Work in progress en la Escuela de Artes de Almería.

Dicen algunos sabios del sector , de los que se reunen en congresos o jornadas, y cosas así, y hacen, a veces, una exposición o ponencia “de diseño” o super “cool” que el Diseño debe ser Economía…

Y bien, claro, es uno de los aspectos del diseño, la utilidad, lo ergonómico en su caso, lo sencillo y poco costoso (je), si se puede…pero en este caso se referían a Economía en cuestión de “money”….la crisis, claro…

Pero…, no sería mejor sostenibilidad?

y.., ¿por qué dicen algunos de esos gurús que los estudiantes y profesionales de Bellas Artes está estropeando el Diseño???

Desde cuándo las ideas estan circunscritas a tal o cual especialidad o rama de un campo del saber concreto????

Fotografía, “Ensoñación”

Maribel Úbeda (licenciaCC)

Pd.: Post retrasado desde mayo, dedicado a Sol y Adolfo, ellos saben por qué…;-)

Para ir poniendo al día este blog, que falta le hace…, e ir haciendo dedos tras el letargo veraniego y otros (letargo en cuanto a escritura, que no en reflexión, lecturas, visualizaciones, etc)…me pongo manos a la obra, a ver qué puedo decir de algún interés para mí misma y resto de lectoras o lectores…ayy, ahí voy…

-Este Julio pasé por PHotoEspaña, el festival 2011…, no pude ver mucho, lo esencial que me permitía el tiempo que estuve en Madrid…un día…uf. Bueno, así que este es un post atrasado, pero en fin…, formaremos uno con los fragmentos de cosas sin decir de estos meses…vale?.

El caso es que vi los rostros de El Fayum, que tantas ganas tenía de ver “in person”…, no trajeron muchos de estos retratos, pero al menos pude ver esas apreciadas e increíblemente bellas tablillas de los retratos de nuestros difuntos antepasados en “vivo” (je) y en directo. No me gustó mucho la instalación ideada en el Museo Arqueológico (que aproveché para ver, pese a que estaba en remodelaciones-ampliación- y sólo exponían las “joyas de la corona”, bonitas y edificantes, si, pero cuando una va a un pedazo de museo así, intenta verlo entero, y no sólo una parte, aunque tuviera su por qué). En fin,  al grano, no vi demasiado acertada la forma de exponer (museísticamente hablando) la tablas, con muy poca luz, pero directa, con lo que se reflejaba esa poca luz en la pintura y molestaba teniéndose que ver de semi-lado, y colocadas muy altas (bueno, ya se que mi estatura no es la standar europea actual, o sea, soy tipo mediterráneo antiguo, pero de ahí a ponerlas tan altas…en fin) y bastante juntas, con lo que cualquier grupito arremolinado con guía impedía poder ver el resto con soltura. Y eso, que no se si llegaban a ser unas 10 en total…una pequeña muestra de las que existen, vamos. Tampoco me gustó el audiovisual-instalación que exponian junto estos rostros de El Fayum, pero eso es otro cantar… Y en suma no me arrepiento de la visita, tenía que verlas y las vi.

También vi, y esto si que me llenó más (entre otras cosas me sorprendió porque no iba buscando nada, ya que ni me había informado sobre ella) los famosos “autorretratos” de los 70 de Cindy Sherman imitando a personajes anónimos, entre ellos los pasajeros de autobuses urbanos neoyorkinos -de su serie Bus rider-, en la exposición: 1000 caras/O caras/1 rostro; y también conocí de cerca los retratos de Thomas Ruff (tipo carnet pero de tallas XXL, je, pero interesantes) y al, para mí desconocido, histórico aficionado de la fotografía Frank Montero…, todo un personaje en continua performance (antes de existir el término tal cual lo conocemos hoy día), también de cierto interés, diría que… dentro de la antropología del fotógrafo, je.

Las series  de Cindy Sherman, que forman parte de la Historia de la fotografía contemporánea, como Bus rider, Murder Mistery People, o Untitled Film Stills, son para mí, joyas de la fotografía como concepto, no ya como técnica ni nada de esto, porque tampoco lo pretenden. Son retratos sobre la sociedad, desde la reflexión de lo que significa la Identidad, algo sobre lo que planea hoy día gran parte de las obras de arte de rabiosa actualidad…

Y ya hablando en general, creo que pese a que, quizás, por lo que he visto, y leído, no sea este el más brillante de los Photoespaña, material o expositivamente hablando, el dedicar al Retrato el festival, ha sido un gran acierto, y demuestra que no sólo este género está en plena vigencia, sino que el festival está al día en las tendencias, claro…

También me dio tiempo a ver la super (por extensa y bien densa) exposición del paparazzo de los paparazzi, Ron Galella, al que yo no tenía muy ubicado, la verdad, y del que pude apreciar su calidad,  pese a lo “irrespetuoso” de su trabajo (je…, se nota que los artistas y famosos a los que fotografiaban, no sabían la que se les avecinaba después, en el trascurrir de los tiempos fotográficos, periodísticos, y del resto de medios de comunicación, redes sociales, canales de comunicación digitales, etc.) con robados increiblemente buenos ( Marlon Brandon o Mick Jagger…ufff, qué pasada -la fotografía que pongo abajo es de mis preferidas de Galella), y algún robado-posado que otro (entre ellos Liz Taylor…, que creo que siempre iba posando ya de por sí…animal fotográfico, con esa mirada felina y bella  y que  ha sido el rostro publicitario del festival de este año…).

Bueno, el festival daba mucho de sí, y fue una pena no poder ver más exposiciones in situ (menos mal que siempre tendremos su web, y sus catálogos, …bien editados y a mano de cualquier comprador que los quiera).

En fin, “Que me quiten lo…bailao”, visto, en este caso, si pueden, jeje…como diría alguno por la feria que acaba de terminar en Almería…ele!

(el próximo post, precisamente va de fotografía por aquí, Almería…Tierra de objetivos…cinematográficos y fotográficos…la historia y el presente lo atestiguan…)

“Y ahora, estás en la región central.
Tú puedes inventar la mar, la página en blanco,
la playa, tú puedes inventar la mar.
Ella te espera,
tú eres su hijo,
tu puedes volver a ella, ella te tiende los brazos,
tú puedes contarle todo.
Y he aquí la luz y he aquí los soldados,
he aquí los patrones, he aquí los hijos,
he aquí la guerra, he aquí la alegría,
he aquí el miedo, y he aquí la luz,
he aquí la herida universal, he aquí la noche,
he aquí la Virgen, he aquí la gracia,
y he aquí, la luz, he quí la luz,
y he aquí la aventura ,y he aquí la ficción,
y he aquí lo real, y he aquí el docuemental,
y he aquí el movimiento, y he aquí el cine,
y he aquí la igmagen, y he aquí el sonido,
y he aquí el cine, he aquí el cine.
He aquí el cine.
Éste es el trabajo.”

Jean-Luc Godard.
Scénario du film Passion (1982), en: Jean Luc Godard. Pensar entre imágenes
Conversaciones, entrevistas, presentaicones y otros fragmentos. De Nuria Aidelman y Gonzalo de Lucas.
Tracuccion: Natalia Ruíz Martínez y Javier Bassas Vila (Publica: Intermedio, Barcelona, 2010)
Un libro de cabecera, más que recomendable, y que por ello comparto aquí…

Y para “ver” algo de sus “últimos” trabajos, la recopilación llevada a cabo por él para hablarnos de la Historia del Cine…

http://youtu.be/CeeXaf_N20E

El cine no tiene fronteras, es un arte universal, más allá de las lenguas (o lengua en la que se ruede), la producción de origen…director, actrices y actores, etc…Si acaso, el poner por delante la nacionalidad (de quien se decida, porque muchas veces son coproducciones y se decide una nacionalidad concreta cuando hay implicadas varias…y según a qué premios se opte, etc.) es por cuestiones puramente comerciales, no cinematográficas en sentido extricto, claro.

“el cine, las historias, (…)no tiene fronteras…”, “el cine es cine”…Lo dice, y le alabo el defenderlo, Gonzalez Iñárritu, a propósito de Biutiful en la alfombra roja de los oscars 2010 en 2011. De esta ceremonia, el escaparate de una parte pequeña, pero la más poderosa del cine que se hace actualmente, me quedo con esta franca observación… que podeis ver y escuchar en www.rtve.es/alacarta/#1031828, hacia el minuto 1:25, hacia el  final de la gala en directo desde 24h.

No la he visto, ni pensaba verla pronto…, pero tras estas palabras de su director…, me animo, y mucho, a buscarla en dvd, o cuando la programen en alguna tv, cineclub, etc…para verla: su web.