«34Rostros» es el título para esta exposición de miradas y gestos que respiran Cine por obra y gracia de Heva Fuentes (Eva Fuentes, Madrid, 1974). 34 rostros de actrices conocidas y reconocidas que pudimos ver en el espacio maker de La Jaquería (lugar no ortodoxo y fuera de canon galerístico en El Zapillo, Almería) del 7 de Noviembre al 8 de Diciembre de 2025, y que se incluyó dentro del Programa de actividades paralelas del Festival Internacional de Cine de Almería 2025 (FICAL #yosoyfical @festivaldealmeria).

La disposición (rictus, gestos, acción) en que son representadas, captadas de sus fotogramas o la publicidad para la difusión y distribución de las películas en su momento, y varias de ellas con pistola en mano, comparten una posición más que desafiante…(no todas, pero hay un hilo conductor vibrante) que nos hace quedar pegados al suelo recorriendo esta suerte de miradas al unísono…, a modo de gran friso romano…, viendo un mural gigante de acrílicos sobre papel entelado cuya dimensión en todos ellos es como las medidas de los carteles clásicos: 70 x 100cm.

Sus 34 miradas, de primeros planos, casi plano-detalle en algunos casos (como se diría en jerga cinematográfica), nos siguen por la sala desde que entramos, pues  han sido dispuestas -en el montaje final de la exposición- a lo largo de las 3 paredes utilizadas, desde techo a suelo prácticamente, para que confluyan en el centro del espacio…y nos sentimos atraídos hacia los ojos desde los que ellas nos observan …

Estas representaciones figurativas, que huyen de un realismo exacerbado, nos sugiere cercanía al cómic y al universo del pop art (por su descontextualización en fondo plano en ocasiones) pero están ejecutadas con un trazo enérgico, casi expresionista, que también nos retrotrae al estilo de las ilustraciones del extinto oficio de plasmar los rostros a gran escala que tenían los pintores de oficio para carteles, murales o marquesinas en antiguos cines de grandes ciudades como Madrid o Barcelona  (recordemos a Jano, o a Juan Antonio García, padre de Juan Antonio Bayona).

Estudiando con Heva el montaje, decidimos no poner cartelas identificativas junto a cada «mujer», para tener una experiencia de visionado menos controlado (en pensamiento, sensaciones o reflexiones), y no pretendo desgranar al máximo los significados de las piezas, como la artista prefiere (ella desea que cada cual vea, o sienta la exposición a su manera), pero sí necesito hacer llegar al público que pueda haber quedado con ganas de más, varias ideas que en mi cabeza resuenan desde que contemplé por primera vez esta amplia colección de retratos que parten, de una manera de ReApropiacionismo [Nota 1], o, también, de una reconstrucción que Heva realiza con la pasión que siente por el cine, por la gran pantalla, por las grandes (o pequeñas, pero intensas) historias que pueblan los film, y hay una visión personal pero también fuertemente vivencial de la artista sobre las actrices expuestas…

La exposición ha sido concebida para mostrar el máximo de obras de esta serie de más de 50 piezas y que sigue en expansión -a modo de work in progress-,  mostrando así un mosaico de rostros, a modo de puzle a gran escala también (todos en blanco y negro con diferentes fondos, a color o no) que nuestro compañero de  montaje excepcional, el profesor Adolfo Rosillo [Nota2], compara con un Mural al estilo postsovietico -ya que expone de igual manera a todas las actrices uniformándolas sea cual sea su estatus como actrices en su día, por así decirlo-  y también, algo en lo que ambos coincidimos -aunque en otra vertiente de las diversas capas del conjunto-con la obra acumulativa de Gerhard Richter en «Atlas» (donde el artista colecciona diversas tipologías de imágenes pictóricas que le interesan desde el inicio de su carrera).

Por otro lado, y en esa misma línea de procesado de grandes rostros, uno de los artistas contemporáneos que me vino a la cabeza al reflexionar sobre la obra de Heva, fue el hoy desaparecido Chuck Close, también pintor cuya obra se basa en la fotografía o la imagen fotográfica para sus pinturas a gran escala, aunque desde una posición estética muy diferente, pues él era hiperrealista (fotorrealista)…

Estos dos artistas han trabajado de forma intensiva, y yo diría que obsesiva, como la propia Heva, en series de imágenes que trascienden lo fotográfico ( o cinematográfico) aunque partan de la imagen fija, creando otro contenido paralelo y propio.

En el caso de Heva, primero se siente atrapada por la película y su protagonista, y luego, a modo de IA, pero mejor… (la primera gran IA es nuestro cerebro, ¿o no? …porque partimos de que somos nosotr@s quienes discernimos y calificamos/clasificamos, para empezar, lo real de lo artificial…) procesa la imagen principal y destila el rostro que ya, no es, pero sí Representa, la película o a la actriz en cuestión.

Artificio, realidad, veracidad o verdad…, no tienen aquí cabida, salvo en el referente, repito. Porque Heva no busca calcar, copiar o reproducir la imagen perfecta, icónica, de estas actrices tan populares, Divas, muchas de ellas, en su tiempo y actualmente (eternamente, con toda seguridad para amantes de lo cinematográfico)…, no lo necesita, y hoy día no es necesario… No se trata de ver cuánto se parecen a la actriz en la que se basó para el retrato, aunque el nombre de la película aparece, pero es con motivo de compartirlas…, de unir experiencias cinematográfica remitiéndonos a esa película en concreto que a ella le ha motivado a pintar…

Estos rostros, además, podrían ser máscaras, como apunta de nuevo Adolfo Rosillo, no retratos en sí, porque no muestran tal cual al individuo, ni son un encargo, ni tienen ese afán, como he comentado antes, de mostrar veracidad o parecido con la persona en concreto, sino con un personaje, una idea, una sensación o emoción… (esta es una exposición tanto para iconoclastas como para cinéfilos empedernidos, creo…)

Tal y como hacían, casi, pero por otros motivos, los Retratos del Fayum [Nota3], diría yo…, los «retratos» primigenios de los antiguos egipcios romanos y Coptos, realizados como ofrenda al más allá o talismán, y pintados sobre madera o lino acompañando al cuerpo yacente y momificado en su féretro o cenotafio… Curiosamente representaban a las personas vivas y jóvenes, lo contrario de lo que amortajaban en realidad, y aunque algunos eran más realistas -según el periodo encontramos una tendencia u otra estética- la mayoría eran, no retratos, sino rostros idealizados que compartían algunos de los rasgos de la mujer, hombre o niño muerto, por lo que de nuevo, encontramos ya en el pasado remoto la Interpretación sobre la imagen de un rostro existente, pero imaginado, …recreado.

Como la propia Heva me comentó al preguntarle sobre su proceso de trabajo, ella pinta estos rostros como una forma de archivo de la memoria, una forma de no olvidar ese argumento o historias que la han capturado durante un par de horas…; reconstruye para sí un momento álgido de un film que no desea abandonar. Y según su estado de ánimo, además, les va «regalando» un fondo u otro -tono rosa frío, cálidos en llamas, o paisajes montañosos principalmente- que califica de «mi lugar seguro»: lugares que concibe como una especie de vuelta a su infancia, donde ella se encontraba feliz y segura, …libre.

 

     Breve Bio de Heva Fuentes

«Mi trayectoria en el mundo del arte comienza con siete años cuando mis padres me llevaron a ver el museo del Prado. Esta experiencia fue el comienzo de mi interés por el mundo del arte».

Heva Fuentes es una artista que se mueve dentro de las corrientes artísticas más contemporáneas y reflexiona sobre la mujer, su papel en la sociedad, la cultura y la vida, y que, en este caso, se centra en la significación cinematográfica de grandes actrices.
Estudió pintura en la Facultad de BBAA de la Universidad Complutense de Madrid y Cerámica artística en la Escuela de Arte de Almería.

Cuenta con numerosas exposiciones colectivas e individuales a sus espaldas. Algunos de los lugares donde ha expuesto son: Espacio cultural «La Rosa», Madrid, 2007;  «Galería Cerilla»,  Madrid, 2008; Casa de Perú, Majadahonda, 2009 o Espacio cultural «DeliRoom», Madrid, 2010.

Actualmente vive y tiene su estudio en Almería donde trabaja con otras series de rostros y representaciones de mujeres.

    Algunas reseñas En Medios

La sonrisa del gato, Candil Radio. Entrevista con Carmen Rubio.

Reportaje en Diario de Almería, Fotografías de Marian León (entrevista a Maribel Úbeda como comisaria)

La Jaquería (sobre la exposición 34 Rostros) en «Como Alfredo por su casa». Interalmería TV

 

    Algunas imágenes de la inauguración y en prensa

(imágenes de RRSS de @heva

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    Parte de las obras en el montaje en la exposición de La Jaquería

 

   

Notas

[Nota1] Reapropiacionismo es una práctica vinculada recientemente al cine, a películas antiguas, descatalogadas o de aficionados, anónimas También se asocia al «Apropiacionismo», algo que en realidad, se viene dando desde siempre, ya que (y yo defiendo totalmente estas tesis) nada hay original al cien por cien, todo viene de lo anterior, siempre nos basamos en lo aprendido (y aprehendido) para crear, incluso, claro, para innovar… Podemos ser originales, cada vez es más difícil, pero…aunque haya un cambio de parámetros, una redistribución u otro punto de vista, los elementos con los que jugamos en el arte son «los mismos» desde la antigüedad. No obstante, el Apropiacionismo (y ReApropiacionismo ahora) significa tomar, clármente, un referente directo y trabajar con ello hasta recontextualizarlo, descontextualizarlo, o desmontarlo…, dotarlo de otro significado o ampliarlo…Ejemplos claros de apropiación se presentaron en las obras dadaístas y en el Surrealismo, por ejemplo. Y actualmente, con la multiplicacióin y multiplicidad de la imagen digital, por ejemplo…

[Nota2] Adolfo Rosillo es profesor de Teoría del Arte (entre otras materias) en la Escuela de Arte y diseño Carlos Pérez Siquier, en Almería. También es miembro de La Jaquería.

[Nota 3] Sobre los rostros de El Fayum: «Ya desde sus comienzos las prácticas funerarias desarrolladas por los antiguos egipcios nos ilustran, con todo lujo de detalles, sobre el importante cometido del “retrato”: máscaras funerarias, cabezas de sustitución, sarcófagos antropomorfos, entre otros elementos, tuvieron la misión de reproducir el aspecto físico del muerto mostrando con mayor o menor exactitud los rasgos del rostro, a fin de que sus integrantes anímicos, es decir, su ba (alma o espíritu móvil) y su ka (fuerza vital), pudieran reconocerle en el momento de reencontrarse de nuevo con el cuerpo del que habían formado parte en vida. Así, dotado de las cualidades y atributos de un ser divinizado[4], el difunto se encontraría en condiciones óptimas para acceder al otro mundo, renaciendo en él como Osiris, sin perder por ello el contacto con el mundo de los vivos». Extraído de https://amigosdelantiguoegipto.com/?p=1471

20/11/21

De este día, apretadísimo en agenda de FICAL 21, puedo reseñar la Mesa redonda y la sesión III del Certamen de cortos de Almería.

Mesa Redonda II : ENCUENTROS SOBRE CINE Y TELEVISIÓN I

Moderada por el escritor (y otros títulos) Luis Alegre, la mesa estuvo completada con Carlos Areces, Goya Toledo, Unax Ugalde y María Hervás (en orden de presentación).

Alegre fue lanzando preguntas muy concretas, de peso, para que los cuatro actores y actrices fueran respondiendo, siempre por orden, empezando por Carlos Areces.

La primera que lanzó fue sobre sus inicios y qué les hizo a l@s cuatro estar y seguir en este mundillo «de locos».

A lo que Areces contestó contundente que era peor trabajar en una mina, …y luego señaló, que la suerte, principalmente, y la persistencia después,  son las 2 bazas se deben poseer para estar y seguir queriendo ser actor.
María Hervás (compañera de Areces en la serie El Pueblo, de la que contaron varias anécdotas de cómo se conocieron) añadió que para ella además estaba el deseo, los deseos de pertenecer al mundo del cine, pese a todo y casi «cueste lo que cueste»; aunque se siente más realizada, en estos momentos, en el teatro, donde le da tiempo a explorar los personajes y enriquecerse de la experiencia dramática. María contó también que, por ejemplo, sin muchos recursos pero deseando hacer casting se montó su propio videobook a base de mover cielo y tierra para realizar pequeños papeles, grabarse y luego editarlo para presentarlo al no contar con recursos económicos entonces.

Goya Toledo señaló que la perseverancia, el no tirar la toalla contra las típicas cosas que los demás nos dicen ante un sueño, y los tópicos, contra los que ella ha luchado siempre, como el de venir del mundo de ser modelo y su acento canario… Creer en tí mima contra todo eso (y tus propios prejuicios) es imprescindible;  y Unax apostilló que también es importante, en esta carrera de fondo, alguien que crea en ti y te de la gran oportunidad, en momento y lugar justos para despegar.

Personalmente me gustó muchísimo cómo hablaron de sus experiencias las dos actrices y los dos actores,…, pero sobre todo ellas, con la mano en el corazón (a pecho descubierto, como quien dice, y relatando situaciones o anécdotas muy íntimas del mundo de la profesión y como personas). Para María, ser actriz es sentirse viva al máximo… Goya relató un momento muy duro tras una película en la que ella tenía que fumar y era adicta, llegó a empatizar tanto que pensó que lo era realmente al finalizar el rodaje hasta realizar un experimento en plena calle madrileña y tirarse al suelo como una yonki (… ). También hubo risas cuando María contó cómo entró en la serie de tv El Pueblo y cómo conoció a su partenaire en la ficción, Carlos Areces.

En fin, tod@s hablaron de forma muy sincera y ayudó a la sala, o eso creo, a comprender mucho mejor el «papel» de las actrices y actores en este engranaje complejo que es el mundo del cine y la televisión, qué es o significa para ellas y ellos actuar, ser y estar, que no solo aparecer o parecer (el postureo y la parte del «vanitatis»)…

Mi conclusión, como en la mayoría de las profesiones por otro lado, pero aquí más (junto con la enseñanza o medicina), es que debe haber (y sus casos la hay) PASIÓN Y ENTREGA total y casi ciega… Luchar contra uno mismo y lo exterior, contra toda presión, para seguir a flote…

Hacia la mitad de la sesión fueron contando experiencias con los directores (en masculino porque no han trabajado, al menos para contar anécdotas, con directoras…jeje…, al tiempo, todo se andará…) que más habían sufrido o aprendido o querido… Para Carlos, sin duda, es Álexo de la Iglesia, para Unax, Josecho San Mateo ha significado mucho al apadrinarlo, para Goya Toledo empatizó y aprendió muchísimo con Alejandro González Iñárritu en Amores Perros, y Sorogoyen en el caso de María…

 

https://yosoyfical.es/event/mesa-redonda-ii/

 

 

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Certamen de Cortos III

Dentro del Certamen Internaiconal de cortometrajes «Almería en corto» esta sesión tuvo lugar, como siempre, en el acoGedor Teatro Apolo, y contó con la presentación de…

Se proyectó en primer lugar  ‘Space Frankie’, del productor y guionista Álex Cuellar, que ganó el proyecto Producción en la edición de 2019. Una divertida historia que juega con la temática de los sucesos acaecidos en Palomares en los 60,…en este caso centrado en un aparato (con estética de pequeño UFO) encontrado en la costa por un pescador/agricultor que…, no sabiendo muy bien qué hacer con el artefacto lo lleva a su casa y el pueblo entero se hace partícipe del hallazgo y algo más…

Después comenzó la competición y el productor de ‘Cinco estrellas’, César Martínez, presentó su corto porque el director estaba trabajando en otro proyecto en esos momentos, y contó que “con este corto opto a entrar en los premios Goya” porque ser seleccionado en FICAL es una buena señal: «la antesala de los Goya» dijo.

Los seis cortos que competían este día eran de muy diferente género y temática, pero todos se enclavaban en temáticas duras (en contraposición al corto invitado). Animación, drama o arte visual se dieron cita.

Aunque yo fui de las que no pudo votar (por el tiempo y no encontrar mi geoposicionamiento…, algo muy metafórico en mí…jeje) los cortos que más me gustaron en general (intentado calibrar todos los aspectos fílmicos con lo narrado y conseguido al fin) fueron: «He An» (Step into the river), con el tremendo tema de la política china del «hijo único»…, de una gran belleza y sutileza a la par que ese mundo onírico de la narrativa china…, e «Imposible decir adiós», con un reparto estupendo, destacando una futura estrella: el pequeño Darío Ibarra, que nos atrapa continuamente con su mirada y réplicas a la actriz Alexandra Jiménez, en un pre duelo de «familia» sin vínculos legales…

«Cinco estrellas», me pareció original, por el tratamiento de la crítica social (de fondo desgarrador) realizado, que la hizo destacar, y «Salidas» me pareció visualmente muy rica y especial, jugando con la música y tipos flamencos en un espacio impresionantemente especial  y bello (un antiguo ascensor del canal de Alemania Oriental) que el director supo fusionar en esta relectura de «Bodas de Sangre» de Federico García Lorca en quien se inspira. La música y el baile flamencos tienen un especial eco y presencia en este corto-ensayo audiovisual que roza el video clip musical…,donde se «crea una fusión asociativa entre el norte y el sur de Europa, el movimiento y el silencio, y las despedidas y la eternidad», en palabras de su director.

Los otros dos cortos que no nombro, tenían también gran calidad técnica y temáticas muy interesantes, aunque para mí no fueron redondos o significativos (o lo habrían sido rodeados, a su vez, de otros tipos de cortometrajes…en fin, esto es bastante subjetivo cuando hay calidad en general enrededor…).  Pero podeis ver más info pinchando en el enlace de abajo que redirecciona a la web del festival.

Seguimos!!

Certamen internacional de Cortometrajes «Almería en Corto» III

Pd.: Lo interesante de asistir al Certamen de cortos, a parte de ver dichos cortos, obviamente, es que se pueden votar desde la web App, con la  entrada, así se verifica que lo has visto in situ, a través del lugar que ocupas en la sala (con geolocalización, a lo GPS); tienes que indicar tu butaca, y…»voilá», cosas de la era digital 4.0 !!…;  una vez finalizado el pase, se puntúa de cero  a 5 estrellas y se vota cada corto de la sesión de forma independiente. «Sólo se puede registrar un voto por cada cortometraje e IP», como nos cuentan…

Pero id preparados si queréis votar, la cosa no es rápida, tened la app disponible, la batería a tope y el dedo atento, porque hay que escribir la fila y butaca que tienes, y sobre todo, que tu terminal tenga acceso a ese Geoposicionamiento (no en todos las marcas de móvil hay facilidad para conectarlo)…[algo a mejorar para la próxima por la organización, porfa, aunque la segunda vez ya es más fácil, jeje].

 

…to be continued…

 

 

Cuaderno de bitácora FICAL:

Día 19/11/21

La Hija, de Manuel Martín Cuenca

Ayer (sí, escribo en día 20, qué remedio)…comenzó el día duro con la proyección (pase de prensa) de LA HIJA, de nuestro paisano y ya insigne director de cine (CINEASTA, con mayúsculas) Martín Cuenca… y ahí va mi pequeña reseña:

«La hija» es una película que arranca tomándose su tiempo, de forma costumbrista en cierto modo, pero que… con pequeñas inflexiones de incertidumbre va tornándose cada vez mas inquietante y de futuro incierto, hasta llegar a un punto desangelado  y gélido (en todos los sentidos de la palabra) para atravesarnos el corazon…,  por el dilema moral que encierra y por las acciones que se van desencadenando en la trama.

Sí…, no os lo voy a ocultar, me pareció una peli muy dura…, amparándose en el género thriller…da una vuelta de tuerca al suspense… pero quiero pensar que debido a la temática en sí… De manera que entiedo como una metáfora descarnada de lo que intuyo la opinión (quizás) de Martín Cuenca cuenta sobre los vientres de alquiler (y todo un submundo o ramificaciones sociales en relación a ello)…

La tremenda temática que subyace de fondo late con fuerza, como la vida que supuestamente viene para «dar luz» -y dar a luz…- a una pareja que no puede tener hijos, junto a la trama que toma el relevo con el personaje de la joven madre…, atrapada en una decisión en un principio fácil y sencilla, adornada con todos los supuestos clichés de la vida real…

En este último film de Martín Cuenca que comenta:

«Desde ‘La mitad de Óscar’ yo decía que primero la geografía y luego la historia. Primero es el lugar y luego aparece la vida y empiezan las historias. Yo creo que lo geográfico, el espacio, habla, es real, es un personaje» (…)

…vemos cómo ha sabido trabajar un material de partida y base de forma artesana casi, como una filigrana, pieza a pieza, tensando los hilos paso a paso, desde las localizaciones (cuyas imágenes del paisaje de sierra de Jaen planean y nos achican, – se agrandan empequeñeciendonos quiero decir- a lo largo de todo el film) hasta la paleta fría de color (como cine nórdico actual), o el tono de cotidianidad y normalidad en actos y decisiones de personajes nada normales…

En suma hay un sinfin de detalles que, unidos a un buen reparto con el estupendo Javier Gutiérrez a la cabeza… y las no menos inquietantes actuaciones de Patricia López Arnáiz y la debutante Patricia López Arnáiz, hacen que sigamos de forma hipnótica, y a nuestro pesar —por el malestar increscendo que te va cautivando, al menos por mi parte—, desde la mitad principalmente, el total del metraje, y sintamos (sentir, experimentar casi…) que puede caber de todo…, pasar de todo…y terminar…de cualquier modo, pero no bien… Aunque esto…, el final, tendrás que verlo por tí mism@ si asistes a su proyección en cine o la ves en otro tipo de plataforma posteriormente… No digo más…

Ficha técnica:

• DIRECCIÓN  Manuel Martín Cuenca.
• PRODUCCIÓN Fernando Bovaira, Manuel Martín Cuenca.
• GUIÓN Alejandro Hernández, Manuel Martín Cuenca.
• INTÉRPRETES Javier Gutiérrez, Patricia López Arnáiz, Patricia López Arnáiz.
• FOTOGRAFÍA Marc Gómez del Moral.
• DIRECCIÓN ARTÍSTICA  Montse Sanz.
• MONTAJE Ángel Hernández Zoido.
• SONIDO Mayte Cabrera, Eva Valiño.
• MÚSICA Vetusta Morla.

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MESA REDONDA: CENTENARIO BERLANGA Y FERNÁN GÓMEZ

La mesa redonda del primer día en FICAL21, moderada por el escritor (por resumir su perfil) Luis Alegre, como las próximas,  fue edificante y divertida, con Luis Alegre implicando a los participantes a contar anécdotas de interés en realción a las dos grandes figuras homenajeadas, Berlanga y Fernando Fernán Gómez, de este modo.

Mónica Randall (que el 18 cumplió 79 años y bromeó sobre lo bien que los llevaba, doy fe, y el fiestón de su cumpleaños para los 80), José Luis García Berlanga (hijo de Berlanga, productor y ayudante de dirección o producción en numerosísimos proyectos cinematográficos), María Barranco y Pedro Ruis (que habló de sus orígines almerienses por parte de madre y padre)… fueron muy, muy generosos relatando escenas (y digo escenas porque se escenificó e imitó voces de ambos hombres de forma entrañable) y vivencias con cada uno.

Toda la mesa estuvo de acuerdo en tres grandes afirmaciones:

Ambos era y se sentían Libres, unos génios y para nada snob, a parte de grandes amigos entre sí, aunque no hicieran más de tres películas juntos.

Como algo reseñable, idearon, en cierta ocasión, crear un partido político para los dos: Partido Aocial burgués amarquista e independiente…, pero al querer ingresar en él Pedro Beltrán le dijeron que no…, porque tres ya eran multitud para ese partido tan…especial, jeje…

El murciano (guionista, poeta, rapsoda y bohemio) Pedro Beltrán, así como Azcona (gionista y escritor) aparecieron constantemente en estos recuerdos compartidos…

-En breve añadiré algo más sobre esta mesa…que dió mucho de sí- (porque sí, abogo por los post dinámicos, jeje)

(to be continued…)

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Pd. Imposible asistir a toooodo lo que hay programado en este XX FICAL del 2021 por muy 20 aniversario que cumpla, jeje…, y por mucha info que tengamos (un poco deslavazada a veces, por su propia dificultad y el no tener ya acceso a dossier o catálogo y programa de mano en papel, donde se podía antes subrayar lo de interés y tal).

Es así, y aunque yo esté acreditada (gracias a Comunicació de FICAL por enviarnos todas las mañanas el resumen vista de la agenda diaria)…, la vida personal y profesional no da para más en un festival de esta índole, donde además, y como en casi todos los festivales, se solapan eventos, talleres, proyecciones o mesas redondas con cosas que interesan y se desarrollan a la vez o sitios alejados unos de otros (aunque esta ciudad es pequeñita, jeje)… Pero fuera lementos, viviremos el presente a rabiar!…jeje.

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Por cierto: con #yosoyfical o #fical21, en Instagram del festival @festivalmeria se pueden compartir imágenes (historias o …) sobre este FICAL