Corona fúnebre
“Su reino no era de este mundo
ni de otro mundo.
Improvidente error
y largos cementerios sin fin bajo la luna.
De la muerte nos diera innúmeras versiones.
Padre invertido: nos desengendraba.
Viva la muerte, en círculos dijeron
con él los suyos.
Viva, con él, al fin la muerte.
La muerte, sus bastardos, sus banderas”.

José Ángel Valente:
Corona fúnebre (1975)

Imágenes del libro dedicado a Velente con imágenes del fotógrafo Manuel Falces (2001)

Obras de Susy Gómez

Entre la fotografía y la pintura, expresión artística-comunicación, una vez más…

Comunicando, comunicándonos…

-Oiga, hay alguien ahí???, aló, aló?…

…

/una música posible para esta entrada: la de Manu Chao…»solo voy con mi pena, sola va mi condena…(…) perdido en el corazón de la Grande Babilón …etc. «/

A vueltas, de vuelta…dando vueltas a todo…a todos…

Obra completa Secretaria.Detalle, H. Richter

Pinturas de Herhard Richter. Donde fotografía y pintura van de la mano…

Al menos, una imagen para Julio

Unha imaxe para Xullo, another image for July…: Bernard  Plossu, publicada en «Nueva lente» hace…uf…la tira.

FELIZ VERANO, esteis donde esteis, seais de donde seais…vayais a donde vayais, os quedeis donde os quedeis…

Minor White, dixit:

«El espíritu del fotógrafo, durante el proceso creativo, permanece en blanco… Una mente totalmente en blanco; ¿cómo podríamos describir este estado al que nunca lo ha experimentado? Una palabra podría ser «sensible».

Sensibilizado/a es preferible, puesto que no sólo encontramos una mente sensible, sino un esfuerzo por parte del fotógrafo para alcanzar tal condición.»Bien dispuesta» sería justa, si con ello se entiende una mente abierta que a su vez lleva al entendimiento, a la aprehensión de todo lo que vemos. El fotógrafo se proyecta a sí mismo en todo cuanto ve identificándose con todo a fin de conocerlo y de este modo sentirlo mejor”

extraido de «El arte de la fotografía», Colección Documentalismo, Ed. Salvat (no me apunté el año de publicación, sorry…)

Gerhard Richter nos mostró desde finales de los sesenta que los lenguajes de la fotografía y la pintura son totalmente compatibles, que uno no esta por encima de otro…

Hoy día vivimos en lo que él, y otros muchos del momento, preconizaron a base de práctica no academicista, la convivencia y mestizaje de las técnicas y disciplinas,artísticas; algo que parece novedoso (y por lo que AUN…se rasgan las vestiduras muchos supuestos amantes de las artes visuales cuando visitan un museo o exposición con Arte contemporáneo) pero que en absoluto lo es.

Es la hibridación, la multidisciplinariedad en las artes visuales (cosa que ya se ha dado entre artes distintas desde hace años -¿qué es si no el cine, o incluso, y remontándonos en los siglos, un códice miniado?-; es la suma de las artes y sus técnicas y lenguajes distintos.

Y en concreto Richte auna los lenguajes de la fotografía y la pintura (la más antigua de las artes plásticas junto a la escultura). Más exactamente,  traslada las técnicas de la fotografía (incluso basándose a veces en una fotografía, propia o no) a la pintura.

Richter trabaja desde hace años, casi desde sus comienzos, y tras escapar de la RDA justo antes de que erigieran el hoy extinto muro de Berlín, en su obra magna, una especie de súper-bitácora, un «work in progress» que va creciendo con su obra incluida (de cualquier disciplina): «Atlas«.

óleo sobre tela de Gerhard Richter

Bagdag cafe- I´m calling you (foto de Nenapincho)

ghiadiño (pincha para ver imagen de Miguel Morales)

Los cursos de segundo de los ciclos superiores de las Esculas de Artes y Diseño de todo el territorio español han tocado a su fin, ha terminado el curso, se terminaron exámenes, trabajos, no dormir, nervios («cagarnos» en el orndenador que no tira)cafes… y llegaron las notas…al fin…

Ahora queda lo profesional, las prácticas y el proyecto fin de ciclo…, y luego…la hora de la verdad, hacer fotografías, cerámica, orfebrería, diseños de arquitecturas efímeras, diseños de moda, etc, etc…

Encontrar un camino propio, tu expresión personal, o lo que tu técnica y aprendizaje (que nunca termina, claro) te deja llegar a explorar y conseguir…

ánimos a todos.

Aquí , entre lo práctico, lo teórico, lo artístico y lo técnico, se mueve la gente de las escuelas de artes…tierra de nadie y de todos…espacio necesario aun así…muy necesario.

Jóvenes (y a veces ya talluditos/as) talentos terminan y en realidad empiezan…da algo de miedo, escalofrios, y a la vez fuerza para emprender…

En concreto el Ciclo superior de Fotografía Artística te deja extenuado, pero atento, subidón de adrenalina para los sentidos, agudizas el ojo y quieres experimentar con toda cámara y tipo de fotografía.

En cuanto al mercado laboral….esa es otra historia, o historieta (cómica, según le vaya al protagonista), como siempre que terminas cualquier estudio o formación…, el mundo laboral está al otro lado del espejo…

BESOS PARA TODOS LOS QUE HAN PASADO ESTE FIN DE CURSO, cierre de etapa, de ciclo, seguimos el círculo de la vida…pero podemos fotografiarlo y contarlo…

Ánimos

SZE TSUNG LEONG (literalmente, según su web: American and British, born Mexico City 1970)

Pasear por su web es un gustazo visual…, resulta su obra evocadora pero viva; te hace sentir con algo aparentemente frio como es una gigantesca mole de edificaciones…; pero esa bruma, ese «cualquier lugar» e infinitum con el que capta los espacios de muchos…no se, no se…, es desasosegante pero calmo a la vez…, qué opinais?. Quizás sea su punto de mira, la distancia, el mar o una carretera de por medio, y esa línea del horizonte en casi todas sus series, nos distancia para disfrutar.

Esta imagen pertence a su serie Horizons, pero tiene otras series como Cities.

Hoy mismo ha muerto un Artista global, un humanista (como nos recuerda Roman Gubern en unas palabras sobre él a Radio 5 esta misma tarde) del septimo arte.

Cómico genial, actor «serio» magistral, dramaturgo, director de cine…intelectual coherente, ¿qué más se le podía pedir? .

Fernando Fernán Gómez, descanse en paz…

(teneis un ámplio curriculum en La Opinión de Tenerife)

«Capitalismo-popoular», J. Renau, de la serie The american way of life ( 1977 )

» (…) El trabajo de Josep Renau es totalmente vigente.

Siguiendo a Carmen Lumière: … la cultura «oficial» sólo tiene interés en promocionar el arte-lujo, y desprecia el arte-compromiso, esa cultura que mantiene ignorado y apartado al arte que nos mueve y nos conmueve, el arte que no se puede colgar en el salón sobre el sofá, porque sería demasiado doloroso ….(…).»

Fragmento extraido de la web elangelcaido.org cuyo link encontrareis aquí al lado…