La Galería Espacio Mínimo (Madrid) vuelve a traernos al gran fotógrafo holandés, Erwin Olaf, esta vez con sus series Amanecer y Anochecer, que podeis contemplar en su web, entrando en “photography” (es todo flash, por eso os guío, je) y pinchando nuevamente en las series Dusk y Dawn (títulos originales según veo).

Aquí realiza, de nuevo en sus claves barrocas-neoclásicas, ejercicios de distanciamiento y extrañamiento del ser humano. En Dawn, jugando con los tonos de blancos y grises, con lo gélido, casi helado, y el blanco de la piel y el pelo rubio de los modelos que posan como jóvenes aristócratas de una gran mansión de Guerra y paz, o dentro de un retrato a lo Ingres (como en la foto mostrada arriba); en Dusk, jugando con lo oscuro, la piel negra de sus modelos y escenarios barrocos que, esta vez, parecen sacados de un cuadro del Barroco puro (a lo Velázquez -como ya hizo en otra de sus series de fotografía “Labora escene” recreando a Caravaggio,o el propio barroco holandés) o de Lo que el viento se llevó , aunque aquí sus jóvenes también modelos posan vestidos como propietarios, no como esclavos sureños…

Olaf muestra por primera vez estas dos series de retratos de norteamerianos juntas (según la nota de prensa en masdearte.com, aunque primero creó Dusk, y luego, y como “reflejo” creó Dawn) , y parece acertado, porque representa un gran contraste, aparecen como dos mundos de simbolismos antagónicos, dos mundos que siempre han convivido, aunque separados hasta hace poco. Dos “mundos” por quienes se ha luchado para unirlos, o al menos aparentemente, … y quizás sea esta una de las lecturas que proponga el fotógrafo…, estereotipos raciales…, o quizás es un mero ejercício estético lleno de alusiones y hasta cierto punto mordacidad.

Merece la pena, pues, para quienes no podáis “acercaros” a Madrid a disfrutar de esta exhibición a ver un alarde más de la maestría de Olaf, que entréis en su web oficial, y contempléis su gélida mirada irónica sobre la belleza actual, el mundo de las y los topmodel o la Moda -como en su serie “Fashion victim”, a lo Mapplethorpe, con quien, al parecer, estudió-; el mundo de la juventud-decrepitud, o el de la belleza andrógina donde tampoco parecen existir curvas, mundos de deseo estereotipado y excesivo, de decadencia y decadencias como parece querer resaltar Erwin Olaf…, mundos retratados y captados, en todo caso, de forma singular (y que crea escuela).

Hace años disfruté en vivo de la primera vez que trajeron sus obras a Espacio Mínimo, en este caso a la galería situada en Murcia, y retomo un antiguo artículo, reseña más bien (publicado en la revista Aladeriva, y que he revisado y publicaré aquí cuando mi blog site me deje ;-).

Otros lugares para saber de su trayectoria y ver facilmente varios de sus trabajos:

http://misojosven.blogspot.com/2009/03/erwin-olaf-grandes-fotografos.html

http://www.chueca.com/fotos/200511/28218479894802.htm (en esta web merece la pena verse varias imágenes con su trayectoria explicada, pero es un poco insufrible la publicidad continua…uf)

… Poeta, grabador y pintor, músico (junto a Amancio Prada en muchas ocasiones)…dialogador y comunicador de pensamientos y sentimientos…

“La casa roja”, de Carlos Mestre. Foto de Galería Acanto.2009 (grabado al fondo, de Carlos Mestre)

Más info sobre el premio en este link de Eurpapress

Extraigo las palabras de felicitación y elogio (y su trayectoria) que le dedica la Galería de Arte Contemporáneo Acanto, en Almería, para los posibles lectores de mi blog:

” JUAN CARLOS MESTRE HA GANADO EL PREMIO NACIONAL DE POESÍA por “LA CASA ROJA”
Juan Carlos Mestre que ha dicho que “La poesía es la conciencia de algo de lo que no se puede tener conciencia de ninguna otra manera” la entiende como “Una corriente que une a todos los poetas frente al dolor, la humillación, el hambre, la tortura, luchando por los derechos civiles de la belleza, de la felicidad”.
Del poema que da título al libro hemos extraído este fragmento como aperitivo:
“Mi casa es una casa roja bajo la fibra de un rayo, mi casa es la visión y la beldad de una isla. Aquí cabe la gala del mandarín y la escrupulosa usura de las edades antiguas. Esta casa mira al norte hacia las lagunas de helechos, esta casa mira al sudeste azotada por el aliento de los que piden limosna”.

Trayectoria:
Nacido en Villafranca del Bierzo (León) en 1957, Mestre se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad de Barcelona. En l982 publica su primer libro, Siete poemas escritos junto a la lluvia, al que seguirán, en l983, La visita de Safo y posteriormente Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo, PREMIO ADONAIS de poesía en l985. En l987, durante su estancia de varios años en Chile, publica Las páginas del fuego, y, ya de regreso a España, La poesía ha caído en desgracia, por el que se le otorga en l992 el PREMIO JAIME GIL DE BIEDMA.
Con La tumba de Keats, escrito durante su estancia en Italia como becario de la Academia de España en Roma, obtiene el PREMIO JAÉN de poesía 1999. Su obra poética entre 1982 y 2007 ha sido recogida en la antología Las estrellas para quien las trabaja (2007). Y por último, por ahora, La Casa Roja, publicado en 2008, flamante PREMIO NACIONAL DE POESÍA.
Ha realizado las antologías sobre la obra poética de Rafael Pérez Estrada, La palabra destino (2001), y La visión comunicable (2001) de Rosamel del Valle, además de la edición comentada de la novela de Enrique Gil y Carrasco, El señor de Bembibre (2004); asimismo, es autor de El universo está en la noche (2006), libro de versiones sobre mitos y leyendas mesoamericanas.

Como artista visual ha expuesto su obra gráfica y pictórica en galerías de España, Estados Unidos, Europa y Latinoamérica y ha obtenido la Mención de Honor en el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional en 1999.
No dejeis de visitar su web: www.juancarlosmestre.com ”

Texo de Emilio Fernandez, Galería Acanto.

Fuente de esta info: http://galeriaacanto.com/2009/10/08/juan-carlos-mestre-premio-nacional-de-poesia/comment-page-1/#comment-231

Para los que no conozcais el Taller y Concurso ACS (que lleva dos ediciones consecutivas), podeis pinchar en varios enlaces (abajo) para saber más sobre esta estupenda iniciativa para fomentar la creación de nueva música en galego, o más bien exponer la que ya existe (en cantidad y buena).

Acorunason

MEGA (Culturagalega.org)

Pinchando en este disco llegarás a la web de ACS, y aquí podrás pinchar de nuevo en él para descargarlo al completo, sin complejos y sin miedos (no seremos “piratas” por una vez al menos….je), y si, gratuito, que para eso lo pagamos los contribuyentes en parte (mediante la Concellería de Cultura de A Coruña en este caso…).

Y es que aunque hay copias físicas (por aquello del símbolo, del regalo, del trofeo…etc., y que es bonito, ea) era del todo coherente con el espíritu de este concurso y taller el sacarlo también para descargar directamente desde la Red.

El concurso, con convocatoria en internet, se desarrolla gracias a la participación y votación de la comunidad de escuchantes y músicos a través del entorno virtual.

Una vez seleccionados los grupos (de distinta índole, estilo, etc, pero siempre que no sea solo instrumental) dentro de unos criterios de númerno de votaciones y apoyos a la vista de todos, se realiza un pequeño proceso de selección para que prime la calidad musical, con lo que queda aunado el gusto general con la calidad.

…Y, el premio…y ahí radica lo realmente interesante y novedoso de ACS, es la asistencia a un taller teórico y práctico donde se “pulen” esas canciones (si lo necesitan y en lo que puedan necesitar), las letras, arreglos, etc. Hasta ahora el encargado de impartirlos y dirigirlos (con otros insignes invitados como “profes”) ha sido el inconbustible Santiago Auserón (ex Radio Futura, y actual Juan Perro), involucrado en el proyecto desde el principio.

Tras las clases magistrales (activas y prácticas netamente, y rodeados de otros profesionales de la música en esa ayuda al pulido final de las canciones originales) el proceso termina con la preparación de un concierto (en ambas ediciones puso la guinda al concierto el propio director del taller, Santiago Auserón) donde pueden escucharse las canciones finalizadas, incluyendo la puesta en escena, la interpretación y todo lo que hace que una canción, el grupo o solista y sus músicos, puedan lucirse, y sentir que pisan el escenario de verdad.

Yo he podido escuchar (y votar) las canciones durante las votaciones (en su estado original), y he tenido la suerte de estar presente en los ensayos y luego en los conciertos de ambas ediciones… y de escuchar los resultados   en sus posteriores discos,…y puedo decir que es un proceso apasionante…que disfruté de cada momento y que disfruto ahora con sus resultados, (como amante de la música en general y ex-componente de varios grupos musicales en el pasado, es emocionante asistir a algo así…especial).

Y, por supuesto, las canciones son buenas (de qué serviría todo esto si no fuera así?), da gusto escuchar este disco, por sus letras, arreglos, estilos diferentes, musicalidad, registros y voces…Me es dificil decir cuál me gusta más…aunque desde un principio tenía un par preferidas, ahora lo escucho y no hay fisuras, coherente y bien grabado…se desliza por los oidos y los sentidos solito.

Enhorabuena a todos los que habeis participad, apoyado y creido en este taller-concurso. La música, el verdadero amor a ella, y a la música en gallego en concreto, lo merecen.

LA MÚSICA, como el resto de las Artes, como la Cultura en general, es algo que siempre merece la pena, es algo en lo que estamos todos, individualmente y como colectivo, directa o indirectamente, presentes. Y es algo por lo que, pese a supuestas crisis economicas, y supuestas crisis de modelos de producción, difusión, y disfrute…, merece la pena LUCHAR.

LA MÚSICA ES DE ESAS COSAS QUE  NOS AYUDAN A SEGUIR VIVOS CON DIGNIDAD.

Porque sí, somos cultura…