(leer Parte I y II: Doroteo Arnáiz, el Hobre que observa, el artista que trabaja)

(Cuaderno monográfico sobre Arnáiz, de Lucien Curzi).

Este fragmento del mismo texto anterior, de Curzi, me ilumina un poco más:

“Arnáiz es el filtro (…) El artista preconiza que lo visto tiene un doble faz, ya es rigor y verdad, ya es palinodia y mentira. Siempre pensando (…)¿Veis a caso, al hombre, sin sombra, arrellanado en una imposible placidez?.”

Si…, Arnáiz es el filtro… y sus obras viven vidas por sí mismas: Otra espera, El Greco en sus diversas versiones (Permutable I, II y III) …, Rembrandt (Permutable II) o Goya (Permutable II), contienen Historia e historias diversas, tras esa aparente sencillez  formal, que parece exigir menos esfuerzo por parte del lector de imágenes, se aprecia una gran reflexión; y en las Orquídeas o Isadora y sus Ogi…, siento un gran goze estético que no me insta a pensar demasiado (en ese estado que propicia la práctica zen), tamizando nuestros sentidos para que como a él, sea la técnica lo que lo guíe todo, sacando, en cada estado de la plancha, una obra magnífica…, una sensación extasiante…

Pero no  hay que dejarse engañar por la diferencia de propuestas,  pues en cada estado, o etapas, hay un nudo que todo lo entrelaza, como partes de un Todo orgánico y natural.

La Obra grabada de Doroteo Arnáiz me apasiona y me llena estéticamente, pero lo más importante para mí es que me incita a indagar, me presenta enigmas por resolver y caminos que explorar,…con sus heterogéneas tendencias plásticas o temáticas, pero sobre todo…, con su mirada que busca y encuentra…

…En estos magníficos trabajos quizás no vemos los momentos de tránsito entre etapas (aunque sí entre estados en obras, como al mostrar las transiciones hacia la manera negra en las Orquídeas Kabuki), pero están ahí, se perciben como bifurcaciones y caminos en un extenso mapa: o él mismo comenta de forma concisa: Todo ese proceso creo que refleja mis vivencias, reflexiones, aprendizajes, etc. En fin, la vida vivida… (matiza Arnáiz). Y sí, ese discurrir de la Obra grabada de Doroteo Arnáiz, que presenta Acanto, muestra distintas faces (de faz), pero se originan todas en la misma Matriz y pasan por el mismo Filtro…: el devenir de una vida intensamente atrapada! La imagen capturada (pero libre, no encerrada, sino exteriorizada) por, y en, el Hombre/Artista que observa… trabaja y Espera…

Maribel Úbeda, Collado Villalba, Mayo de 2015

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Anexos:

Sobre otras cuestiones planteadas a Doroteo Arnáiz :

-Actualmente, ¿tienes algún proyecto u obra entre manos?… si se puede contar…

Siempre tengo algo entre manos (cuando puedo) o entre notas. Me lo paso bien con la escultura, en pequeño formato, desde los años 70.

-¿Cómo ves el panorama actual del grabado en el arte contemporáneo? Se valora lo suficiente, o sigue siendo una forma de expresión un poco dejada de lado entre los artistas jóvenes? (porque para mí tiene una fuerza especial, y casi siempre demuestra un plus en laboriosidad, en ideas y en conocimiento de técnicas -aunque haya artistas que solo  usen unas concretas y no conozcan todas, claro o utilicen las más “fáciles”…si es que se pude usar esta palabra en grabado)…

Estas dos preguntas requieren una reflexión muy particular y por otro lado el paréntesis suscita la discusión sobre el tema.  Difícil de reducir a una respuesta.

*Espero, pues…, el momento en que podamos debatir sobre ello larga y extensamente… (anotación al margen, propia).

 A Emilio Fernández (codirector de la Galería Acanto) le pregunté por el nexo de Doroteo Arnáiz con Almería e intento resumir lo que me explicó de forma extensa :

Como saben los amantes del arte en Almería, recientemente Arnáiz expuso obra pictórica en el Museo CAMA de Almería[1], y realizó una muestra de sus libros de artista en la Escuela de Artes de la ciudad.

Pero, su relación con este lugar le viene de antaño y, como me narra Emilio F., surgió de una forma tan singular como bella:

Empezó por el gran cariño y amistad que le unía al pintor Ginés Parra[2], a quien conoció en 1956 a través de un artículo sobre su pintura en la revista del Ateneo de Madrid, La Estafeta literaria; una vez instalado en París (1957), mediante su gran amigo Baltasar Lobo (recordemos que allí se reunían numerosos artistas españoles como Peinado o Bores entre otros, algunos de ellos vinculado a la de la última generación de españoles pertenecientes a la llamada Escuela de París) pudo buscar (se presentó en su casa él mismo) y, finalmente, conocer, a Ginés Parra. Desde entonces trabaron estrecha amistad, se veían semanalmente para compartir sus visiones sobre arte y otras cuestiones, pero ambos (según cuenta el propio Doroteo) compartían, las más de las veces, un silencio contemplativo simplemente… Su relación perduró hasta la muerte de Parra en 1960.

Pero aun no acaban aquí las conexiones, porque en la misma revista del Ateneo madrileño, en la misma Estafeta literaria, y en los mismos años que conociera la obra de Parra, Arnáiz había visto y admirado también la obra de otro artista almeriense muy especial (en este caso de Pechina): el llamado “enterrador de Pechina”, Vicente Ferrer Vicente[3], pintor de estética Naif desde los años 40, arqueólogo de vocación y enterrador en el cementerio de Pechina (Almería) de profesión; y a dicha localidad viajó a conocerlo (y adquirió dos obras de él) en 1963 desde la costa granadina, siendo esta la primera vez que visitó nuestras tierras.

Hasta 2010, Arnáiz no volvió a Almería, y fue, aun así, siguiendo los pasos del autor del catálogo para la exposición que sobre Ginés Parra organizó la Fundación Museo Casa Ibáñez de Olula del Río, el investigador y artista, licenciado en BBAA  cuyas investigaciones y tesis doctoral (en preparación) versan sobre la figura de Ginés Parra: Pedro Segura Cano.

Desde entonces no ha dejado de frecuentar Almería y la provincia. Gracias a Segura Cano, aterrizó en la Galería Acanto, donde, además de mostrar su obra personal, ha dejado parte de los  fondos de grabados editados en el taller del CEGRAC con autores como Roberto Matta, Josep Guinovart, Dacos, Mircea Milcovitch, Assadour, Carlos González Villar, Masafumi Yamamoto, entre otros.

                Como vemos, Doroteo Arnáiz se ha visto atraído desde los comienzos de su carrera por un cierto encanto telúrico de estos artistas almerienses, quizás por sus personalidades y su vanguardia enraizada en uno de los confines del territorio peninsular…quizás tan solo una suerte de atracción espiritual y en espiral… que ha llevado a Arnáiz hasta esta gran exposición en la Galería Acanto que, traerá, a su vez, otra nutrida serie de conexiones, sin duda, extraordinarias…

                *El CEGRAC (Centro de Grabado Contemporáneo de A Coruña) fue fundado por el propio Doroteo Arnáiz en 1988, hoy clausurado, y significó una de sus iniciativas para la difusión, creación y divulgación del Grabado contemporáneo en España (en concreto A Coruña) desde donde se realizó una gran labor de acercamiento entre artistas españoles e iberoamericanos del grabado entre otros logros.

Para finalizar este post, al preguntarle por la próxima exposición en la Galería Acanto, Emilio Fernández me comentó esto en primicia:

Para la próxima exposición (el 12 de junio) contaremos con Juan Carlos Mestre y Alexandra Domínguez. Por primera vez van a exponer juntos este matrimonio de poetas y artistas visuales, que ambos son. En la inauguración habrá un pequeño recital poético de ambos; el primero que van a dar juntos en su vida también. De Mestre habrá, grabados, acuarelas, esculturas, litografías, monotipos con collage, y de Alexandra, pinturas, grabados, litografias y monotipos. Además, el sábado 13 por la noche, Mestre dará un recital poético en Tetería Almedina, en el centro de la Almería andalusí (al pié de la Alcazaba).

Y sin duda esta exposición, como la de Doroteo Arnáiz, serán un gran cierre de temporada Acanto!.

 (Otras obras de Doroteo Arnáiz -no de esta exposición-)

Link de interés.

Exposición en la Galería Acanto: obras y exposición (actualmente, hasta el 6 de Junio de 2015).

Exposición en el CAMA de Almería (2013).

En El Almería, noticia previa a la exposición en el CAMA.

Entrevista y reseña de la exposición de Arnaiz en Interalmería tv en youtube: “El CAMA reúne desde ayer una muestra antológica de la obra artística de Doroteo Arnáiz” (2013).

Sobre el CEGRAC: “CEGRAC: 25 años”, por Ánxeles Penas, en el Ideal Gallego.  

(Imagen de la exposición 25 años de CEGRAC y portada del catálogo de la exposición en el CAMA, Almería, 2015.)

Doroteo Arnáiz en las Redes de Acanto: Instagram, Twitter, Facebook.

Biografía (web de la Galería Acanto)

Doroteo Arnáiz, (Madrid, 1936) estudió en la Escuela de Artes Gráficas de Madrid (hasta 1957), y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (1960-1968), lugar donde posteriormente fue nombrado miembro del tribunal para diploma de BBAA (1972-81). Después de esto vuelve a vivir a España dejando París.

Fue becario del Gobierno Francés y de la Fundación Juan March ; premiado en las Bienales de París, Lieja, Brest y en la Trienal de Grenchen; Medalla de Oro en el XVII Salón del Grabado de Madrid y Premio de Escultura-Múltiple de la Galería Serie, Madrid.

Ha trabajado la escultura, la pintura y el grabado (materia en la que ha sido profesor en la Universidad de París-Norte, 1971; profesor invitado en la Academia de Bellas Artes de Lieja, 1978; y en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra 1995-2000) convirtiéndose en uno de los grandes artistas y entendidos en el grabado y estampa de la escena española desde los años 70.

Presidió el Salón Schemes, la Bienal Internacional de Estampa de París, fue el comisario de exposiciones como «Grabadores de Paris» (Biblioteca Nacional de Madrid en 1969) o los II Encuentros Europeos en el Camino de Santiago (Santiago de Compostela 1985). Asimismo, fue director-regente de la Calcografía Nacional de Madrid entre 1980- 1985 y cabe destacar su labor como fundador del Centro de Grabado Contemporáneo de A Coruña, desde el que promovió exposiciones y convocatorias internacionales como la Iberoamericana del Grabado hasta la fecha de su clausura (2013).

Expone en los más prestigiosos espacios del territorio nacional e internacional; de forma colectiva participa en la «XII Bienal de Artistas Grabadores» de Madrid, 1963, en la «Bienal de Sao Paulo», 1965, en la «V Bienal de París» 1967, entre los más destacados…

Su obra está presente en más de 35 Museos y Colecciones Públicas de Europa, América y Asia como MNCARS, Madrid; MOMA, N.York; The Art Institute, Chicago; Centro Nacional de Arte Contemporáneo, París; Museo de Arte Contemporáneo de Québec (Canadá) ; Museos de Arte Moderno de Lieja , Montreal , Skopje (Yugoslavia) y París. Kunsthaus de Grenchen (Suiza), Kunstmuseum de Düsseldorf (Alemania); Museo Rehovot (Israel), Yamanashi Prefectural Museum of Art (Japón). Bibliotecas Nacionales de: Lisboa, Madrid, Montreal, París; The Library of Congress, Washington; The Hougton Library (Harward University, Boston); Calcografía Nacional, Madrid; The Hispanic Society of America, N.York …

[1] Doroteo Arnáiz: Pintura, 1958-2013. CAMA, 2013.

[2] Ginés Parra, pintor almeriense, nacido en Zurgena, en 1896 y fallecido en París en 1960.

[3] El pintor de Almería, afincado en Madrid, Alcaraz, según cuenta la crónica este mismo, dio a conocer a Ferrer Vicente a Jose Antonio Vallejo-Nágera (doctor en psicología, escritor, pintor y amante de la pintura Naif) y este lo incluyó, tras viajar a Pechina y conocer su obra, en el diccionario (reeditado como “Naifs Españoles Contemporáneos”, 1975). Actualmente tiene obra expuesta en el Museo de artes plásticas de Almería, Doña Pakita. Perceval escribió sobre él, y en el ABC de 2005, Enrique Andrés Ruiz, lo menciona a raíz de la reseña de dos exposiciones en Roquetas de Mar (Almería), comisariadas por Juna Manuel Bonet Correa sobre los Indalianos (movimiento estético almeriense, genuino) y sobre Jesús de Perceval (pintor insigne de Almería), de quien dice: “prologó la exposición del primer pintor enterrador de la era indaliana. Que lo era un hombre de Pechina llamado Ferrer Vicente”.

Espero tu última película Pedroooooo!!!!!, como diría tu adorada Penélope.

Mientras, me conformo  con ir pillando cosas de la televisión, los trailers, las noticias de las revistas especializadas (tras Tacones Lejanos y Kika decidí seguirte siempre…, si, son distintas, pero tan tú en aquellos momentos tan noventosos) y la música de tu BSO en RNE y tal…

Os espero, principalmente a vosotros, Lluis Homar, Blanca Portillo, y al resto del elenco, que en tus manos, Almodovar, serán fantásticos, como casi todo y todos los (y las) que en tus manos caen…

imagen extraida de la web del ciclo dedicado a Almodovar en el Círculo de BBAA

gracias y hasta muy pronto…Pedrooooooo!!!!

Este fin de semana pasado (dos días, mañanas y tardes) estuvimos de aniversario en el Museo MARCO de Vigo.

Fue bonito y reconstituyente, ver a tanta gente convocada y receptiva, alrededor del arte contemporáneo,  y alrededor (dentro más bien, je) de la memoria de un edificio vivo que ha pasado por tantas situaciones, unas duras, como cuando fue carcel (y así nació originariamente), y otras más funcionales, como cuando fue juzgado…;hasta ahora, hace  seis años, convertido en un museo de los pies a al cabeza, rehabilitado para los vigueses y visitantes, para el uso, disfrute, reflexión y divulgación de la Cultura, y del Arte contemporáneo en concreto. Bién por el Marco, bién!.

Aquí os cito unos cuantos enlaces para que mireis un poco el lugar y os entren ganas de ir a visitarlo quienes no lo conozcais aun:

http://www.ibinco.com/images/galerias/Cultural/Marco/MARCO_Vigo/index.html

http://www.vigoenfotos.com/m_marco_sal_1.html

http://www.que.es/pdfs/vigo/171108vig.pdf  (pág. 06)

http://www.lavozdegalicia.com/vigo/2008/11/17/0003_7320616.htm

http://www.elcorreogallego.es/index.php?idMenu=11&idNoticia=364343&idEdicion=1066

Y ahora algo interesante que he visto on-lineando, un «ejemplo de una flashmob» (pillado a través de www.alg-a.org (gracias majetes)

Mixta sobre papel, de Sol Úbeda

Tangram, Rubén Grilo

Venres 20 de xuño
20:00 h
Inauguración do proxecto SITUACIÓN, en el CGAC, Santiago de Compostela

Artistas:
Mónica Cabo
David Ferrando Giraut
Rubén Grilo
Enrique Lista
Carlos Rodríguez-Méndez
Rubén Santiago

Seis artistas galegos novos formularán a súa relación co contexto a través de producións especificamente pensadas para esta mostra. Estes proxectos supoñen unha aposta de risco pola produción nova e explorarán xeitos de usar o museo aínda non trillados, lúdicos y críticos, suscitando cuestións sobre o lugar que ocupan os centros de cultura actual nunha comunidade.

A festa de aniversario nunha fin de semana

Do 20 ao 22 de xuño, o CGAC celebrará publicamente o seu aniversario cunha serie de actividades especiais que coinciden coa presentación pública do proxecto SITUACIÓN. O programa de actividades, elaborado na súa parte musical coa colaboración do colectivo Sinsalaudio, é unha mostra de de diferentes medios e potencialidades que teñen cabida no centro. O carácter festivo e celebratorio é matizado pola calidade, pola intención de prospección no futuro e de apoio e difusión de certas propostas baseadas na experimentación cos varios públicos do museo. Esta vontade de atender a diversos tipos de públicos vén encaixar cunha intención relacional: promover un intercambio continuo, un diálogo entre o interese local e a vangarda internacional. A consecución dunha implicación leva consigo a madurez dunha comunidade. A celebración ten o sentido de apuntar cara a aquilo que ha de vir, sexa o que for; coma na canción de The Velvet Underground, All Tomorrow’s Parties (Todas as festas do mañá).

…buen provecho…

Gerhard Richter nos mostró desde finales de los sesenta que los lenguajes de la fotografía y la pintura son totalmente compatibles, que uno no esta por encima de otro…

Hoy día vivimos en lo que él, y otros muchos del momento, preconizaron a base de práctica no academicista, la convivencia y mestizaje de las técnicas y disciplinas,artísticas; algo que parece novedoso (y por lo que AUN…se rasgan las vestiduras muchos supuestos amantes de las artes visuales cuando visitan un museo o exposición con Arte contemporáneo) pero que en absoluto lo es.

Es la hibridación, la multidisciplinariedad en las artes visuales (cosa que ya se ha dado entre artes distintas desde hace años -¿qué es si no el cine, o incluso, y remontándonos en los siglos, un códice miniado?-; es la suma de las artes y sus técnicas y lenguajes distintos.

Y en concreto Richte auna los lenguajes de la fotografía y la pintura (la más antigua de las artes plásticas junto a la escultura). Más exactamente,  traslada las técnicas de la fotografía (incluso basándose a veces en una fotografía, propia o no) a la pintura.

Richter trabaja desde hace años, casi desde sus comienzos, y tras escapar de la RDA justo antes de que erigieran el hoy extinto muro de Berlín, en su obra magna, una especie de súper-bitácora, un «work in progress» que va creciendo con su obra incluida (de cualquier disciplina): «Atlas«.

óleo sobre tela de Gerhard Richter

El hombre en una encrucijada, de Diego Rivera

Este es el mural que Diego pintó para el Rockefeller Center de NY, y que terminó derribado porque no gustó en el momento y lugar para el que fue diseñado (…), pero en 1934, «pintó el mismo mural en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de México» (Wikipedia)

Quizás sea momento de plantearnos las encruzijadas que a mitad de siglo xx tenía el ser humano, culturales, politico-sociales y económicas…y Artísticas como suma de todo lo anterior; porque el arte no puede perder su interés como medio de comunicación y expresión sociocultural, de transmisión de ideales y de Cambios; esta bien su ganado estatus de Arte puro, de empleo como evasión en ocasiones y como expresión del yo individual, de lo íntimo o personal en otras muchas, pero…qué pasa con sus aspiraciones por el Bien Común? (no hablo de comunismo o socialismo exactamente?, pero el capitalismo vence y sigue ahí)…

Todas las luchas abiertas durante mitad del siglo pasado siguen abiertas, hemos avanzado en medios, consumo y tecnología, en información-desinformación (que es mucho, si), y en supuesta «libertad» (en algunos lugares privilegiados de Occidente, claro), pero…qué hay de las Responsabilidades de la transmisión del saber, de conocimiento, de la supuesta responsabilidad del intelectual (no intelectualoide o progre de viñeta…no), de la verdadera difusión de Ideas y conocimientos (pese a quien pese, si, Señores de la SGAE, sinónimo de Srs de la Guerra…qué vacios de verdadero interés por al Cutura, solo por el Canon, y no por el de la música precisamente: qué poco inhocuo, qué farsa monetaria pura y dura…) (perdon, que me desvío y me enciendo…y perdón si hiero susceptibilidades, no es la intención de este blog,»endiluego»), qué pasa con la denuncia frente a la búsqueda de una igualdad verdadera (no solo de supermercado), contra la miseria, hambre, sexismo, especulacion-es o guerras que podríamos haber, ya, si, sermierradicado… . Quién denunciaba todo eso?…quién lo evidenciaba incomodamente?…

¿Qué pasa con la Reflexión sobre el hecho artístico, del diaĺogo con el otro, del diaĺogo público-artista…?, Arco para los coleccionista, fuera público…: vale, quizás así queda claro para quien no lo tuviera, quizás mejor a pelo y sin máscara…algo es algo.

¿nos estamos acomodando en la pura Estética?, congelados, estancados pero «mohérnos» (modernos) de pacotilla instalados en el feliz high-tech…

…bla, bla, bla…(si sigues leyendo hasta aquí, ya puedes seguir, has salvado lo peor de esta entrada, je)

Me temo que esta perorata «Continuará» en otro momento en este blog.

Mientras, revisad obras del pasado, como esta, El hombre en una encruzijada, de Diego Rivera (la peli «Abajo el telón» tambien re-visionada hace poco me lo ha recordado, caricaturiza, esperpetiza el Hoy desde el Ayer…seguimos en el mismo punto…pero sin voces airadas, serán los monjes del Tibet los que nos tengan que venir a zarandear también y con razón?) …

El arca rusa, o Russkii Kovcheg, o Russian Ark

Un descubrimiento filmico para mi…si, de esos que mola tener de vez en cuando ante el panorama general de más de lo mismo y tal.

De Aleksandr Sokurov, … si, ruso, como rusa es la película y su contenido.

Un alarde técnico: rodada de una sola vez, en 90 minutos seguidos, sin cortes., y gracias al digital…un único plano-secuencia, una proeza de planificación, buen hacer y, por qué no, hasta suerte (36 horas de rodaje tenían como máximo para rodar en el auténtico Museo Hermitage, lugar que nunca cierra al público más que durante la noche, y del que necesitaban luz natural…, y cuando se desmontaba cada set de cada una de las salas por las que se rodó, se habria al público)

Y una historia que contar, la de los últimos 300 años de Rusia desde Pedro el Grande hasta nuestros días, pero de una forma nada convencional, reflexiva…apasionada y conmovedora en determinados momentos (pero no desde el efectismo o la sensiblonería)…; según Santiago Fillol (que escribe una extensa e interesante reseña en su edición en DVD, Intermedio) es, a modo de Histoire (s) du cinéma, de Godard, una reflexión sobre la historia, pero de una forma experiencial, una forma de vivir la historia, o de revivirla desde una forma personal, en este caso la de su director, Skurov, quien, además, como explica en el interesante «cómo se hizo», no pone el acento del interés de la película (que lo tiene) en su alarde técnico, sino en la película como algo que aporte, como obra de arte.

Y desde luego nos hace reflexionar ,dejo a cada uno que saque sus conclusiones sobre la mirada del director a la Rusia del siglo XX…, quizás no la que él hubiera deseado, pero tampoco la que hubiera deseado el personaje que desde el principio, junto a una voz en off (la del propio director), nos va guiando a través de los pasillo y salas y salones del Museo, un diplomático y escritor de la francia tras la guillotina y la liberté que con sorna representa la mirada de Europa hacia Rusia. (Por cierto, el actor que nos guia a traves de este personaje cínico, es fantástico también).

Varios importantes premios internacionales ha tenido, uno de ellos de la Semana internacional de cine fantástico de Málaga, aunque yo no la incluiría dentro del cien fantástico en sí, pero bueno, por los fotogramas se cruzan personajes muertos y más que muertos (fantasmas de épocas pasadas de Rusia, zarista principalmente) que nos muestran el fantástico (eso si) Museo del Hermitage, de San Petersburgo.

…Y…nada más, que la busqueis, que la veais, y que disfruteis de Otro cine, otros cines, miradas, historias, reflexiones. No esta mal de vez en cuando, no?, es necesario y recomendable…esteis o no de acuerdo con el «mensaje» final…

Enlace para ver trailer

Esta fotografía de Elina ha hecho que el dolor de mi tunel carpiano sea menor, como siempre que contemplo su obra…

La mano, de Elina Brotherus

Pinchando la imagen viajareis a su mundo, no digo que sea optimista, pero es una de las fotógrafas actuales que más me inspiran y cuya obra me tocó desde el primer momento…

Y pude contemplar sus fotografías en la edición de Fotoencuentros del 2003 (creo), encuentros de fotografía que recomiendo a todo aquel que pueda ir por Murcia y Cartagena en estas fechas (anque estará a punto de terminar)

Más imágenes en este blog: http://www.futuropasado.com/?p=728

(actualizando el post): Su web actual (2014)

Qué dificil es escribir, en serio (más o menos), un guió para un corto, aunque sea de un minuto tan solo…se hace largo, eterno, doloroso…la fe en uno mismo y autoestima comienzan a flaquear…ag.

Y es que ya lo decía el gran Billy Wilder -si, ese dios hecho hombre en el que cree Trueba oscarizado- (la fuente está escrita en gallego, así que así la dejo):

«Os principiantes cren que facer unha película consite en sentarse e empezar a inventar unha construcción, unha estructura. Pero iso non ocorre asi. Emezase con millóns de idas que se condensan nun millon, logo en mil, etc. (…) Hai que eliminar, condensar, estilizar, establecer unah orde e crearte os teus propios limites.

Xeralmente, o noventa por cento do que se escribe acaba na papelira«

recogido de «O papeleo do guión» de Daniel Domínguez