MARÍA LERA. “Dance/Experience”. Performance de danza contemporánea con instalación lumínica de La Jaquería (10min. aprox.) + Coloquio participativo al término . // @ _marialera

Bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea. Graduada en Psicología y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Ha cursado su formación en danza en diversas escuelas de renombre de París y Madrid, así como estudiado con grandes coreógrafos del panorama artístico nacional e internacional, entre ellos con la Cía de danza Humanhood Dance Company en Barcelona. Ha participado como bailarina en diversos videoclips, así como actuado en festivales de música y danza de la provincia almeriense y la comunidad de Madrid. Actualmente, compagina su trabajo como profesora con la creación de piezas de danza propias. Siempre abierta y conocedora de diversas corrientes, desde la danza contemporánea explora las diversas formas de expresión artística que tienen que ver con el cuerpo y su ductilidad con pasión y dedicación exclusiva.

ADOLFO ROSILLO. Charla hacker. «Los espacios del arte contemporáneo».

Se licenció en BBAA en Granada y es docente en varias materias (Historia del Arte, Teoría del arte y de la Imagen, etc.)en la Escuela de Arte de Almería, donde compagina su trabajo personal con el artivismo y activismo social y artístico conceptual. Cofundador de HackLab Almería, también co-coordinó la exposición de «PymientoProject» en el Museo de Almería en el entorno de la PyCom de Almería, que daría después lugar a la cofundación y participación de la Asociación La Jaquería (hackspace y makerspace interdisciplinar donde se fusiona ciencia, arte y tecnología, retro y actual)…

Espacio: La Jaquería // Comisariado y organización: Maribel Úbeda G. @mbucultura / @concalmaproductions . Montaje expositivo: Adolfo Rosillo, Maribel Úbeda, Daniel Campos, Sergio Iribarne, Toni Navarro, Cristóbal Contreras.

 

Gracias a la Asociación La Jaquería y sus miembros por apoyar esta iniciativa al 100%.

Gracias infinitas a todas las personas que habéis hecho posible este showroom, inclusive quienes por motivos de trabajo no habéis podido estar o viajar, porque desde lejos se notaba el empuje.

Gracias a todas las personas que han acudido cualquiera de los 3 días y el resto de la semana prorrogada (y quienes incluso han repetido varios o todos los días!!), sin vosotras y vosotros nada de esto tendría sentido, of course!

Esperamos que haya más movidas de interactuación como esta y VIVA EL ARTE VIVO…!

[El arte de la nada] … L´art de rien …

Le queda 10 días, nada!, hasta el 17 de Marzo, jeje, pero deseo hablar de esta expo, en la Central de Bruselas

Una exposición colectiva amplia, donde se juega con materiales diversos y técnicas mixtas e interdisciplinares, comisariada por François de Coninck.

«He elegido obras que espero hablen de la sensibilidad de la audiencia. Obras accesibles, obras que tocan a la gente, que tocan a través de la sensibilidad en lugar del intelecto. Que sea a través de poesía, humor y ligereza».

  François de Coninck

Fotografías realizadas en instalaciones del Centro de Arte contemporáneo de Bruselas. Maribel Úbeda (CC)

En ella, el curador (conservador) reúne a artistas, en su mayoría, de Bruselas, «que comparten el talento del más pequeño gesto, así como una preferencia por materiales humildes: con fines estéticos, juguetones o poéticos», reutilizando piezas que «devuelven la dignidad a objetos habituales y ordinarios – de los que sumergimos, una vez consumimos, en el caos doméstico del mundo moderno».

Las piezas de l@s artistas invitad@s (con obras de la primera década del siglo XXI, hasta 2018), se complementa  en la misma línea «de humor y poesía», con una selección de obras de la colección del propio de Coninck,  y con piezas «del magnífico Gabinete de curiosidades contemporáneas de Galila Barzilai Hollander, de quien conocemos la pasión sensitiva por el objeto incongruente, dejando un lugar de honor a los artistas internacionales«.

Exterior y Acceso al Centro en sí. Fotografías de Maribel Úbeda (CC)

Bueno, bueno…, qué bien le va al cuerpo y a la mente salir de su zona habitual…, no «de confort», sino esa donde estás físicamente por narices, o por elección, pero donde siempre vives y/o trabajas, tienes familia, etc.), …
Qué bueno es, pues, Ver Mundo, que se suele decir, en general.

Y más concretamente qué bueno es VER Arte Contemporáneo, artes diversas, y pluridisciplinares muchas veces (ahora palabras clave para los posicionamientos SEO con la Feria de ARCO 2024), ya que es doblemente bueno salir de determinadas zonas donde lo que se valora es, a lo sumo, y tras el Barroco, lo Modernista, los neo, las artes figurativas reconocibles, o lo llamado «clásico»… (y no lo digo de forma despectiva, sino por lo «limitado» -cantidad- de la oferta, simplemente…).

Y bien, el caso es que, de visita a Bruselas, esa gran ciudad de Bélgica (perteneciente al triángulo del Benelux) donde se amalgaman tantas culturas, lenguas (francés, la cooficial neerlandés e inglés; más español-portugués-italiano, etc…), tonos de piel (qué maravilla), Historia e historias…, y estilos de artes (desde los Primitivos Flamencos a las Vanguardias históricas pasando por el Art Decó, por ejemplo) descubrí este «pequeño» centro contemporáneo donde su programa (por lo que he visto al buscar su histórico) alterna entre la experimentación más novedosa y el arte contemporáneo más establecido o reconocido.

Pero en todo caso hay una línea de propuesta, por lo que vi a simple vista, que me pareció fresco, no asfixiante o elitista, como en otros lugares donde el arte es el epicentro de gravedad… Y de ello dan cuenta en su web, donde dicen que quieren ser accesibles, y estar conectados con el público de todo tipo…, algo hacia lo que, de todos modos, caminan todos los museos o centro culturales hoy día…, afortunadamente, unos con más éxito/buen hacer que otros, pero en fin…

También ha sido uno de los lugares donde más he disfrutado en Bruselas (me divertí, literalmente).

Este Centro de arte contemporáneo de Bruxelles / Brussels: Centrale,  es un espacio con una  arquitectura de tinte industrial (a lo ARCO) dentro y fuera, y con varios subespacios adyacentes: la tienda, que se utiliza también para exponer piezas;  un escaparate «suelto», a unos metros de la tienda; y luego, dentro del propio centro, otros apartados donde se suele exponer: el Hall; una sala adyacente; y la salas en sí, consecutivas, y también con mini espacios como si de capillas de donantes, horadadas en el muro, se tratara…

Detalles tontos (os puede parecer), como que la entrada es una pegatina con el logo del lugar…, que los espacios expositivos se dividen entre varios lugares ya explicados…, un espacio donde entrar y salir en pleno centro de la ciudad (algo ya no tan habitual, pues se tiende a instalar lo contemporáneo bien lejos del casco histórico, jeje…), las propuestas vistas, y otras cuestiones, me han hecho poner la vista aquí, y desde ahora, intentaré estar al día de sus programaciones…

En fin, pretendía hacer una mera reseña de este centro y de la expo actual, así que voy terminando..

…Si vais a este Centro contemporáneo y «pilláis» aun esta muestra, sabed que veréis múltiples obras/piezas/instalaciones que juegan con materiales humildes como dice el comisario, de uso y desuso de lo que cotidianamente utilizamos en el hogar (o el campo o un taller…, pues también hay herramientas); y que hay arte a lo Vanguardias históricas : arte povera, art brut, arte surrealista y piezas dadaístas, a veces de estética mínimal, pero sobre todo mucha poesía, juego y metáfora visual.
Y también encontrareis buen hacer (en técnicas empleadas y procesos ) y sentido del humor…, mucho, de ahí emplear tanto la palabra Juego…, porque parece pensada para la diversión! el esparcimiento…, el «no hacer nada más» (que no es poco, creo) que dejarse llevar, contemplar y pasar un buen rato…

Pero no penséis que es solo una muestra esteta, porque también se lanzan mensajes, tanto abiertos como concretos para reflexionar, y con temáticas muy actuales como la diversidad, el consumismo, la memoria, lo vintage, con la recreación, la instalación, lo performativo y lo metafórico continuamente por medio…

En esta exposición colectiva (donde afortunadamente encuentro tantos nombres de mujeres artistas como de hombres casi), veo, además, algo que me encanta, el uso del hilo, la puntada (el croché como técnica incluso) en varias piezas, algo que actualmente se reivindica (y ya era hora) como un material y técnica más en lo plástico.

Piezas que se trabajan con hilo, puntadas o técnicas de croché y textil… (fotos MaribelÚbeda -CC-)

Reutilización, resimbolización (re-dignificación)…, dentro de un afán de coleccionismo en esta propuesta de artistas, en su mayoría de Bruselas… (donde hay piezas que han sido seleccionadas de la propia colección del curador como digo al inicio del post) y divertimento, es, en resumen, lo que os puede dar el entrar a disfrutar de esta exposición.

Reubicarnos hacia La Nada en definitiva, como «insignificancia» (no como «vacío») …creo que es un buen ejercicio «a futuros» jeje…
La nada puede, a veces, ser mucho…, mucho!

En los otros espacios alternativos capturé esto:

Exterior del Centro de arte contemporáneo de Bruselas (e el centro de la ciudad)

Isabel Aranda y la Imagen vivida… olvidada,  soñada y reencontrada en el Espacio /Tiempo. Sobre su exposición «Tu rincón preferido». CAF Almería, 2018.

Así es como veo y siento esta exposición en el Centro Andaluz de la Fotografía, en Almería. Hasta el 27 de Mayo (ampliada la fecha de la muestra, como era de esperar).

Aunque el ajetreo cotidiano, a veces, te hace dilatar  los pequeños proyectos del día a día,… al fin puedo publicar esta aproximación a Isabel Aranda y su reciente exposición:

 “Gracias a la memoria, el tiempo no se ha perdido y si no se ha perdido, el espacio tampoco”.

Georges Poulet, L’Espace Proustien (1963)

Entrando en la pequeña sala (solo por dimensión espacial) donde Isabel Aranda muestra su reciente obra fotográfica: “Tu rincón preferido”, me encuentro la primera sorpresa, las imágenes que veo, su calidad, no se corresponde exactamente con la imagen del cartel de promoción para la exposición…, pero…

…pero me alegro, porque es muchísimo mejor, y si ya me atraía el cartel, imaginad la obra real.

Es cierto, entro predispuesta favorablemente, porque me gustan las fotografías de Isabel Aranda; pero…, lo que hallo no es la fotografía de cariz urbano en b/n que conozco de ella, cercanas a un universo de Robert Frank (por la imagen de lo cotidiano pero sutil) y su blanco y negro, en la estela de la vanguardia catalana como Catalá Roca o Colom, Miserach, etc., sino que me topo con pequeñas obras de arte, tratadas con el mimo de los pequeños retratos de los primitivos flamencos… Y no por el tema o técnica, claro, sino por su atractivo general, que me pide ver qué pasa dentro, …que me llaman tanto que me pego para ver los detalles bien cerca (cualquiera se hubiera extrañado al verme tan cerca de las imágenes)

Pero, lejos de ser una fotografía detallista, o de filigrana (como en las miniaturas del siglo XIV o XV), donde todo queda evidenciado…Isabel Aranda me da otra grata sorpresa: hay más de lo que aparece a simple vista…, se crea un clima, un ambiente…, un poco a lo Manuel Falces, por ejemplo, sin ir muy lejos…, por la atmósfera, por la sinuosidad, por los espacios y el colorido de las imágenes que están sin estar, como en un sueño donde al parpadear cambias de estancia en un gran lugar laberíntico…

Laberinto de imágenes…, laberinto de emociones…

Espero encontrar las viviendas abandonadas (pero no olvidadas) del poblado minero de Rodalquilar…, pero no…, es otra historia, son muchas historias, o vivencias más bien, una dentro de otra, a modo de juego de “matrioshka”…

Lo que muestran sus imágenes son una invención, la reinvención de lo que ella ha ido viendo y sintiendo en esa localización con el paso del tiempo y sus sucesivas visitas al entorno a lo largo de treinta años visitando el lugar…

Gracias a la memoria, pero en forma de fotografía (memoria fotográfica podríamos llamarlo, reutilizando la cita de comienzo de G. Poulet) y no documental, sino sensorial y sentimental, Isabel ha ido observando con su cámara las vidas que habitaban esos restos de hogares…, desde okupas hasta vagabundos o grafiteros momentáneos…; escaleras, muros, objetos, grafiti sobre pintada, pintada sobre un grafiti, pegatinas, restos de carteles, suciedad o limpieza…ocupación, reutilización… Los muros interiores o exteriores de esas casas obreras, mineras, son y serán existencia pura, mientras perdure la Imagen de esas vidas, las que las habitaron originariamente y las que han ido pasando y dejando, de algún modo, su rastro.

Los vestigios del pasado se imbrican con el presente y con el futuro en las imágenes de Isabel. Y digo imágenes en vez de fotografías, porque aunque utiliza la polaroid en la técnica de la transferencia de su película o emulsión pigmentada al papel (algo delicado y que le exigió pruebas y experimentación hasta lograr  lo que quería, y sin romper o estropear la emulsión), el final es la consecución de obra única (copia original quiero decir, dado que solo hay un ejemplar de cada polaroid) de una imagen onírica, casi primitiva estéticamente, donde se juega con lo desvaído que imprime carácter a este tipo de fotografía (ese colorido especial a veces amarillea o azulea, según, y que consiguen con el paso del tiempo), y la sensación sutil  y leve que transmite la caída de emulsión extraída al posarse sobre el papel con sus pliegues naturales.

Veo en cada imagen enmarcada, una delicada pieza de arte proyectada en la pared de la sala… y el Tiempo (en mayúscula, sí) se detiene, para no saber en qué momento estamos…, pues son paredes de varias épocas, pero su imagen (su metaimagen) sigue allí; otros elementos fotografiados ya no están, o están bajo estratos de las consecutivas estancias de personas anónimas…

Me ha emocionado la visión de Isabel, porque trasciende la fotografía matericamente hablando, se convierte su obra en sensación genuina; me parece imágenes de una ensoñación en celuloide al más puro estilo del nuevo romanticismo de los años ochenta… y juega con la plasticidad del formato pequeño; las manchas, que de lejos pueden parecer abstracciones incluso, de franjas y manchas de color, se van dibujando en elementos narrativos más reconocibles en espacios mágicos, pero no concretos del todo…, su imaginario flota, se atrapa y se desvanece en el pequeño y encuadrado formato, a veces asfixiante, pero que luego se amplía buscando más…

“Tu rincón preferido”, los rincones fotografiados, se convierten en el mío, porque he estado allí, en persona, y ahora, con ella, en un viaje trasferido a través del tiempo, miro con sus ojos techos, muros, día o noche da igual; esgrafiados, desconchones, manchas y pintura…; los signos de la transición entre el siglo XX y el XXI están aquí (en la sala) y allí (en la imagen instantánea), capa a capa hasta su aterrizaje en estos papeles de acuarela.

Como dice para esta exposición Pedro J. Miguel: “nos convertimos en demiurgos” del “múltiple abandono y retorno” de estas pequeñas historias…

Estas narraciones, creo, pequeñas o grandes, están contadas con voz en off y en fuera de campo, y aunque intuyamos la presencia de la fotógrafa por allí, son a escala, porque Isabel nos deja entrar y salir de sus imágenes, completar el puzle o rompecabezas que constituye su mundo interior de belleza singular, la imagen que proyecta el poblado minero de Rodalquilar, en el parque natural de Cabo de Gata, Nijar… para nuestros ojos y alma… material sensible, pero transferible…afortunadamente…

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(detalles de obras, fotografías de Maribel Úbeda, con móvil..., mejor verlas in person...jeje)

Extras:

CHARLA CON ISABEL ARANDA

En la entrevista o charla que mantuve con Isabel tras ver su exposición, me contó detalles de su forma de entender la fotografía, como un todo, y con la libertad por delante. Ama el proceso y es minuciosa, hasta conseguir su idea original, y prefiere esperar a tener lo que desea sin arrebatos, pero tras un tiempo sin exponer (aunque con una obra que esperemos que pronto salga a la luz en formato de pequeño libro de fotografía y poesía…, no digo más), tiene pendientes dos muestras más: primero en Julio en la Sala Alfareros (de la Diputación de Almería, y de la que hablaremos más adelante por aquí, espero) y casi en paralelo, durante este verano, en los muros de RodalquilarArte 2018.

Isabel tiene numerosas cámaras fotográficas y de distintos formatos (su Nikon analógica, una Hasselblad 6×6, varias Polaroid, etc., etc.),  trabaja con la cámara y experimenta, pero para ella prima el ojo, las sensaciones, el instante (tan sincero siempre, sin artificios en su caso) y la emoción, no la técnica (lógicamente, creo yo…, y afortunadamente), pero sostiene (algo que también comparto) la buena toma fotográfica, encuadrar y exponer bien para no tener que ir retocando.

Uno de los referentes o fotógraf@s preferidos de los que me habló es Masao Yamamoto, y tomo nota para buscarlo con calma, a parte de Robert Frank, Chema Madoz o Isabel Muñoz, de la que me habló con más extensión y compartimos admiración.

Para Isabel, fotografiar es Comunicar, más allá del hecho artístico o matérico, está la expresión, y se nota. Gracias Isabel, por tu tiempo y tus IMÁGENES…

Bio de Isabel Aranda (en post anterior y en su blog)

Link a noticias sobre la exposición de Isabel Aranda en el CAF:

CAF. Centro Andaluz de la fotografía

Noticia en: La ventana del arte, Junta de andalucía, cultura.

en Instagram: @isabelaranda62

Entrevista a Isabel Aranda en Interalmería (en breve)

Más obra suya en cuaderno catálogo «Una mirada más» (con prólogo de Pedro J. Miguel.)

Hasta el 27/04/2018, podremos admirar la personal obra fotográfica de Isabel Aranda en el Centro Andaluz de la Fotografía, en la Sala Jorge Rueda.

Una exposición sobre el poblado, antiguamente dedicado a la minería, en las inmediaciones de Rodalquilar (Almería), y titulada: «Tu rincón preferido».

Obra de Isabel Aranda. Exposción en el CAF 2018: "Tu rincón preferido".

Y expone junto a Nicholas Nixon , el almeriense Rubén Garcia y la Colección de libros de fotografía de la Fundación Mapfre con uno de los catálogos más completos del panorama fotográfico internacional,  donde podremos ver el catálogo de Lewis Baltz, o las monografías de fotógraf@s como Julia Margaret Cameron, Graciela Iturbide, Brassäi, Ed Van der Elsken, Duane Michals,  Hiroshi Sugimoto o Paz Errázuriz… Así que no hay excusas para dejar de ir al Centro andaluz de la fotografía.

No he querido esperar a ver esta expo para hablar un poco de ella, así que mientras puedo hablar con Isabel (nos veremos y charlaremos en breve) y puedo ir y ver (mirar y admirar seguramente) sus obras, dejo aquí el resumen que el CAF ha difundido sobre la exposición:

«Isabel Aranda expone por primera vez en el Centro Andaluz de la Fotografía, una serie fotográfica sobre el poblado minero de Rodalquilar, Níjar, Almería.

Utiliza la técnica de transferencia polaroid que consiste en despegar la emulsión del positivo o copia resultante para transferirla a otro soporte poroso, siendo lo más habitual el papel de acuarela.

En palabras de Pedro J. Miguel:  «Esta serie fotográfica consigue este mágico efecto, cada imagen cuenta una historia, y el conjunto conforma en nuestro imaginario no sólo la historia del asentamiento, sino la de sus múltiples abandonos y retornos -ocupaciones, como dirían los arqueólogos, ante la reveladora acumulación de estratos en paredes, vigas, escaleras y suelos-. La huida de sus primitivos pobladores no zanja la secuencia vital del espacio, porque nos gusta volver y dejar nuestra huella …»

CV artístico:

Isabel Aranda Jiménez (Almería, 1962) «desarrolla su labor profesional en la ciudad donde nació. Fotógrafa autodidacta, inicia su faceta artística a finales de los años noventa. Entre 2000 y 2009 participa en numerosas exposiciones colectivas de toda la geografía nacional, y en 2002 el Centro de Visitantes de Las Amoladeras recoge su primera exposición individua»l; en 2009 expuso  individualmente en el Museo de la Ciudad de Almería, «lugar que le ha dado la posibilidad de perfilar su técnica gracias a los conocimientos adquiridos en la Escuela de Artes y Oficios, en los talleres de Carlos de Paz oen el Centro Andaluz de la Fotografía. Su obra ha sido merecedora de premios diversos, y ha aparecido publicada en diarios, revistas, libros artísticos y catálogos.»

Publicaciones:  Catálogo de exposición  «Una mirada más» (con prólogo de Pedro J. Miguel ) a modo de Fotolibro.

Blog personal:

www.unamiradamas.mye.name

 

…Seguiremos informando…

 

El pasado 11 de Enero, y como viene siendo habitual, la Asociación Murciana de Críticos de Arte (AMUCA) organizó su Salón de la Crítica, en esta ocasión, en el Auditorio de Murcia, Víctor Villegas. Se puede visitar hasta el 3 de Frebrero.

En la presente edición, y su exposición colectiva, han intervenido 9 artistas que muestran sus obras, presentad@s por 8 crític@s (con sus respectivos textos críticos), y la comisaria, Carmen Hernández Foulquié, nos pedía una reflexión sobre la Imagen concretada en la Fotografía analizada hoy día…

Mi invitado a exponer fue el fotógrafo (y amigo, cuya trayectoria sigo desde hace años) Nacho Álvarez-Castellanos (editor de la revista virtual «Qué pasa en Murcia«, licenciado en Historia del Arte y dedicado a la administración pública, entre otros datos de su CV) que tuvo la generosidad de realizar 6 collages en técnica analógica (cada composición de 13cm. x 18 cm.) ex profeso; toda una serie sobre la que andaba ya pensando, pero que materializó para la ocasión.

Aquí os traigo, pues, el texto que realicé sobre sus montajes fotográficos, de estética dadaísta, un estilo y lenguaje revisitado para hablar de lo social, política, medio ambiente y cualquier cuestión candente (como se hiciera ya en los años 20 y 30 y con la vocación que nació), así como una visión cargada de memoria y emociones personales, como se explica en el texto a continuación.

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Sobre Variaciones, serie fotográfica de  Nacho Álvarez-Castellanos Blaya.   

Maribel Úbeda para el XII Salón de la Crítica. Murcia, 2018.

Las palabras Imagen y Mirada, en la propuesta sobre la reflexión en torno a la imagen fotográfica a la que se nos invitaba en este Salón de la Crítica, creo que son básicas, porque engloban toda la actividad artística, y no sólo la centrada en las artes visuales, ya que, …¿en qué se basa la poesía tantas veces, por ejemplo, en sentido figurado?…

De este modo me vino a la cabeza la obra de Nacho Álvarez-Castellanos, alguien cuyo juego con la imagen fotográfica siempre me ha atraído en sus foto-collages, en parte por su limpia técnica y el resultado final, pero además, porque no sólo selecciona y elige, tras mirar y pensar qué quiere comunicar con las imágenes fotográficas que recorta y pega, “a la antigua usanza” en fotomontaje, sino porque crea y compone, a su vez, una nueva imagen global: otro “todo”.  El cambio de significado-s viene de la mano del cambio (elección,  posición o recomposición) de los significantes…, de manera que el mensaje, porque siempre lo hay en sus trabajos (“intención social, política o ecológica; defiendo la implicación del Arte y el artista en el momento que se vive” me comenta), varía…  

Y de aquí estas Variaciones, donde el autor, también de la imagen original analógica utilizada como tema principal y soporte (“Alicia en la playa”. 2001), trabaja con una imagen- símbolo (más que con una fotografía simplemente) de lo que para él significa un estado vital: la imagen de la felicidad plena como recuerdo de un momento pasado…

Esta pura característica de la fotografía, la imagen como Memoria, como documento que atestigua un hecho…, aunque sea más emocional que material (persona-lugar-acontecimiento) sigue resistiendo hoy, incluso en la postfotografía;  pese, o gracias, a los cambios tecnológicos o estéticos,  y pese, o gracias, a su gran popularidad, consumo espectacular  y reproducción reiterada, fagocitada e híper difundida.  Así que, efectivamente, tendremos que saber leer y comprender lo que vemos-consumimos continuamente, y en ello estamos con estos textos críticos, por ejemplo.

Pero, volviendo a la serie de collages de Nacho,  el mensaje de sus Variaciones no queda sólo en un ejercicio de remembranza sobre la felicidad pasada (existente aun), sino que, al igual que en una buena pieza de Jazz o blues, donde se entrelazan melodías, el tema B de estas composiciones es una llamada de atención sobre lo que hacemos con la naturaleza;  sazonado además, con el sentido del humor subversivo (ironía más bien) y con un aire (ahora retro) de la aparente sencillez  que caracterizaba los “clásicos” collage de las primeras Vanguardias .

Así pues, sobre  el tema principal, Nacho hila una pequeña historia no lineal donde aparecen  otros personajes que, llamándose entre sí desde las diversas fuentes de donde son “arrancados” (su técnica en la búsqueda de imágenes para los collages), pueblan la onírica playa de Rodalquilar (Almería), y  la Raspa-pescado de Randy Olson, la Chatarra de Jonas Bendiksen, el Hombre en la ventana de Joachim Ladefoged  o el Hombres mirando a los pintores, de Henri Cartier-Bresson, se alían para denunciar los abusos contra el paisaje natural. Nuestro ecosistema, ese que hasta hace nada, nos daba la felicidad, y que quizás dentro de poco, sólo podamos recordar o vislumbrar, mirar, como imagen fotográfica, …y no real…

Maribel Úbeda.  Almería-Murcia.  Diciembre de 2017.

Texto publicado en el catálogo de la exposición.

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Enlaces de interés sobre la exposición y catálogo e inauguración:

Catálogo XII Salón de la Crítica, en Issuu. 2018.

(pinchar en imagen). Obra y texto en páginas

finales.

 

 

 

Blog AMUCA  

La Opinión de Murcia 

Rommurcia.es 

Cadena ser (breve reseña de exposición, audio)

La Verdad

ABC. agencia de noticias

Inuguración (algunas imágenes) Fotografías de sala de Nacho Álvarez-Castellanos, día de la inauguración.:

Con el título de EXPRESIONISMO en FEDERICO CASTELLÓN y OTROS ARTISTAS ALMERIENSES la Galería Acanto (galería nacida en los 2000 pero que ya es una de las clásicas apuestas por el arte en Almería, centrada en arte contemporáneo y obra gráfica, y sin dejar de lado a artistas cercanos) presenta, en esta ocasión, al histórico e internacional pintor, grabador e ilustrador Federico Castellón (Alhabia, Almería, 1914 – Nueva York, 1971) en su vertiente más expresionista (cuyo estilo y estética fue característica en, sobre todo, su etapa final y desde la mitad de su carrera artística), y para ello, han invitado a dialogar con él, visual y estéticamente, a otros 6 artistas que se mueven en ese espectro creativo, y siempre figurativo, en Almería (nacidos, relacionados o afincados en Almería, tierra de nuestro genial Castellón):

Laia Arqueros (Almería,1985)

Ginés Cervantes (Huércal-Overa, Almería,1939)

José Francisco Martín Pastor (Almería,1952),

Emilio Pérez (Madrid, 1965) ,

Beatriz Salvador (Almería, 1994)

y Sol Úbeda ( Almería, 1959)

Como nos cuenta Emilio Fernández en la Galería Acanto, esta es una exposición que llevaban largo tiempo deseando hacer y se ha ido posponiendo por unas circunstancias u otras, pero al fin podremos ver las obras de estos artistas actuales conversando con las de Federico Castellón.

Además: «pretendemos con esta exposición , extrapolar ese espíritu de los primeros expresionistas a la Almería del siglo XXI, donde estos seis artistas almerienses, en diálogo con el espíritu expresionista presente en las obras de su paisano predecesor Federico Castellón,  hacen suyo ese sentimiento a la hora de crear,  ofreciéndonos los siete su personal expresión subjetiva de la realidad desde su visión interior de la misma».

En espera de la inauguración y de poder observar y degustar la selección de obras (difícil, como también comenta Emilio, ya que la sala es limitada, por lo que muchas obras serán expuestas en carpeta, algo también muy interesante, según mi propio punto de vista…) por ahora sólo os remitimos la info básica para que asistáis a dicho «estreno» y en breve, espero, tendréis por aquí mi pequeña reseña de la expo.

(leer Parte I y II: Doroteo Arnáiz, el Hobre que observa, el artista que trabaja)

 

(Cuaderno monográfico sobre Arnáiz, de Lucien Curzi).

Este fragmento del mismo texto anterior, de Curzi, me ilumina un poco más:

“Arnáiz es el filtro (…) El artista preconiza que lo visto tiene un doble faz, ya es rigor y verdad, ya es palinodia y mentira. Siempre pensando (…)¿Veis a caso, al hombre, sin sombra, arrellanado en una imposible placidez?.”

Si…, Arnáiz es el filtro… y sus obras viven vidas por sí mismas: Otra espera, El Greco en sus diversas versiones (Permutable I, II y III) …, Rembrandt (Permutable II) o Goya (Permutable II), contienen Historia e historias diversas, tras esa aparente sencillez  formal, que parece exigir menos esfuerzo por parte del lector de imágenes, se aprecia una gran reflexión; y en las Orquídeas o Isadora y sus Ogi…, siento un gran goze estético que no me insta a pensar demasiado (en ese estado que propicia la práctica zen), tamizando nuestros sentidos para que como a él, sea la técnica lo que lo guíe todo, sacando, en cada estado de la plancha, una obra magnífica…, una sensación extasiante…

Pero no  hay que dejarse engañar por la diferencia de propuestas,  pues en cada estado, o etapas, hay un nudo que todo lo entrelaza, como partes de un Todo orgánico y natural.

La Obra grabada de Doroteo Arnáiz me apasiona y me llena estéticamente, pero lo más importante para mí es que me incita a indagar, me presenta enigmas por resolver y caminos que explorar,…con sus heterogéneas tendencias plásticas o temáticas, pero sobre todo…, con su mirada que busca y encuentra…

…En estos magníficos trabajos quizás no vemos los momentos de tránsito entre etapas (aunque sí entre estados en obras, como al mostrar las transiciones hacia la manera negra en las Orquídeas Kabuki), pero están ahí, se perciben como bifurcaciones y caminos en un extenso mapa: o él mismo comenta de forma concisa: Todo ese proceso creo que refleja mis vivencias, reflexiones, aprendizajes, etc. En fin, la vida vivida… (matiza Arnáiz). Y sí, ese discurrir de la Obra grabada de Doroteo Arnáiz, que presenta Acanto, muestra distintas faces (de faz), pero se originan todas en la misma Matriz y pasan por el mismo Filtro…: el devenir de una vida intensamente atrapada! La imagen capturada (pero libre, no encerrada, sino exteriorizada) por, y en, el Hombre/Artista que observa… trabaja y Espera…

Maribel Úbeda, Collado Villalba, Mayo de 2015

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Anexos:

Sobre otras cuestiones planteadas a Doroteo Arnáiz :

-Actualmente, ¿tienes algún proyecto u obra entre manos?… si se puede contar…

Siempre tengo algo entre manos (cuando puedo) o entre notas. Me lo paso bien con la escultura, en pequeño formato, desde los años 70.

-¿Cómo ves el panorama actual del grabado en el arte contemporáneo? Se valora lo suficiente, o sigue siendo una forma de expresión un poco dejada de lado entre los artistas jóvenes? (porque para mí tiene una fuerza especial, y casi siempre demuestra un plus en laboriosidad, en ideas y en conocimiento de técnicas -aunque haya artistas que solo  usen unas concretas y no conozcan todas, claro o utilicen las más “fáciles”…si es que se pude usar esta palabra en grabado)…

Estas dos preguntas requieren una reflexión muy particular y por otro lado el paréntesis suscita la discusión sobre el tema.  Difícil de reducir a una respuesta.

*Espero, pues…, el momento en que podamos debatir sobre ello larga y extensamente… (anotación al margen, propia).

 A Emilio Fernández (codirector de la Galería Acanto) le pregunté por el nexo de Doroteo Arnáiz con Almería e intento resumir lo que me explicó de forma extensa :

Como saben los amantes del arte en Almería, recientemente Arnáiz expuso obra pictórica en el Museo CAMA de Almería[1], y realizó una muestra de sus libros de artista en la Escuela de Artes de la ciudad.

Pero, su relación con este lugar le viene de antaño y, como me narra Emilio F., surgió de una forma tan singular como bella:

Empezó por el gran cariño y amistad que le unía al pintor Ginés Parra[2], a quien conoció en 1956 a través de un artículo sobre su pintura en la revista del Ateneo de Madrid, La Estafeta literaria; una vez instalado en París (1957), mediante su gran amigo Baltasar Lobo (recordemos que allí se reunían numerosos artistas españoles como Peinado o Bores entre otros, algunos de ellos vinculado a la de la última generación de españoles pertenecientes a la llamada Escuela de París) pudo buscar (se presentó en su casa él mismo) y, finalmente, conocer, a Ginés Parra. Desde entonces trabaron estrecha amistad, se veían semanalmente para compartir sus visiones sobre arte y otras cuestiones, pero ambos (según cuenta el propio Doroteo) compartían, las más de las veces, un silencio contemplativo simplemente… Su relación perduró hasta la muerte de Parra en 1960.

Pero aun no acaban aquí las conexiones, porque en la misma revista del Ateneo madrileño, en la misma Estafeta literaria, y en los mismos años que conociera la obra de Parra, Arnáiz había visto y admirado también la obra de otro artista almeriense muy especial (en este caso de Pechina): el llamado “enterrador de Pechina”, Vicente Ferrer Vicente[3], pintor de estética Naif desde los años 40, arqueólogo de vocación y enterrador en el cementerio de Pechina (Almería) de profesión; y a dicha localidad viajó a conocerlo (y adquirió dos obras de él) en 1963 desde la costa granadina, siendo esta la primera vez que visitó nuestras tierras.

Hasta 2010, Arnáiz no volvió a Almería, y fue, aun así, siguiendo los pasos del autor del catálogo para la exposición que sobre Ginés Parra organizó la Fundación Museo Casa Ibáñez de Olula del Río, el investigador y artista, licenciado en BBAA  cuyas investigaciones y tesis doctoral (en preparación) versan sobre la figura de Ginés Parra: Pedro Segura Cano.

Desde entonces no ha dejado de frecuentar Almería y la provincia. Gracias a Segura Cano, aterrizó en la Galería Acanto, donde, además de mostrar su obra personal, ha dejado parte de los  fondos de grabados editados en el taller del CEGRAC con autores como Roberto Matta, Josep Guinovart, Dacos, Mircea Milcovitch, Assadour, Carlos González Villar, Masafumi Yamamoto, entre otros.

                Como vemos, Doroteo Arnáiz se ha visto atraído desde los comienzos de su carrera por un cierto encanto telúrico de estos artistas almerienses, quizás por sus personalidades y su vanguardia enraizada en uno de los confines del territorio peninsular…quizás tan solo una suerte de atracción espiritual y en espiral… que ha llevado a Arnáiz hasta esta gran exposición en la Galería Acanto que, traerá, a su vez, otra nutrida serie de conexiones, sin duda, extraordinarias…

                *El CEGRAC (Centro de Grabado Contemporáneo de A Coruña) fue fundado por el propio Doroteo Arnáiz en 1988, hoy clausurado, y significó una de sus iniciativas para la difusión, creación y divulgación del Grabado contemporáneo en España (en concreto A Coruña) desde donde se realizó una gran labor de acercamiento entre artistas españoles e iberoamericanos del grabado entre otros logros.

 

Para finalizar este post, al preguntarle por la próxima exposición en la Galería Acanto, Emilio Fernández me comentó esto en primicia:

Para la próxima exposición (el 12 de junio) contaremos con Juan Carlos Mestre y Alexandra Domínguez. Por primera vez van a exponer juntos este matrimonio de poetas y artistas visuales, que ambos son. En la inauguración habrá un pequeño recital poético de ambos; el primero que van a dar juntos en su vida también. De Mestre habrá, grabados, acuarelas, esculturas, litografías, monotipos con collage, y de Alexandra, pinturas, grabados, litografias y monotipos. Además, el sábado 13 por la noche, Mestre dará un recital poético en Tetería Almedina, en el centro de la Almería andalusí (al pié de la Alcazaba).

Y sin duda esta exposición, como la de Doroteo Arnáiz, serán un gran cierre de temporada Acanto!.

               

 (Otras obras de Doroteo Arnáiz -no de esta exposición-)

 

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Link de interés.

Exposición en la Galería Acanto: obras y exposición (actualmente, hasta el 6 de Junio de 2015).

Exposición en el CAMA de Almería (2013).

En El Almería, noticia previa a la exposición en el CAMA.

Entrevista y reseña de la exposición de Arnaiz en Interalmería tv en youtube: “El CAMA reúne desde ayer una muestra antológica de la obra artística de Doroteo Arnáiz” (2013).

Sobre el CEGRAC: “CEGRAC: 25 años”, por Ánxeles Penas, en el Ideal Gallego.  

(Imagen de la exposición 25 años de CEGRAC y portada del catálogo de la exposición en el CAMA, Almería, 2015.)

Doroteo Arnáiz en las Redes de Acanto: Instagram, Twitter, Facebook.

Biografía (web de la Galería Acanto)

Doroteo Arnáiz, (Madrid, 1936) estudió en la Escuela de Artes Gráficas de Madrid (hasta 1957), y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (1960-1968), lugar donde posteriormente fue nombrado miembro del tribunal para diploma de BBAA (1972-81). Después de esto vuelve a vivir a España dejando París.

Fue becario del Gobierno Francés y de la Fundación Juan March ; premiado en las Bienales de París, Lieja, Brest y en la Trienal de Grenchen; Medalla de Oro en el XVII Salón del Grabado de Madrid y Premio de Escultura-Múltiple de la Galería Serie, Madrid.

Ha trabajado la escultura, la pintura y el grabado (materia en la que ha sido profesor en la Universidad de París-Norte, 1971; profesor invitado en la Academia de Bellas Artes de Lieja, 1978; y en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra 1995-2000) convirtiéndose en uno de los grandes artistas y entendidos en el grabado y estampa de la escena española desde los años 70.

Presidió el Salón Schemes, la Bienal Internacional de Estampa de París, fue el comisario de exposiciones como «Grabadores de Paris» (Biblioteca Nacional de Madrid en 1969) o los II Encuentros Europeos en el Camino de Santiago (Santiago de Compostela 1985). Asimismo, fue director-regente de la Calcografía Nacional de Madrid entre 1980- 1985 y cabe destacar su labor como fundador del Centro de Grabado Contemporáneo de A Coruña, desde el que promovió exposiciones y convocatorias internacionales como la Iberoamericana del Grabado hasta la fecha de su clausura (2013).

Expone en los más prestigiosos espacios del territorio nacional e internacional; de forma colectiva participa en la «XII Bienal de Artistas Grabadores» de Madrid, 1963, en la «Bienal de Sao Paulo», 1965, en la «V Bienal de París» 1967, entre los más destacados…

Su obra está presente en más de 35 Museos y Colecciones Públicas de Europa, América y Asia como MNCARS, Madrid; MOMA, N.York; The Art Institute, Chicago; Centro Nacional de Arte Contemporáneo, París; Museo de Arte Contemporáneo de Québec (Canadá) ; Museos de Arte Moderno de Lieja , Montreal , Skopje (Yugoslavia) y París. Kunsthaus de Grenchen (Suiza), Kunstmuseum de Düsseldorf (Alemania); Museo Rehovot (Israel), Yamanashi Prefectural Museum of Art (Japón). Bibliotecas Nacionales de: Lisboa, Madrid, Montreal, París; The Library of Congress, Washington; The Hougton Library (Harward University, Boston); Calcografía Nacional, Madrid; The Hispanic Society of America, N.York …

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[1] Doroteo Arnáiz: Pintura, 1958-2013. CAMA, 2013.

[2] Ginés Parra, pintor almeriense, nacido en Zurgena, en 1896 y fallecido en París en 1960.

[3] El pintor de Almería, afincado en Madrid, Alcaraz, según cuenta la crónica este mismo, dio a conocer a Ferrer Vicente a Jose Antonio Vallejo-Nágera (doctor en psicología, escritor, pintor y amante de la pintura Naif) y este lo incluyó, tras viajar a Pechina y conocer su obra, en el diccionario (reeditado como “Naifs Españoles Contemporáneos”, 1975). Actualmente tiene obra expuesta en el Museo de artes plásticas de Almería, Doña Pakita. Perceval escribió sobre él, y en el ABC de 2005, Enrique Andrés Ruiz, lo menciona a raíz de la reseña de dos exposiciones en Roquetas de Mar (Almería), comisariadas por Juna Manuel Bonet Correa sobre los Indalianos (movimiento estético almeriense, genuino) y sobre Jesús de Perceval (pintor insigne de Almería), de quien dice: “prologó la exposición del primer pintor enterrador de la era indaliana. Que lo era un hombre de Pechina llamado Ferrer Vicente”.

foto M.U.

Es una exposición recomendable la que podeis ver en Caixa galicia, tan predispuesta a la Fotografía con PhotoGalicia (proyecto que pretende, según entiendo, traer la fotografía artística a esta punta de la Península, a través de PhotoEspaña).

Se muestra la parte más íntima de Man Ray (dibujos, diseños o bocetos y fotografías-incluso las primeras que trabajó en color), desde sus comienzos hasta el final de sus días, con fotografías poco vistas en libros u otras exposiciones, pues pertenecen a la colección de obras personal de sus familiares.

Pero mejor ir i contemplarla. Además el edificio de Caixa G., que no lo conocía, es de admirar.

Artistas rusos disidentes

El CAMA organiza esta muestra en la que se pueden ver obras pictóricas, esculturas y fotografías.