Escribo aquí y ahora sobre una peli que acabo de ver (en varios tramos y días distintos, sí, así que me ha dado para verla en diferentes estados de ánimo -y sí, también creo que necesitaría otro visionado antes de lanzarme a la…”crítica de cineeeee”…cómo suena esto…- ).

El caso es que la he visto en mi plataforma digital cinematográfica preferida: Filmin, y como a veces me enrollo demasiado y no me deja el sistema de comentarios escribir más de X número de palabras (caracteres)…, pues ale, me he dicho- preguntado: para qué carajo tengo un blog propio??? Y ale, he copiado y pegado lo escrito (que luego he recortado en Filmin antes de publicar) aquí.

Ahí va mi opinión completa (dejemos la palabra “crítica” para otro momento donde haya un análisis más exhaustivo, formal, etc.):

La Comuna, de Thomas Vinterberg (Kollektivet, Dinamarca, 2016), cuyo autor ya me arrebató el ánimo con Celebration…, me ha parecido tremenda!, y en muchos sentidos…

[ Amplío aquí parte de la sinopsis que aparece en Filmin, para que os ubiquéis mejor, y algunos datos más: “Erik, un profesor de arquitectura, hereda el viejo caserón de su padre al norte de Copenhague. Su esposa Anna, presentadora de televisión, le sugiere que inviten a sus amigos a vivir con ellos. Con esto espera alejar el aburrimiento que ha empezado a infiltrarse en su matrimonio. Muy pronto, unos cuantos de ellos se instalan en la casa. Se toman decisiones en común, se habla de todo y se discrepa en mayor o menor grado debido a sus idiosincrasias. Pero el frágil equilibrio amenaza con romperse cuando Erik se enamora de Emma, una alumna suya, que se muda a la casa. (…) la historia de una generación que debe enfrentarse a sus principios y se convierte en víctima de sus ideales a mediados de la década de los 70“

Premios y nominaciones de La Comuna: European Film Award por el Mejor Montaje; Festival de Berlín, Oso de Plata- Mejor Actriz; Robert Festival, Mejor Actriz y Mejor Guión; Festival de Chicago, Sección Oficial.

Guion: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg; Fotografía: Jesper Tøffner; Música: Fons Merkies. ]

Eso sí (los comentarios de usuarios en Filmin suelen ser para animar, o no, a los futuros “visionandos” de pelis, quienes se preocupan de otear la opinión de otros con anterioridad, una forma de hacer comunidad también, verdad?, jeje) creo que este film no es apto para no-sensibles o des-sensibilizados (comentario a colación de un usuario, por cierto, habitual, que la pone de desastre tildándola de “vulgar” o algo así!!!!, y nada más alejado de mi impresión primera y posterior, aunque aparezcan elementos trillados, como profesor y alumna joven se lían…y alguna cosa más), pero, desde luego, si tienes un mal día, o mala racha…o estas “mal”…, mejor déjala para otro momento… Es dura, aunque como dicen otros “filmínicos”, también puede ser “agridulce”, o “maravillosa” (seguramente, comentario referido a las circunstancias generales que engloban el todo: la creación de una comuna hippie por un grupo de amigos ya maduros, en la Dinamarca de los años 70).

A mí me ha parecido una buena película en general, con reparto excelente y una interesante dirección… Y si bien es cierto que al comienzo puede parecer distante y algo deslavazada…, despega realmente de la mitad hacia el final, y ahí vemos-sentimos dramas en profundidad, las historias entrelazadas en profundidad, personalidades diversas conviviendo y aceptando lo bueno, lo malo, siendo derrotados o incomunicándose, comunicándose, ayudándose o destrozándose por fuera o por dentro…; esto último que digo no se ve tal cual  en todo momento (como etiquetan en la plataforma Filmin, tiene momentos de cierto humor…negro, y aunque yo no lo veo así, sí que tiene toques de desenfado), pero se palpa, se perciben las diversas formas de ser o sentir, los dramas personales, las pequeñas disputas y rencores, las admiraciones secretas, la amistad o fidelidad, el compañerismo o pequeñas mezquindades de cualquiera conviviendo;  un ambiente bastante completo, de gran diversidad de formas de pensar o actuar, donde terminas empatizando (queriendo, casi, estar ahí, en algún momento, para opinar e intervenir como un personaje más).

Y creo que ahí radica lo mejor de la peli, porque al principio parece lejana, por la forma de dirigir de Vinterberg (restos de su propio movimiento Dogma), y por el mundo que muestra, anacrónico hoy día, desconocido para mí y mucha gente de mi generación, y con un punto muy, muy retro, pero que, poco a poco, se acerca a la vida de cualquiera, aun viviendo como lo hacemos, en solitario, o encapsulados en familias pre-funcionales, funcionales o disfuncionales, y no en una comuna (aunque todos vivimos en comunidad y creo que al final se parece, lo queramos o no, interactuemos más o menos, nos aislemos o no).

Para finalizar mi exposición de por qué la recomendaría, también me parece un pequeño canto a superar los malos momentos, a tomar la vida como viene, o a “Tomad la rosa mientras podáis”, como decía el poeta…citado en otra peli emblemática para mí cuando tenía…mmm…mejor no lo digo…(cuando mi mente y alma estaban tan sensibles como ahora, pero pensaba que lo superaría con la edad, al crecer…y ahí lo dejo), por ahora…

Porque, como siempre, este será un “post in progress”…

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-Por ejemplo, ahora que releeo el post tras unas 5 horas de su primera publicación…., me fijo en que no he expuesto apenas ningún punto negativo, que los tiene, como casi todas las películas, por mucho que te gusten, al menos desde el punto de vista filmico (no sólo de la historia), y entonces me pregunto si la gente que lee sobre pelis espera que siempre se digan cosas negativas, o les da igual, mientras se les convenza de lo positivo…, ¿o no se predisponen a nada concreto? (yo no lo hago, en principio, desde luego)…

Seguiremos dándole una vuelta a esto de lo negativo en esta peli.

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Sobre La comuna: http://www.filmaffinity.com/es/film855472.html

(Bueno, aquí teneis lo que comentaba más arriba, personas que la han visionado y encuentran más cosas negativas, casi, que positivas a resaltar; las críticas a esta película en fillmaffinity la tachan de regular, decepcionante, etc., resumiendo, y bueno, es curioso cómo las expectativas, los prejuicios, o los gustos, sin más – hay de todo-, condicionan, creo, el visionado, reflexión y posterior comentario o crítica de una peli…, jeje, empezando por mí, of course, pero bueno…., en algunos casos me llama mucho la atención la diferencia tan abismal de sensaciones distintas sobre un mismo film.)

Dejo para otro momento el poneros más link sobre otras opiniones, etc.

(y amenazo con publicar en este blog más críticas, opiniones o reseñas de pelis, algo que siempre he querido hacer, pero que, por falta de tiempo y organización -de tiempo y otros- no he hecho aquí demasiado…; eso sí, iré rescatando pequeños textos sobre pelis que ya he publicado en otros lugares, y ale, igual inauguro sección cinematográfica y/o audiovisual en general) (no es Navidad, pero la cosa va de propósitos a cumplir…)

Este es un post  especial para mí, porque en él quisiera ampliar el texto que me inspiró la obra de Davide Careddu (Cerdeña, 1985) y que presentó para la exposición colectiva del XI Salón de la Crítica, organizado por la Asociación Murciana de Críticos de Arte (que viene organizándola de forma constante desde hace unos 11 años).

Gracias a Marián García Arroyo (comisaria en esta ocasión) y a su gran labor de docencia y contacto con l@s artistas en ciernes de la Escuela de Arte de Murcia (donde ella es profesora de escultura), he podido conocer a este estupendo artista.

Desde el principio de mi implicación en el XI Salón, me gustó el tema elegido por su comisaria: La bella Scienza….; en él podíamos reflexionar, a través de las obras de nuestros artistas seleccionados, la relación entre Arte y Ciencia… un tema actual y apasionante.

Y hubo algunos escollos que salvar, como no estar donde se desarrolla el salón y el trabajo de Davide, de manera que tuve que seguir todo su proceso artístico en la distancia, aunque acortada por las redes y el teléfono…, y algún breve pero estupendo encuentro. Marián ejerció de comisaria física de “mi artista” para esta edición…, que conste, y yo sólo tuve que dedicarme a escribir… a imaginar la obra terminada, y a idear unas palabras que os trasmitan, a los visitantes a la exposición, oteadores de catálogos o seguidores del artista, el concepto de lo que quiere expresar Davide en estas dos obras…

Las obras expuestas en la colectiva del Centro Párraga, en Murcia, fueron: “Garè (Careddu-Lepori)”, escultura, y “Laudate hominem”, dibujo,  y ahí va mi texto, publicado en Catálogo en issuu Amucarte(catálogo completo). págs. 30-31:

“Laudate hominem”. Bolígrafo sobre papel. Davide Careddu. 2015. Murcia.

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“El arte es perturbar, la ciencia debe tranquilizar”.  Georges Braque

Y de esta manera nos perturban, tranquilamente, las dos obras alegóricas que muestra en el presente Salón Davide, un artista completo, casi renacentista (por su modo de trabajar, su talento, talante e ideario).

”Laudate hominem”, de realización concienzuda, es una obra onírica que nos desasosiega enormemente, ya que denuncia la intromisión de uno de los sustitutos de la ciencia (y también de la ideología o espiritualidad) en el devenir humano: la superchería. Aquí la sensación estética resulta sombría, no así su significado: el oscurantismo no debe empañar lo preclaro…;Y  su bolígrafo va narrando en lenguaje simbólico, como él mismo explica, “la rivalidad entre la superstición y el saber empírico; de ahí que la terrible figura de la izquierda se presente con un cuerpo desgastado y malforme, intentando atacar a la joven (la ciencia); por encima de su cabeza, el reloj de arena está a punto de terminar su misión”, porque en esta lucha (que debería ser absurda de antemano), “la ignorancia es endeble ante la fuerza de la otra, que posee la fertilidad, la luz del Saber, el Conocimiento…”. En la lápida, Davide hace una declaración de principios: “laudate hominem”, en vez de la fórmula clásica, “laudate dominem”. Dios ya no es laureado, dejando de lado miedos, dogmas e ignorancia. Al fondo, el Universo, que trascenderá siempre la estupidez humana.

Por otro lado, con su escultura “Garè(Careddu-Lepori)”, Davide nos enseña cómo la forma se apoya en la ciencia para trasladarnos ideas. A lo Da Vinci, Davide piensa y reflexiona con cálculos aritméticos, y busca, en este caso, la mejor manera de que un volumen pueda balancearse en el aire sin caer al vacío…   Teoría o praxis, ideal o realidad, objetividad  o  ilusión, consciencia o subconsciente, ciencia o arte, parece que siempre deben separarse, pero no es así, y aunque el tema principal elegido por Careddu sea esa danza y juego entre lo lógico y lo ilógico, en esta escultura, demuestra cómo un peso aparentemente demasiado grande para permanecer en equilibrio, puede estabilizarse en suspensión. Y nos preguntaremos…¿magia?…, no, aritmética, cálculos y… mucho trabajo bien realizado.

Detalle de Escultura. “Garè (Careddu-Lepori)”. Davide Careddu. 2015. (fotografía de Carmen García, EAA Murcia).

Escultura copleta. Davide Careddu. 2015. Murcia. (fotografía de Carmen García, EAA Murcia)

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Hasta aquí, todo bien. El texto quedó así porque normalmente se nos da una página con un número aproximado de líneas para expresar lo que opinamos y hemos analizado en la obra (u obras, como en este caso) seleccionada para el salón. Pero claro, yo poseo más información,  y es aquí donde la ampliaré.

Pero esto será un poco más adelnate…Lo siento queridos y queridas lectoras-es…este es un post in progress... ,- )

Mientras:

Breve bio del artista:

Davide Careddu comenzó a  trabajar en el arte de forma autodidacta, y aunque ha estudiado diversas ramas de las Humanidades en Italia, en Murcia (donde reside desde hace unos años) es donde se está terminando de formar, en la especialidad de Escultura (Grado superior en la Escuela de Artes de Murcia) ( 2014-2016).

En Cerdeña ha dejado numerosos murales y pinturas, y ha recibido premios en diversos concursos (el primer galardón lo recibió con 6 años), así como ha intervenido en distintas exposiciones colectivas.

Recientemente ha obtenido varios premios de escultura como el Premio OMEP 2015 (Organización de Mujeres Empresarias y Profesionales de la Región de Murcia) Premio empresa por la igualdad. Y ha sido seleccionado para Crea Murcia 2015 con la consiguiente exposición colectiva.

En su caminar por la escultura disfruta creando cuerpos, manos, pies, o artilugios antropomórficos que nos hacen ver esencias de la belleza del Renacimiento colindante al Manierismo. Pero, partiendo de su fuerte tradición italiana,  ahora se adentra en la experimentación y lo abstracto.

En pintura vislumbramos un Davide más cercano a la actualidad, desde lo romántico o simbólico hasta  el street art y otros caminos por explorar…

 [ www.careddu.carbonmade.com ]

Firma de Muelle en la pared de la C/ Montera, Madrid (fuente de imágenes Observatorio de Arte Urbano)

Este post está dedicado a Muelle, a la Petición de declaración de BIC (Bien de Interés Cultural) de su firma emblemática en la C/ Montera 30, donde aun sobrevive, y a la petición de Conservación de la misma al Ayuntamiento de Madrid.

LLevamos 2118 firmas en los momentos que lanzo este post, y se buscan, mínimo, unas 2500 firmas. Apoya esta campaña de change.org!!

Ayuntamiento de Madrid: Conservación de la firma de Muelle de la calle Montera 30

La petición de Conservación, y por ello, también de BIC, se debe principalmente a que es un vestigio de la movida artística urbana de los años 80, y por ello se pide, desde 2010, su conservación (y restauración) al Ayuntamiento de Madrid.

Tras esta petición y reivindicación de la firma Muelle está Objetivo Muelle, y el Observatorio de Arte Urbano (con Elena Gayo como principal promotora, y mucha gente apoyando esta iniciativa, desde diversos ámbitos de la cultura -y no sólo madrileña-, artistas urbanos, restauradores/as-conservadores/as, historiadoras/es, historiadores del arte, así como los vecinos de la zona -un factor decisivo-, y demás personas sensibilizadas con la comunicación y expresión urbana…claro está…).

Muelle, Juan Carlos Argüello, fue uno de los primeros y más conocidos artistas de grafiti, del Madrid de los años 80. Llevó a cabo una particular performance urbana que coincidió con un cambio socio cultural importante y una apertura política al resto del mundo. Ahora, después de casi treinta años, queremos recuperar la memoria con la ayuda del objetivo de nuestras cámaras y crear nuevos registros, nos dice Elena Gayo desde #objetivomuelle.

Para proteger esta firma, Fernando Figueroa Saavedra, Dr. en Historia del Arte y  Elena García Gayo, Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, solicitaron la incoación de expediente para su declaración como Bien de Interés Cultural a la Subdirección General de Protección del Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura el 27/04/2010 y a la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad Autónoma de Madrid el 27/05/2010, siendo trasferido el caso al Ayuntamiento con la recomendación de conservarla.

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Pero no creáis que Muelle ha sido reivindicado recientemente, como parte de una moda actual, del arte urbano, no, porque desde sus comienzos, siempre ha estado presente en el panorama urbano madrileño, y desde ahí, ha sido ejemplo para generaciones posteriores de grafiteros, artistas urbanos y otros artistas…, como demuestran, por ejemplo estas imágenes del archivo de TVE y otras tv del momento (algunas recogidas en youtube) hasta hoy:

Extracto de Entrevista a Muelle en el metro (imágenes de archivo TVE1 sobre el Metro de Madrid, en 1987).

“Crónicas urbanas: mi firma en las paredes” (emitido en 1991; ver a partir del min. 7´33´´ para quien quiera ir más al grano). Reportaje extenso sobre el grafiti de los 80-90.

Mini reportaje sobre Muelle, en Antena 3. (emitido en 2010) (ver a partir del min. 0,57´´)

“Muelle el tirabuzón omnipresente” (31 de diciembre de 1989).

Vídeo (y texto) en Antena 3, homenajeando a Muelle. (20 años de la muerte de Muelle).

Presentación del libro “Firmas, muros y botes” en el Telediario de TVE 1, (Febrero 2015) de Fernando Figueroa Saavedra y Felipe Gálvez.

Muelle en la terraza del Círculo de Bellas Artes en 1987. Foto: José Antonio Rojo

Enlaces de interés sobre Juan Carlos Argüello, Muelle:

En www.eldiario.es :“Muelle: el primero de todos los grafiteros”.

En madridafondo.blogspot.com.es: Juan Carlos Argüello, Muelle.

Revista virtual Secretos de Madrid: “Muelle”, el Banksy madrileño.

El Mundo: La última firma de ‘Muelle’ resiste en Montera (2012) (vídeo y texto).

Imágenes y recopilación de imagen de la firma Muelle en Pinterest

Referentes bibliográficos:

www.firmasmurosybotes.com. (libro de Fernando Figueroa Saavedra y Felipe Gálvez, 2015)

Madrid graffiti: historia del graffiti madrileño, 1982-1995. Fernando Figueroa-Saavedra . Málaga: Megamultimedia, 2002.

Artículo “La historia del graffiti sobre trenes en Madrid” en www.urbanario.es

Bio de Muelle (extraído de Observatorio de Arte Urbano):

Juan Carlos Argüello Garzo, “Muelle”, (1965-1995) fue un artista madrileño que desarrolló su talento entre la música y el Grafiti Artístico entre 1982 y 1993.

Muelle participó en muchos acontecimientos públicos, siendo un personaje muy popular de los años ochenta. Participó en ARCO 87 con la Galería Estiarte y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con motivo de las fiestas del carnaval de 1992. También protagonizó el documental  Mi firma en las paredes (TVE, 1990).  Fue pionero del Graffiti y el Arte Urbano en Madrid, entendido este como una performance callejera, con la que supo captar la simpatía de la gente, dando color a una ciudad que se abría a una joven democracia y una cultura creativa y participativa en libertad.

Aproximación a Doroteo Arnáiz… (Parte II)

(leer Parte I, Doroteo Arnáiz, el Hobre que observa, el artista que trabaja)

                Me retrotraigo a la primera vez que vi ante mí gran parte de lo expuesto ahora (32 obras seleccionadas entre el artista y Emilio, de unas 300 obras catalogadas en total…) y recuerdo que me quedé anonada, primero con la manera negra de sus Orquídeas, en sus diferentes estados y cómo las iba sacando de la luz hacia la oscuridad…! Sí, precisamente lo contrario de la imagen preconcebida sobre el artista (sacar a la luz las imágenes cual Miguel Ángel,  liberando los volúmenes y cuerpos de la piedra…).

(Estados I, II, III y IV de Orquídea Kabuki. Manera negra y punta seca. 1991. Doroteo Arnáiz)

Doroteo, al revés, introduce en estupendas sombras la luz de sus personajes, para presentarlos a escena; pero esto sólo en su producción de manera negra y punta seca…sobre la que Emilio Fernández me cuenta:

Considero que Doroteo encuentra en la manera negra la técnica ideal para traducir visualmente la filosofía Zen que sigue y vive desde que entró en contacto con ella a finales de la década de los 60 en París. No creo que haya otra técnica que permita una simbiosis más lograda entre forma y fondo, para plasmar visualmente el concepto Zen que el autor tiene tan interiorizado. El equilibrio y la tensión entre luces y sombras, entre negro y color, entre lleno y vacío, que tan certeramente están presentes en estos grabados de Arnáiz, son la expresión máxima de la filosofía que le impulsa a crear. (seguir su explicación aquí [1] ).

Y el mismo Doroteo, al preguntarle qué le atrae de esta técnica, me dice:

Fue un autodesafío en dos partes, la primera dominar la técnica de forma ortodoxa, la segunda desarrollar otra posibilidad más libre y personal no abordada hasta ese momento. Ese núcleo de obras lo presenté en varias exposiciones con el título de “Opus nigrum”.

 …Interesante lo que me explica, porque,  literalmente, el título que eligió la primera vez que trabajó en esas producciones “a la manera negra” se refiere a “obras en negro”, pero me asalta a la cabeza la magna novela de Marguerit Youcernal, y su personaje Zenón,  el alquimista que buscaba  la Gran Obra, donde opus nigrum significaba, según los tratados alquímicos, la fase de separación y disolución de la sustancia, la fase más difícil de esa Gran Obra… Muy revelador…, creo.

Las Orquídeas, la Strelitzia, los Cardos o sus fases de estampado en Ogi y Kumade[2] (ya los nombres de las obras, plantas de exótica belleza o utensilios rituales, nos atraen a un estado especial) son trabajos de una hermosura arrebatadora (y de un tamaño, algunas de ellas, considerable además) que me impactaron desde el primer momento…, pero cuando aparece un Caballero de la mano en el pecho sobre fondo anaranjado óxido, y otro similar, sobre fondo amarillo, taqueado de pequeños hombres sentados de perfil…y, más adelante, descubro a ese mismo personaje sentado, en grande, ocupándolo todo…, ahí, sobre un fondo negro y amarilla superficie, de una fuerza arrolladora…me quedo boquiabierta…

(Otra espera, Greco, Permutable III y Caída de símbolos IV; años 70, aguafuerte y aguatinta.)    

Impactantes! Las tintas planas recorridas por mis dilatadas pupilas se intercalaban de imágenes reconocibles…, Rembrandt…Vermeer?…, Goya!…, no voy a describiros todo (tendréis que ir a verlo o pinchar el enlace a la web de Acanto)…

(Ivan el terrible, Las estrellas y Cíclope; años 1961. aguafuerte)    

Decididamente, hay un buen muestrario de lo que Doroteo es capaz de percibir y exteriorizar…, con diversos estados de Arnáiz a conocer: el de las mezzotintas y punta seca de los 90, obras desde un posicionamiento Zen (claramente) con la recreación de los sentidos; el de los inicios (años 60), también muy interesante, de una marcada tendencia expresionista, unas veces más figurativa y otras más abstracta, de rotundas formas y sencillos (quizás) mensajes, como Iván el terrible, el Cíclope o Las estrellas…., y el más pop (década de los 70), donde el color lo invade todo, pudiendo llamarlo incluso… expresionismo pop, y donde homenajea a sus referentes los grandes pintores clásicos, los Maestros por excelencia…, los que nos siguen enseñando Todo (aun más ahora que en sus propias épocas).

Es la estética pop, de la que hablaba más arriba, donde trabaja principalmente con aguafuerte y aguatinta (técnicas también “clásicas” por antonomasia, ilustres y de pura tradición de la estampa) y es donde construye a uno de los Personajes principales de sus escenografías posibles, ¿quizás su alter ego?: el hombre sentado de Otra espera…, en el que presentimos al Artista… que observa…

Lucien Curzi[3] describe así a este Hombre del perfil sedente:

” (…) El personaje en reposo: dibujado, pintado, grabado. Ni ostentación de elocuencia, ni pretensiones, ni arrogancia. Está hecho de lo que observa. Asiste desarmado a un espectáculo sin origen ni fin. (…) De esta manera, el arte del hombre sentado nació de una incoercible disposición a meditar. Y se acompaña de ironía cruda y mordaz. Mirar en otra parte es también un modo de civismo, una manera de alejarse para comprender mejor, en aparente indiferencia. (…) “

(fragmentos seleccionado para la exposición)

…Y bien,como este hombre que espera (imagen insignia de la exposición, y que en principio identifiqué con un Hitchcock, por mi eterna atracción hacia el cine y el cómic), yo contemplo y espero a Arnáiz a mi vez,…y encuentro a un exquisito grabador de imágenes, un experto de las técnicas de estampar ideas, pero además…, a un comunicador. No puedo dejar de lado esta sensación…, sus obras me cuentan pequeñas historias…me hablan,…de distinta forma (estética, técnica y contenidos), pero lo hacen.

…Continuo en siguiente post, Parte III…

…………

[1] Continuando con la explicación de Emilio Fernández sobre la manera negra: “Es poco habitual encontrar autores que trabajen esta técnica. Realmente con ella se consiguen efectos visuales muy especiales, que sólo esta técnica permite obtener. Los claro-oscuros, la sutileza de las luces, las aterciopeladas texturas, confieren un halo de misterio y magia a estas obras. Doroteo lleva la técnica a elevadísimas cotas de calidad y expresividad. Sus grabados a la manera negra son de extraordinaria delicadeza y sensibilidad, sirviéndose de su gran dominio técnico y su maestría en este campo para componer desde un sentir Zen, elegantes, armoniosas, equilibradas y sutiles estampas, de gran belleza, que invitan a meditar, y a entrar en un estado de paz”.

Sobre la técnica de la manera negra o mezzotinta aquí enlazo alguna referencia, como la de la interesante página de BNE (junto con la explicación de otras técnicas).

[2] Palabras japonesas: la primera (Ogi) significa  Adorno para el peinado, en forma de abanico, y la segunda (Kumade), significa Rastrillo,  pero como amuleto de la buena suerte.

[3] En su artículo: “Arnáiz, sentado en su verdor, de pie en su lentitud”.

(leer Parte I y II: Doroteo Arnáiz, el Hobre que observa, el artista que trabaja)

(Cuaderno monográfico sobre Arnáiz, de Lucien Curzi).

Este fragmento del mismo texto anterior, de Curzi, me ilumina un poco más:

“Arnáiz es el filtro (…) El artista preconiza que lo visto tiene un doble faz, ya es rigor y verdad, ya es palinodia y mentira. Siempre pensando (…)¿Veis a caso, al hombre, sin sombra, arrellanado en una imposible placidez?.”

Si…, Arnáiz es el filtro… y sus obras viven vidas por sí mismas: Otra espera, El Greco en sus diversas versiones (Permutable I, II y III) …, Rembrandt (Permutable II) o Goya (Permutable II), contienen Historia e historias diversas, tras esa aparente sencillez  formal, que parece exigir menos esfuerzo por parte del lector de imágenes, se aprecia una gran reflexión; y en las Orquídeas o Isadora y sus Ogi…, siento un gran goze estético que no me insta a pensar demasiado (en ese estado que propicia la práctica zen), tamizando nuestros sentidos para que como a él, sea la técnica lo que lo guíe todo, sacando, en cada estado de la plancha, una obra magnífica…, una sensación extasiante…

Pero no  hay que dejarse engañar por la diferencia de propuestas,  pues en cada estado, o etapas, hay un nudo que todo lo entrelaza, como partes de un Todo orgánico y natural.

La Obra grabada de Doroteo Arnáiz me apasiona y me llena estéticamente, pero lo más importante para mí es que me incita a indagar, me presenta enigmas por resolver y caminos que explorar,…con sus heterogéneas tendencias plásticas o temáticas, pero sobre todo…, con su mirada que busca y encuentra…

…En estos magníficos trabajos quizás no vemos los momentos de tránsito entre etapas (aunque sí entre estados en obras, como al mostrar las transiciones hacia la manera negra en las Orquídeas Kabuki), pero están ahí, se perciben como bifurcaciones y caminos en un extenso mapa: o él mismo comenta de forma concisa: Todo ese proceso creo que refleja mis vivencias, reflexiones, aprendizajes, etc. En fin, la vida vivida… (matiza Arnáiz). Y sí, ese discurrir de la Obra grabada de Doroteo Arnáiz, que presenta Acanto, muestra distintas faces (de faz), pero se originan todas en la misma Matriz y pasan por el mismo Filtro…: el devenir de una vida intensamente atrapada! La imagen capturada (pero libre, no encerrada, sino exteriorizada) por, y en, el Hombre/Artista que observa… trabaja y Espera…

Maribel Úbeda, Collado Villalba, Mayo de 2015

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Anexos:

Sobre otras cuestiones planteadas a Doroteo Arnáiz :

-Actualmente, ¿tienes algún proyecto u obra entre manos?… si se puede contar…

Siempre tengo algo entre manos (cuando puedo) o entre notas. Me lo paso bien con la escultura, en pequeño formato, desde los años 70.

-¿Cómo ves el panorama actual del grabado en el arte contemporáneo? Se valora lo suficiente, o sigue siendo una forma de expresión un poco dejada de lado entre los artistas jóvenes? (porque para mí tiene una fuerza especial, y casi siempre demuestra un plus en laboriosidad, en ideas y en conocimiento de técnicas -aunque haya artistas que solo  usen unas concretas y no conozcan todas, claro o utilicen las más “fáciles”…si es que se pude usar esta palabra en grabado)…

Estas dos preguntas requieren una reflexión muy particular y por otro lado el paréntesis suscita la discusión sobre el tema.  Difícil de reducir a una respuesta.

*Espero, pues…, el momento en que podamos debatir sobre ello larga y extensamente… (anotación al margen, propia).

 A Emilio Fernández (codirector de la Galería Acanto) le pregunté por el nexo de Doroteo Arnáiz con Almería e intento resumir lo que me explicó de forma extensa :

Como saben los amantes del arte en Almería, recientemente Arnáiz expuso obra pictórica en el Museo CAMA de Almería[1], y realizó una muestra de sus libros de artista en la Escuela de Artes de la ciudad.

Pero, su relación con este lugar le viene de antaño y, como me narra Emilio F., surgió de una forma tan singular como bella:

Empezó por el gran cariño y amistad que le unía al pintor Ginés Parra[2], a quien conoció en 1956 a través de un artículo sobre su pintura en la revista del Ateneo de Madrid, La Estafeta literaria; una vez instalado en París (1957), mediante su gran amigo Baltasar Lobo (recordemos que allí se reunían numerosos artistas españoles como Peinado o Bores entre otros, algunos de ellos vinculado a la de la última generación de españoles pertenecientes a la llamada Escuela de París) pudo buscar (se presentó en su casa él mismo) y, finalmente, conocer, a Ginés Parra. Desde entonces trabaron estrecha amistad, se veían semanalmente para compartir sus visiones sobre arte y otras cuestiones, pero ambos (según cuenta el propio Doroteo) compartían, las más de las veces, un silencio contemplativo simplemente… Su relación perduró hasta la muerte de Parra en 1960.

Pero aun no acaban aquí las conexiones, porque en la misma revista del Ateneo madrileño, en la misma Estafeta literaria, y en los mismos años que conociera la obra de Parra, Arnáiz había visto y admirado también la obra de otro artista almeriense muy especial (en este caso de Pechina): el llamado “enterrador de Pechina”, Vicente Ferrer Vicente[3], pintor de estética Naif desde los años 40, arqueólogo de vocación y enterrador en el cementerio de Pechina (Almería) de profesión; y a dicha localidad viajó a conocerlo (y adquirió dos obras de él) en 1963 desde la costa granadina, siendo esta la primera vez que visitó nuestras tierras.

Hasta 2010, Arnáiz no volvió a Almería, y fue, aun así, siguiendo los pasos del autor del catálogo para la exposición que sobre Ginés Parra organizó la Fundación Museo Casa Ibáñez de Olula del Río, el investigador y artista, licenciado en BBAA  cuyas investigaciones y tesis doctoral (en preparación) versan sobre la figura de Ginés Parra: Pedro Segura Cano.

Desde entonces no ha dejado de frecuentar Almería y la provincia. Gracias a Segura Cano, aterrizó en la Galería Acanto, donde, además de mostrar su obra personal, ha dejado parte de los  fondos de grabados editados en el taller del CEGRAC con autores como Roberto Matta, Josep Guinovart, Dacos, Mircea Milcovitch, Assadour, Carlos González Villar, Masafumi Yamamoto, entre otros.

                Como vemos, Doroteo Arnáiz se ha visto atraído desde los comienzos de su carrera por un cierto encanto telúrico de estos artistas almerienses, quizás por sus personalidades y su vanguardia enraizada en uno de los confines del territorio peninsular…quizás tan solo una suerte de atracción espiritual y en espiral… que ha llevado a Arnáiz hasta esta gran exposición en la Galería Acanto que, traerá, a su vez, otra nutrida serie de conexiones, sin duda, extraordinarias…

                *El CEGRAC (Centro de Grabado Contemporáneo de A Coruña) fue fundado por el propio Doroteo Arnáiz en 1988, hoy clausurado, y significó una de sus iniciativas para la difusión, creación y divulgación del Grabado contemporáneo en España (en concreto A Coruña) desde donde se realizó una gran labor de acercamiento entre artistas españoles e iberoamericanos del grabado entre otros logros.

Para finalizar este post, al preguntarle por la próxima exposición en la Galería Acanto, Emilio Fernández me comentó esto en primicia:

Para la próxima exposición (el 12 de junio) contaremos con Juan Carlos Mestre y Alexandra Domínguez. Por primera vez van a exponer juntos este matrimonio de poetas y artistas visuales, que ambos son. En la inauguración habrá un pequeño recital poético de ambos; el primero que van a dar juntos en su vida también. De Mestre habrá, grabados, acuarelas, esculturas, litografías, monotipos con collage, y de Alexandra, pinturas, grabados, litografias y monotipos. Además, el sábado 13 por la noche, Mestre dará un recital poético en Tetería Almedina, en el centro de la Almería andalusí (al pié de la Alcazaba).

Y sin duda esta exposición, como la de Doroteo Arnáiz, serán un gran cierre de temporada Acanto!.

 (Otras obras de Doroteo Arnáiz -no de esta exposición-)

Link de interés.

Exposición en la Galería Acanto: obras y exposición (actualmente, hasta el 6 de Junio de 2015).

Exposición en el CAMA de Almería (2013).

En El Almería, noticia previa a la exposición en el CAMA.

Entrevista y reseña de la exposición de Arnaiz en Interalmería tv en youtube: “El CAMA reúne desde ayer una muestra antológica de la obra artística de Doroteo Arnáiz” (2013).

Sobre el CEGRAC: “CEGRAC: 25 años”, por Ánxeles Penas, en el Ideal Gallego.  

(Imagen de la exposición 25 años de CEGRAC y portada del catálogo de la exposición en el CAMA, Almería, 2015.)

Doroteo Arnáiz en las Redes de Acanto: Instagram, Twitter, Facebook.

Biografía (web de la Galería Acanto)

Doroteo Arnáiz, (Madrid, 1936) estudió en la Escuela de Artes Gráficas de Madrid (hasta 1957), y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (1960-1968), lugar donde posteriormente fue nombrado miembro del tribunal para diploma de BBAA (1972-81). Después de esto vuelve a vivir a España dejando París.

Fue becario del Gobierno Francés y de la Fundación Juan March ; premiado en las Bienales de París, Lieja, Brest y en la Trienal de Grenchen; Medalla de Oro en el XVII Salón del Grabado de Madrid y Premio de Escultura-Múltiple de la Galería Serie, Madrid.

Ha trabajado la escultura, la pintura y el grabado (materia en la que ha sido profesor en la Universidad de París-Norte, 1971; profesor invitado en la Academia de Bellas Artes de Lieja, 1978; y en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra 1995-2000) convirtiéndose en uno de los grandes artistas y entendidos en el grabado y estampa de la escena española desde los años 70.

Presidió el Salón Schemes, la Bienal Internacional de Estampa de París, fue el comisario de exposiciones como “Grabadores de Paris” (Biblioteca Nacional de Madrid en 1969) o los II Encuentros Europeos en el Camino de Santiago (Santiago de Compostela 1985). Asimismo, fue director-regente de la Calcografía Nacional de Madrid entre 1980- 1985 y cabe destacar su labor como fundador del Centro de Grabado Contemporáneo de A Coruña, desde el que promovió exposiciones y convocatorias internacionales como la Iberoamericana del Grabado hasta la fecha de su clausura (2013).

Expone en los más prestigiosos espacios del territorio nacional e internacional; de forma colectiva participa en la “XII Bienal de Artistas Grabadores” de Madrid, 1963, en la “Bienal de Sao Paulo”, 1965, en la “V Bienal de París” 1967, entre los más destacados…

Su obra está presente en más de 35 Museos y Colecciones Públicas de Europa, América y Asia como MNCARS, Madrid; MOMA, N.York; The Art Institute, Chicago; Centro Nacional de Arte Contemporáneo, París; Museo de Arte Contemporáneo de Québec (Canadá) ; Museos de Arte Moderno de Lieja , Montreal , Skopje (Yugoslavia) y París. Kunsthaus de Grenchen (Suiza), Kunstmuseum de Düsseldorf (Alemania); Museo Rehovot (Israel), Yamanashi Prefectural Museum of Art (Japón). Bibliotecas Nacionales de: Lisboa, Madrid, Montreal, París; The Library of Congress, Washington; The Hougton Library (Harward University, Boston); Calcografía Nacional, Madrid; The Hispanic Society of America, N.York …

[1] Doroteo Arnáiz: Pintura, 1958-2013. CAMA, 2013.

[2] Ginés Parra, pintor almeriense, nacido en Zurgena, en 1896 y fallecido en París en 1960.

[3] El pintor de Almería, afincado en Madrid, Alcaraz, según cuenta la crónica este mismo, dio a conocer a Ferrer Vicente a Jose Antonio Vallejo-Nágera (doctor en psicología, escritor, pintor y amante de la pintura Naif) y este lo incluyó, tras viajar a Pechina y conocer su obra, en el diccionario (reeditado como “Naifs Españoles Contemporáneos”, 1975). Actualmente tiene obra expuesta en el Museo de artes plásticas de Almería, Doña Pakita. Perceval escribió sobre él, y en el ABC de 2005, Enrique Andrés Ruiz, lo menciona a raíz de la reseña de dos exposiciones en Roquetas de Mar (Almería), comisariadas por Juna Manuel Bonet Correa sobre los Indalianos (movimiento estético almeriense, genuino) y sobre Jesús de Perceval (pintor insigne de Almería), de quien dice: “prologó la exposición del primer pintor enterrador de la era indaliana. Que lo era un hombre de Pechina llamado Ferrer Vicente”.

Post sobre (y contra) esta iglesia católica cristiana adoctrinada desde el Vaticano, anclada en un pasado extraño.

Carta laaarga a los obispo, al papa y a quien quiera leer algo de esto…Aviso, escribo INDIGNÁH.

Preguntas y más preguntas…que me hago en mi humilde situaición de pre-apóstata…

¿Dónde está el espíritu anterior a las catacumbas? (ese tan bonito que nos enseñaron de peques y que se ve en las pelis de romanos malotes?…¿por qué ese aferrarse sólo a un dogma creado hace siglos por hombres (en masculino) del pasado y a vista de hoy, y de sus públicas declaraciones, casi cavernícolas?.

¿Dónde dejan lo realmente espiritual?, ¿por qué meterse en los temas de la vida cotidiana y según ellos “mundana”, si lo primero que hacen es alejarse de ella?…¿por qué ese machismo imperante aún?, ¿por qué ese alejamiento de la realidad, de la juventud en mayoría, de las jóvenes que no quieren ser madres sin estar preparadas, sin sentirlo y sin tener por qué consentirlo….? (una vez el machismo imperante…ellas se quedan preñadas, pero ellas no pueden elegir lo mejor para Ellas…¿¿¿???).

Por qué tiene que opinar un colectivo de hombres (cuyos conocimientos se basan en Teología y dogmas de fe) que abogan por la castidad (estúpida hoy día y siempre, pues no creo que tenga que ver la verdadera espiritualidad interior, el tener creencias sobre un ser superior todo poderoso y misericordioso,-según ellos-,con las relaciones sexuales, que por otro lado son las que dan lugar –junto a Amor, ese que predican ellos mismos- a  que tengamos esos “hijos de dios”) sobre el tema del aborto????, ¿son médicos o científicos?, ¿a caso son mujeres preñadas sin quererlo?…

Y lo que es más de cajón: ¿pero…,viven realmente en el siglo XXI?….si vetan el hecho de experimentar (que no sentir…ja) amor carnal y de procrear, si se niegan el derecho y el placer (y casi a todos los demás) cómo pueden ellos erigirse en portavoces de algo que no COMPRENDEN de forma inherente al cargo????

¿Cómo presta aún hoy, la sociedad en conjunto, oídos a lo que tienen esta gente que decir?, por qué piensan que su opinión es mejor que la de otros, y , sobre todo, OTRAS?

NO LO EN-TI-EN-DO….¿QUÉ PINTAN estos, EN EL TEMA DEL CONDÓN Y DEL ABORTO (o incluso la eutanasia asistida) ?. ¿Acaso debo yo algo a esta Iglesia?, ¿Ha conseguido esta Iglesia que yo pueda votar?, más bien lo contrario, ¿que yo tenga derecho a la sanidad?, ¿que mi hijo pueda educarse públicamente y sin caer en adoctrinamientos o indignidades serviles?…¿?, no sigo porque me extendería tanto que escribiría otro Requetenuevo Testamento, la verdad. (uuuy, si casi estoy diciendo una herejííiiia….ooooh)

Existe el terrorismo, de ETA, de otors grupos extremistas, de Estado…y también, el terrorismo ideológico orquestado por el Vaticano…está claro. (a estos sí que se le arriman los berlusconis de turno…fascistas postmurodeberlín)

¡¡¡Basta ya de confundir a la gente, basta ya de organizarle la vida a las mujeres (so misóginos, consentidores de la explotación de la mujer, de la pobreza, de la pederastia dentro de vuestras filas….etc.)!!!

Y no, no estoy en contra de toda la gente de la Iglesia, no del párroco que comprende a las personas y se solidariza con una mujer o una cría que pretende abortar, (aunque, hijos, quitaos la sontana y vivid la vida de ayuda a los demás desde el laicismo, es más normal, y también se puede…), ni con el cristiano de base que intenta mejorar su vida y la de los demás desde la humildad de sus creencias , ni de los que luchan por modernizar a la Iglesia con teorías de la liberación, o con lo que se han metido a ayudar buenamente a otros desde este emporio porque no tuvieron otra elección. Allá cada cual con sus creencias mientras no quiera obligar a los demás,…pero, a los de la cúpula, conferencias, y otros sectores religiosoides más extremistas…les digo: ¡¡¡BASTA YA de engañar a la gente, BASTA YA DE HACER LA VISTA GORDA, basta ya de ….aprovecharse de su “escaño”, basta ya de aprovechar el filón ideológico derechista y conservador, basta de doctrinas antinatura realmente…basta ya de meteros donde no os llaman, quedaos en vuestro reducto espiritual y esperad a que os llamen quien quiera, pero no creáis ni queráis que volvamos a la teocracia y a la Edad Media. No lleguéis a los extremismos religiosos de otras religiones hermanas, por favor, o, por vuestro dios…al menos.!!!!!

Menos anti aborto y anti condones y más preocupación por los que sufren, en guerras, marginados y marginadas (sobre todos mujeres y niños), más ayuda a los que pasan hambre y sufren realmente…y menos lazos absurdos, por -fa-vor.

Arf, hasta aquí, por hoy.

Inocencio X por Bacon

Enlace al humor gráfico: Y yo?, protege la Banca, porque una imagen, a veces, vale más que mil palabras (k se lo digan a estos de sotana…)

Apoyo total a las palabras del gran pensador-humorista Wyoming en Público.

Otras opiniones de interés: El Papa y la extrema derecha

Espero tu última película Pedroooooo!!!!!, como diría tu adorada Penélope.

Mientras, me conformo  con ir pillando cosas de la televisión, los trailers, las noticias de las revistas especializadas (tras Tacones Lejanos y Kika decidí seguirte siempre…, si, son distintas, pero tan tú en aquellos momentos tan noventosos) y la música de tu BSO en RNE y tal…

Os espero, principalmente a vosotros, Lluis Homar, Blanca Portillo, y al resto del elenco, que en tus manos, Almodovar, serán fantásticos, como casi todo y todos los (y las) que en tus manos caen…

imagen extraida de la web del ciclo dedicado a Almodovar en el Círculo de BBAA

gracias y hasta muy pronto…Pedrooooooo!!!!

FELICIDADES  a TODAS las MUJERES, y a los y las que nos apoyan en esta, a veces, ardúa, misión…, otras, fantástica.

hoy me conformo con colgar simplemente esto, durante la semana espero ir subiendo enlaces o frases sobre este tema de lo visto y oido por el cibermundo y por el papel-radio-tv -mundo y otros…

imagen blog IUejido

Por lo pronto desde FETE-UGT-Almería he visto algo que me ha gustado, ligar a las pequeñas felicitaciones y reivindiaciones de este día temas transversales, como la coeducación (en este archivo se habla de qué es el feminismo, de la coeducación en el aula, etc., etc…de manera sencilla y rápida, pero si lo lees atentamente, efectiva)

María versus Marta. fotomontaje. Maribel U. (licencia cc)

Hasta dentro de unos quince días no podré ver, hojear, oler, palpar y, si, claro, leer, el último libro de uno de mis referentes en articulismo periodístico, y formas de ser, estar y/o parecer  sin perecer (qué sana, qué humor…qué directas y qué sensibilidad a la vez…): si, ella es… (como “Oh!, es él”, divertido título de los 80 de M. Torres)…

Maruja Torres con su Nadal. imagen EFE

MARUJA TORRES, flamante premio Nadal del 2009.

En http://www.rtve.es/alacarta/todos/recomendados/index.html#376508 pincha en “premios Nadal”. Su agradecimiento por el premio no tiene desperdicio…

Y en su Nadal premiadao, en cima… habla, y al parece en modo comedia (quién da más) de otros dos de mis grandes literatos de culto, cinefilos, grandes sentideros de humor…etc., etc…TERENCI MOIX Y MANUEL VÁZQUEZ MONTALBAN …y, como diría o meu neno, a la vez que bajaría el doblado brazo, codo hacia abajo, ….BIEN!!!

Bien por ella, bien por ellos, allá donde estén…bien por nosotros, los lectores.

Tereci Moix

M. Vazquez Montalbán

No soy muy de sentimentalismo de los que se fueron…pero carai, a parte de mi abuelo Modesto…y mi tia Encarna…a este par…a Terenci y a Montalbán…los añoro como algo mío…., perdón por la expresión pero, hay que joderse… Lo de Terenci me pilló por Murcia, y mi hermana y yo nos llamamos para darnos el pésame…(conservo con admiración su libro firmado con “un beso nilotico”, je), lo de Montalbán me pilló en Almería… y no daba crédito, murió solo, en un alejado aeropuerto que me llevó a leer al fin Los pájaros de Bangkok (donde, no se por qué vi similitudes a su fallecimiento)… Qué dirian-escribirían ellos de lo actual de Gaza, de la crisis mundanal…etc.?

En fin, el libro será una forma de tener reunidos a mis tres favoritos de la narrativa contemporanea territorial cercana (bueno, también lo es Elvira Lindo y Javier Cercas, o Trapiello…).

Las historias (de sus vidas y las que crean-aron) de los tres, sus novelas, sus artículos, la Historia del cine de Terenci, tratados sobre comunicación y artículos y estudios sobre historia reciente de Montalbán, …los artículos semanales de Maruja…;….todo eso me ha echo un poco más yo, y también acercarme a los Otros y al mundo con distintos ojos, sin prejuicios, sin juzgar…, con afan crítico pero constructivo, sin prepontencias, con sencillez pero un mínimo posible de objetividad, rigor, respeto y, cómo no…humor (si, Pawley, eso que decía Dickens y nos recordabas hace poco), toneladas de sentido del humor, del buen humor…porque para aguantar este mundo que nos cocinamos entre todos…, sin mucho humor…no se puede oiga. Como tampoco sin amor, como el que les profesa Maruja a sus dos amigos del alma…

Así que…para terminar este esperanzado post de hoy…a destiempo  proclamo: queridos reyes majos…como este libro de Maruja no lo esperaba, os pido que me mandeis, en cuanto salga de imprenta, el primer ejemplar (o siguiente, da igual) de Esperadme en el cielo, vale?, y si tengo que devolver los otros regalos….pues vale, hecho. Sinceramente “vuestra” lo justo, Mari-veh.

ah, y ahora si, un poco más, Feliz año nuevo a los paseantes de mi blog.