…deshaciendo dilemas…; reflexiono sobre el tema de ARCO escuchando R3…y parece que veo algo de luz…,uno de los artista que inaugura ARCO…lo hace con una performance sobre la falta de crítica del público del arte…,sobre las propias obras y sobre las exposiciones…; nos dice que es una paradoja lo que ocurre hoy dia…, y que, según él, Nadie piensa en lo que ve hoy día en los museos, etc., nos limitamos a mirar como en la tele……mmm.

En general estoy de acuerdo, pero no solo respecto al Arte, sino respecto a todo, la vida en general, es más fácil que nos la comenten en el telediario…y punto…

Pero en particular no estoy de acuerdo…, porque si que hay mucha gente interesada en el arte (contemporáneo en este caso), que a parte de mirar…y en su caso deleitarse…se para y piensa, reflexiona,… y disfruta…normalmente (je).

Respecto a ARCO, que es un supermercado de exposición para venta de arte a particulares, entidades y/o coleccionaistas…es así y punto, si, es un gran supermercado…pero no solo de “productos” artísticos…sino de las ideas (que son gratis…aunque costosas, vamos que tienen valor), de creaciones,…de los galeristas, compradores y/o coleccionistas (no es lo mismo), gurús, comisarios/as…oteadores, artistas y/o artistoides (no es lo mismo)…, visitantes y/o aburridos paseantes (no es lo mismo, y dejo claro, por si no se nota, me repatean, para aburrire y venir con el chip de “no me gusta”: NO VENGAS!, AHORRANOS TU JETA ADUSTA y acusadora, a no ser que seas masoca o te sobre el dinero y no sepas cómo emplearlo salvo en una entrada de algo que detestas de antemano)…etc., etc., todo lo que se mueve en la indutria y/o farándula (a veces, si es lo mismo) del gran escaparate de las Artes visuales y ahora audiovisuales.
Y si, he visto algo de luz, porque es una paradoja abrir ARCO con una performance así, jeje. ¿Se cubren las espaldas así los organizadores?…, no lo se aun.
Así que para contestarme a mí misma en mi último post…reflexiono sobre las paradojas y digo…que bueno, el mundo ya es de por sí una Gran Paradoja…quién no es paradógico?, todo el mundo es cohoerente?, No, y mil veces no…
Yo antes…cuando era joven (o más…ñje), pues pensaba que todos debíamos aspirar a la coherencia más pura…y bella…pero no, hoy día creo (opino, veo, siento…etc.) que la paradoja, como el caos, como el perpetuo cambio, es la esencia del universo, y por ello del ser humano, desde sus pequeñas partículas más elementales, hasta nuestro pensamientos más recónditos…(que también, lo siento, lo creo) son pura química y física.

Pero como medimos el espacio-tiempo creemos que los sabemos todo y podemos controlarlo todo…JAH!!
y menos mal que JAH!…
Porque gracias a eso de no saberlo y controlarlo todo… tiene aun cabida la poesía, la creación y el Arte…por eso aun somos humanos y no ciborg (sin nada contra estos seres entrañables)…

…he dicho, ale, ele y olé!.

mi realidad aumentada

Algunos irán, o iremos incluso, a pasearnos por ARCO, no para comprar, claro, pero tampoco para poner el grito en el cielo por el arte contemporáneo (hasta ahí podíamos llegar), ni para alabar a la organización o a acontecimientos así…, pero no por animadversión, simplemente porque no es necesario.

En fin, para mí en estas fechas siempre viene el dilema…, estudié historia del arte, estudio aun historia del arte (desde una perspectiva ya no academicista, sino por voluntad propia, para comprender el arte actual, y para comprender el anterior…), busco obras, busco a los creadores…busco lo que quieren decir y lo que dijeron o les dejaron decir… Y normalmente de los artistas que puedo ver y estudiar algo, se puede sacar una norma fija: un día expusieron, o exponen, (o se les expone…), o estuvieron o están en el mercado.

Esto lleva plantearse muchas cosas…, pues no es lo mismo el arte anónimo de la edad media, que el arte en el Renacimiento o el Barroco, hasta nuestros días, claro. Algo que los detractores del Arte Contemporáneo ni se plantean y punto…son así de listos y estetas…(y esto da para otro post, por supuesto, a ver si me pongo…).

La relación entre público (comprador directo, mecenas aritócrata o eclesiástico -y como mucho sus feligreses-) y obra, no se modificó apenas hasta la aparición de la burguesía. Pero la relación entre público, comprador, crítica, exposiciones (salas, marchantes, galeristas, intermediarios, gurús, etc…) y la Obra-artista…si ha cambiado desde fines del siglo XVIII.

Con la muestra de la obra artística en boga en los primeros salones, para que la pequeña y alta burguesía pudiera ver y adquirir obra durante el XIX, y hasta las primeras vanguardias, donde esto se intentó poner en tela de juicio (y nunca mejor dicho lo de tela, y fotografía, y objetos, recortes, móviles, etc., etc…) e incluso cambiar…, se abrió un camino que hasta ahora ha sido dificil o imposible variar…pese a los intentos.

Por qué?…porque finalmente la obra de arte se ha terminado por cosificar,  han (o hemos) tirado la toalla casi por completo.

Y podría escribir páginas y páginas de papel o de blog sobre este tema, en contra, a favor, su por qué, sus pros y sus contras…pero vamos a centrarnos en ARCO  y los sentimientos ambiguos que (me)  provoca (y digo ARCO porque tengo “cerca” el poder asistir, pero en realidad me refiero a cualquier gran o pequeña feria de exposición de obra en mercado…).

Si estoy (y lo escribo para quienes sientan como yo, o nunca hayan reflexionado sobre el tema) con este dilema interno es porque odio este estado del mercado del arte, porque odio esa mercantilización, y esa cosificación a la que nos lleva el consumismo exacervado del mundo capitalista, a todas luces, donde estamos inmersos.

Pero no porque no quiera que nadie pueda poseer una obra de arte, o que exista, no, sino porque se ha llevado a extremos tan absurdos que da risa o miedo…

Pero a la vez que desapruebo hasta donde se llega en la compra-venta de obras de arte (normalmetne de autores consagrados y/o artistas en alza y que serán un “valor” seguro en el futuro mercado) y por tanto, muchas veces, la compra-venta del propio artista…, pues no puedo negar que si dejan entrar en esta feria al gentío…, a la plebe, al que estorba porque no compra  (salvo su entrada, que ya es)…hay que aprovecharlo.

Porque se supone que entre todos esos pasillos de stands de grandes galerías (no en espacio muchas veces, sino en influencias y cifras) se puede ver dos cosas interesantes:

1. Muchas grandes obras que aun están en el mercado, de artistas consagrados (y desaparecidos) desde fines de siglo XIX hasta los 90. Algo que siempre olvidan los periodistas que cubren ARCO, sobre todo en sus portadas y titulares (porque hay que dar carnaza sobre lo snob y “malo” que es el horrible arte contemporáneo que “no hay dios que lo entienda”…claro, es lo más sencillo).

Obras expuestas que de otro modo, en un museo no vas a ver porque están en mano pri-va-das, ni te podrás ir a sus galería in situ, en Roma, París o New York, Berlín…etc., por obvias razones de diner-logística-tiempo…( Ojalá, pero en mi caso, pues no).

2. Porque puedes ver el panorama de lo que se está haciendo en este momento, o sea, el arte realmente Contemporáneo (sea llamado postmoderno, o de vanguardia,…etc.). Bueno, no todo lo que se está haciendo, por supuesto, pero si las últimas tendencias, o al menos (no nos engañemos tampoco) lo que gusta a los galeristas, marchantes, críticos y gurús y/o comisarios del momento. Y puedes ver las paredes de usar y tirar de las grandes galerías que no podrás visitar para ver y mirar, repito una vez más, no para comprar (…je).

En fin, y para resumir, es un lugar para observar, y disfrutar (incluso para encontrarte con antiguas amigas y amigos amantes de las artes), aunque me repugne el juego en el que está metida toda esa gran cantidad de obra estupenda (no toda, por supuesto, incluso quizás poca) contemporánea, y por tanto me sienta parte de ese juego al que no quiero jugar, ojo, ni aunque tuviera dinero para ello.

Porque no estoy en contra de pagar por una obra (no del todo al menos), pero no lo que se pide por una firma…

Recuerda que Otra forma de hacer y entender el Arte…es posible, porque OTRO MUNDO ES POSIBLE…

Así que recordad queridos/as amigas/os…

(tenía un dibujito muy mono para escanear y colgar aquí, pero…problemas informáticos me lo impiden, sorry)

El “valor” crítico de una obra artística (entiéndase artística por visual o  plástica, y hoy día ya audiovisual también)…………………………………..NO ES IGUAL A $

El “valor” formal-estéticode una obra artística (entiéndase artística por visual o  plástica, y hoy día ya audiovisual también)…………………………………..NO ES IGUAL A $

El “valor” subversivo (en su caso)  de una obra artística (entiéndase artística por visual o  plástica, y hoy día ya audiovisual también)…………………………………..NO ES IGUAL A $

UN ARTISTA (plastico o visual…etc) ………………………………………….NO ES IGUAL A ARCO

y

EL MUNDO DEL ARTE……………………………………………………………..NO SE RESUME EN LOS ARCO (y similares)

afortunadamente…

bsos

Realmente esta imagen me gusta estéticamente, pero no me gusta que el personaje grande de la derecha haga un amago de “chiss”, como silenciando o pidiendo silencio….

No es el momento de callar, sino de hablar, y alto. Al menos,  de escribir, y que se entienda.

Basta de manipulaciones tipo Sgae o ministerio de cultura…; y yo que era defensora de la Sinde como profesional…, cachis…, como guionista y tal, pero me está decepcionando al mando de la Cultura oficial de este estado…Pensé que se regía por presiones de falsos-malos-carcas empresarios…,pero parece que la sintomatología suena a peor enfermedad…: ceguera total, falta de puesta al día…, algo que un político nunca puede padecer (aunque muchos, la mayoría,  se vean aquejados de tal mal y tan campantes, ellos y nosotros, digo)

Y Alex de la Iglesia?, se dice, se comenta, aunque yo no he leido nada de su puño y letra aun,  y voy a informarme nada más terminar de escribir esta parrafadilla, que también defiende lo indefendible hoy día…mmm, a ver, a ver… Lo respeto y casi adoro como director de cine, y creía que haría “buen papel” como director de la Academia del cine dentro de este gran casting…de la peli “La Academiaaaa” (ya en sus pantallas digitales 16:9), que  es una institución y donde Él ocupa un cargo público al fin y al cabo, y que para algo debe servir al Cine (en mayúscula,y  sin la palabra delante “nuestro”…, por cierto)…digo yo…

Bueno, otro día…más. No digo que “he vuelto”, como tantos/as que dejan su blog a la mano de internet, y luego vuelven, porque no se si lo he hecho de veras, pero…parece que me va picando de nuevo el gusanillo…a ver, a veh..jeje

Feliz post-entrada en 2010, por cierto!

bsos para tod@s, pese a desgracias circundantes varias…(lease, Haití y la vergüenza del caos tras la desgracia del terremoto y la pre-desgracia de la situación de paises así, mientras otros -como nosotros-nadamos en opulencias…; otras “guerras” no mencionadas esparcidas por el resto del globo; la ley sobre sostenibilidad e internet, Ley de Economía Sostenible del Ministerio de Cultura… (pese a ser de otro calibre, claro, que lo anteriormente citado); o las muertes consecutivas de dos de mis grandes ídolos: Iván Zulueta (Arrebato, una de mis pelis preferidas) y E. Rohmer…(marcó un antes y un después en mi concepción de qué es o puede ser una película…ahí es nada)

(cómo me gustan las postdatas, herencia del Gasset Dubois?)

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

La Galería Espacio Mínimo (Madrid) vuelve a traernos al gran fotógrafo holandés, Erwin Olaf, esta vez con sus series Amanecer y Anochecer, que podeis contemplar en su web, entrando en “photography” (es todo flash, por eso os guío, je) y pinchando nuevamente en las series Dusk y Dawn (títulos originales según veo).

Aquí realiza, de nuevo en sus claves barrocas-neoclásicas, ejercicios de distanciamiento y extrañamiento del ser humano. En Dawn, jugando con los tonos de blancos y grises, con lo gélido, casi helado, y el blanco de la piel y el pelo rubio de los modelos que posan como jóvenes aristócratas de una gran mansión de Guerra y paz, o dentro de un retrato a lo Ingres (como en la foto mostrada arriba); en Dusk, jugando con lo oscuro, la piel negra de sus modelos y escenarios barrocos que, esta vez, parecen sacados de un cuadro del Barroco puro (a lo Velázquez -como ya hizo en otra de sus series de fotografía “Labora escene” recreando a Caravaggio,o el propio barroco holandés) o de Lo que el viento se llevó , aunque aquí sus jóvenes también modelos posan vestidos como propietarios, no como esclavos sureños…

Olaf muestra por primera vez estas dos series de retratos de norteamerianos juntas (según la nota de prensa en masdearte.com, aunque primero creó Dusk, y luego, y como “reflejo” creó Dawn) , y parece acertado, porque representa un gran contraste, aparecen como dos mundos de simbolismos antagónicos, dos mundos que siempre han convivido, aunque separados hasta hace poco. Dos “mundos” por quienes se ha luchado para unirlos, o al menos aparentemente, … y quizás sea esta una de las lecturas que proponga el fotógrafo…, estereotipos raciales…, o quizás es un mero ejercício estético lleno de alusiones y hasta cierto punto mordacidad.

Merece la pena, pues, para quienes no podáis “acercaros” a Madrid a disfrutar de esta exhibición a ver un alarde más de la maestría de Olaf, que entréis en su web oficial, y contempléis su gélida mirada irónica sobre la belleza actual, el mundo de las y los topmodel o la Moda -como en su serie “Fashion victim”, a lo Mapplethorpe, con quien, al parecer, estudió-; el mundo de la juventud-decrepitud, o el de la belleza andrógina donde tampoco parecen existir curvas, mundos de deseo estereotipado y excesivo, de decadencia y decadencias como parece querer resaltar Erwin Olaf…, mundos retratados y captados, en todo caso, de forma singular (y que crea escuela).

Hace años disfruté en vivo de la primera vez que trajeron sus obras a Espacio Mínimo, en este caso a la galería situada en Murcia, y retomo un antiguo artículo, reseña más bien (publicado en la revista Aladeriva, y que he revisado y publicaré aquí cuando mi blog site me deje ;-).

Otros lugares para saber de su trayectoria y ver facilmente varios de sus trabajos:

http://misojosven.blogspot.com/2009/03/erwin-olaf-grandes-fotografos.html

http://www.chueca.com/fotos/200511/28218479894802.htm (en esta web merece la pena verse varias imágenes con su trayectoria explicada, pero es un poco insufrible la publicidad continua…uf)

… Poeta, grabador y pintor, músico (junto a Amancio Prada en muchas ocasiones)…dialogador y comunicador de pensamientos y sentimientos…

“La casa roja”, de Carlos Mestre. Foto de Galería Acanto.2009 (grabado al fondo, de Carlos Mestre)

Más info sobre el premio en este link de Eurpapress

Extraigo las palabras de felicitación y elogio (y su trayectoria) que le dedica la Galería de Arte Contemporáneo Acanto, en Almería, para los posibles lectores de mi blog:

” JUAN CARLOS MESTRE HA GANADO EL PREMIO NACIONAL DE POESÍA por “LA CASA ROJA”
Juan Carlos Mestre que ha dicho que “La poesía es la conciencia de algo de lo que no se puede tener conciencia de ninguna otra manera” la entiende como “Una corriente que une a todos los poetas frente al dolor, la humillación, el hambre, la tortura, luchando por los derechos civiles de la belleza, de la felicidad”.
Del poema que da título al libro hemos extraído este fragmento como aperitivo:
“Mi casa es una casa roja bajo la fibra de un rayo, mi casa es la visión y la beldad de una isla. Aquí cabe la gala del mandarín y la escrupulosa usura de las edades antiguas. Esta casa mira al norte hacia las lagunas de helechos, esta casa mira al sudeste azotada por el aliento de los que piden limosna”.

Trayectoria:
Nacido en Villafranca del Bierzo (León) en 1957, Mestre se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad de Barcelona. En l982 publica su primer libro, Siete poemas escritos junto a la lluvia, al que seguirán, en l983, La visita de Safo y posteriormente Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo, PREMIO ADONAIS de poesía en l985. En l987, durante su estancia de varios años en Chile, publica Las páginas del fuego, y, ya de regreso a España, La poesía ha caído en desgracia, por el que se le otorga en l992 el PREMIO JAIME GIL DE BIEDMA.
Con La tumba de Keats, escrito durante su estancia en Italia como becario de la Academia de España en Roma, obtiene el PREMIO JAÉN de poesía 1999. Su obra poética entre 1982 y 2007 ha sido recogida en la antología Las estrellas para quien las trabaja (2007). Y por último, por ahora, La Casa Roja, publicado en 2008, flamante PREMIO NACIONAL DE POESÍA.
Ha realizado las antologías sobre la obra poética de Rafael Pérez Estrada, La palabra destino (2001), y La visión comunicable (2001) de Rosamel del Valle, además de la edición comentada de la novela de Enrique Gil y Carrasco, El señor de Bembibre (2004); asimismo, es autor de El universo está en la noche (2006), libro de versiones sobre mitos y leyendas mesoamericanas.

Como artista visual ha expuesto su obra gráfica y pictórica en galerías de España, Estados Unidos, Europa y Latinoamérica y ha obtenido la Mención de Honor en el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional en 1999.
No dejeis de visitar su web: www.juancarlosmestre.com ”

Texo de Emilio Fernandez, Galería Acanto.

Fuente de esta info: http://galeriaacanto.com/2009/10/08/juan-carlos-mestre-premio-nacional-de-poesia/comment-page-1/#comment-231

De Arthur Fellig, Weegee , primero me sorprendió la temática (cadáveres desparramados por los suelos de NY recién asesinados; niños jugando bajo el agua; gentes apiladas en una playa enorme; señoronas flasheadas hacia una fiesta…; gansters “pillados” o amantes al descubierto y bomberos apagando un fuego en la noche), luego supe que era un reportero, que aprendió sobre la marcha la fotografía, avispado (siempre llegaba el primero al lugar de la “noticia”, hacía sus fotos y se largaba para revelarlas y venderlas al mejor postor -tenía una radio conectada a la radio de la policía…-y se enteraba de todo el primero!, vivía de la noche y sus fatalidades), …pero pronto vi mucho más…: un pionero de la fotografía en la época que esta se conformaba como un auténtico arte, al margen de ser aceptado ya como un documento fiable de historia visual de nuestra sociedad.

Weegee

La Fundación Telefónica trae su retrospectiva hasta el día 17 de Mayo, una vez más, reseño una exposición si verla…pero espero poder ir y disfrutar de sus magníficas fotografías, originales, pura historia del reportaje gráfico in situ. Mientras, nos quedan los libros donde aparecen sus fotografías, o este mismo medio, internet…(bendito google imagen y bendita gente que alimenta de contenidos la aun libre Red).

Algunos enlaces para ver y conocer mejor a esta leyenda del fotoperiodismo:

http://laderivadelasombra.blogspot.com

http://www.taringa.net/

Holas, olitas y marejadas, mi primer post en este nuevo Blog:

Como llevaba tiempo queriendo escribir una reseña de este especial fotógrafo, qué mejor que iniciar mi nuevo blog con él: Tichy!, o…Tachaaaaaan!!!, je.

Fotografía de Tichy, Miroslav.

1950-80

Fotógrafo atípico…, construye sus propias cámaras, y luego actua sobre sus fotografías tomadas desde el anonimato de un “voyeur” (¿y qué fotógrafo/a  no tiene algo de  ello implícito?).

Miroslav Tachy sorprende por las imágenes conseguidas en sí, por encima de sus métodos (donde más hincapié han hecho los medios de comunicación al hablar de él…-pero claro, no basta la obra, parece que si ella está rodeada de algún tipo de  “morbo”….es mejor, ¿?…-.

Miroslav consigue dotar de un aliento extraño a sus fotografías, las envejeze, las manipula, las hace viejas y eternas a la vez. Nos transmite una lejanía que querríamos tocar…Y nos lleva al estado latente de la fotografía predigital antigua, con sus procesos y estética.