Hace un par de lunes me pasé por el CAF (Centro Andaluz de la Fotografía) en Almería; como era lunes no esperaba encontrarlo abierto, pero como es un lugar de divulgación,  un centro de recursos, biblioteca, talleres, etc., y ofrece algo más que una simple sala de exposiciones, pues ¡sorpresa!, estaba abierto, algo bueno, a partir de ahora, para los lunes, no ya al sol, sino de hastío post- fin de semana (esos dos días en los que supuestamente te va a dar tiempo de ir a todos los lugares con expos interesantes y a hacer todo lo que no has podido realizar durante la semana…).

El caso es, que me sorprendí gratamente con lo expuesto allí (hasta ahora es lo que me suele pasar, me gusta lo que presenta el CAF), tanto con»Espacios abandonados», en la sala de abajo, como con la exposición de arriba, «Trabajos de campo«, donde se contrapone-comparan las obras documentales de Cristóbal Hara y Rafael Sanz Lobato (todo un descubrimiento para mí este último, con fotografías en b/n que en ocasiones me traían a la memoria el fotorreportaje social de Eugene Smith, como su “Médico rural”, o “Spanish Village: It Lives in Ancient Poverty and Fait” para la revista Life), de la colección de FotoColectania.

Pero lo que más me impresionó fue la obra fotográfica de Dalia Khamissy: «Espacios abandonados«, y más que por las fotografías en sí mismas (sobrias, todas con luz natural, sacando partido del color, de buena composición e interesantes, con una coherencia de conjunto y estética definida, buscada y acorde con el contenido del mensaje) lo que me impresionó fue  lo que representan, lo que la fotógrafa quería trasmitirnos o comunicar…

Todas las fotografías, que formal y objetivamente muestran espacios interiores destrozados por la guerra en Líbano, llevan un texto al lado que comienzan así:

«Sur del Líbano: una casa destruida».

Más abajo en los textos, aparece siempre el nombre de la ciudad concreta donde estaba tomada la fotografía (la mayoría de las veces el lugar es “Sint Yabil: una ciudad marcada y bastión de Herzbolá, fue apodada Ciudad Maldita por el ejercito israelí durante la guerra del verano de 2006 porque nunca lograron invadirla»). A continuación del anterior enunciado, los textos continúan describiendo qué se ve, las circunstancias en que encontraron el interior fotografiado, si había alguien allí o cuándo tomaron la impronta, etc.

El comienzo de estos textos que acompañan a cada imagen siempre de la misma manera (“Sur del Líbano: una casa destruida”), se asemeja a una especie de letanía…, es como un rezo o una oración, o esa fue la  sensación que tuve. Y dan que pensar…; porque no sólo es desolador lo que se observa por ese abandono, los restos de hogares con muros derruidos o agujereados.., muebles rotos o volcados, todo lleno de polvo, escombros,  con objetos y restos de haber sido habitados (alfombras aun colocadas donde estuvieron…), e incluso, en ocasiones, el paisaje que se deja ver, no ya a través de una ventana, sino de un hueco dejado por disparos o bombas…

Dalia consigue mostrar con todo esto la barbarie objetiva, la barbarie en daños cuantificables, materiales, sustanciales, si…Pero lo que se ve ahí en realidad, y leyendo más allá de cada uno de los pequeños textos-ritualizados (por lo repetitivo)  es la metáfora del desmoronamiento también personal de los que allí vivieron, los que habitaron esos espacios.

Si contemplar esos lugares puede causar la pena que yo sentí, y la desazón…,  la intranquilidad…, qué se sentirá al ser desterrados de estos sitios de verdad y por la fuerza…; qué se sentirá al ser desposeida-o, no sólo de un bien material, sino de la pequeña historia de cada lugar cuando estaba habitado, las emociones allí sentidas, las vivencias, las sensaciones…

Imagino que este trabajo fotográfico intenta rescatar de los escombros ilusiones y acontecimientos para que no caigan en el olvido. Es la lucha desarmada con armas de otro calibre, con imágenes de los perseguidos, de los que tuvieron que huir…

Lo que Dalia Khamissy ha hecho con su cámara, desde la idea hasta la toma y la exposición de estas fotos es la contestación a la sinrazón de una guerra…, es la lucha sin armas de fuego, sólo con el potencial armamento de  las ideas, que no ideales exactamente, algo quizás más peligroso dependiendo de quienes las esgriman y en aras de qué se esgriman…

La foto que he visto de una usuaria de Facebook, sobre el sinsentido de contruir en El Palmeral, (más info en PELP! -Plataforma Ciudadana contra el Megaproyecto Hotelero en El Palmar- nace en diciembre de 2009,  Ayuntamiento de Vejer de la Frontera) me ha llevado a esta reflexión que querría compartir aquí…

‎Os situo un poco primero: imaginad una preciosa playa «virgen»…, y el ansia de contrucción, edificación, artificiosidad y artificialidad, etc…, resultado…, la lucha de unos cuantos por preservar un lugar precioso para todos, tal cual…

La foto: arena y orilla de la playa, y en medio de la arena, medio disimulado pero bien a la vista…, destrozando el paisaje y cualquier pie de un paseante despistado…, un ladrillo en mitada de la arena…

Y así, tóntamente, como quien no quiere la cosa vamos deshaciendo el mundo…»construyendo» país….a ladrillazos…así nos va… Resulta una gran incongruencia dejar toda la culpa a las grandes entidades bancarias o superpoderosos chupópteros…, todos (la mayoría, y muchos no por gusto, claro) tenemos parte en este desastre económico y ambiental, el ritmo al que queremos llevar el planeta, el coche, nuestras vidas…todo…es tan artificial….La especulación es solo la punta del iceberg…Suena mal decirlo, en este actual mundo capitalizado del todo, pero la culpa es del materialismo supino y absurdo al al que se ha llegado…,mientras una parte del hemisferio norte vive (en aras de la tan cacareada Civilización)  a todo tren …, el resto se muere de hambre, superchería, machismo antinatura, extremismos ideológicos y-o religiosoides (algo realmente bien alejado de la pretendida espiritualidad, creo), guerras intestinas o trasplantadas…; y encima, no te muevas!, porque si emigran, si emigras,…, serán unos indeseables y que se vuelvan a su pais…., el colmo de los colmos.

Frente a la hipocresia, el miedo al otro y a lo «diferente», frente el miedo a la Naturaleza sin construcciones, frente el miedo a los terrenos «virgen», sin ladrillos, si dominar, sin domesticar…menos mal que existe la poesía, la fotografía…, la expresión humana y artística de muchos y muchas aun…eso nos salva un poco, si es posible.

¿subes, bajas, vienes, vas?

MaribelÚbeda (licencia CC)

…

veranos

«Yo echo de menos la época en que abría un suplemento literario y veía artículos de García sobre Fernández, de Gómez sobre Pérez, de Álvarez sobre Martínez, y así sucesivamente. Porque ahora lo que veo es que Pablo entrevista a Pedro, Antonio escribe sobre Juan, Jesús sobre Ramón, Rafael sobre Emilio… y sólo muy de vez en cuando aparece una María o Mercedes. La proporción de mujeres entre los colaboradores de cualquier suplemento o revista de literatura o pensamiento es mínima: 10% o 15%. Y lo mismo se aplica a los entrevistados y a los autores cuyos libros se reseñan: prácticamente todos son varones.La noticia en otros webswebs en españolen otros idiomasAnte semejante panorama, ¿qué podemos pensar? ¿Que no se entrevista a autoras ni se reseñan sus libros porque no las hay? Falso: escritoras hay muchas. ¿Que las mujeres no hacen crítica porque no han tenido la formación necesaria? Falso: el alumnado de Letras es mayoritariamente femenino. ¿Que es cuestión de tiempo? Falso: ya eran mayoría a principios de los setenta. ¿Que algunas autoras de las que se habla mucho son la avanzadilla de un movimiento imparable? Falso: pueden alcanzar el éxito comercial y los correspondientes premios, pero no lo más importante: el reconocimiento institucional, sinónimo de permanencia, de futuro. De todo lo que hoy se publica ¿qué es lo que leerán en el colegio nuestras nietas y nietos? Sin ninguna duda, lo que haya recibido el espaldarazo institucional. Y eso es lo que se sigue regateando a las mujeres. Ellas ocupan solamente 3 de los 43 puestos de la Real Academia; entre 34 galardonados con el Premio Cervantes sólo figuran dos María Zambrano en 1988 y Dulce Loynaz en 1992, y el Nacional de Narrativa lo han obtenido también únicamente dos mujeres Carmen Martín Gaite en 1978, Carme Riera en 1995. No lo tienen autoras de la talla de Rosa Montero, Soledad Puértolas, Esther Tusquets, Almudena Grandes, Belén Gopegui… El único sector del libro con mayoría femenina es el de los lectores/as, aunque no «inmensa», como a veces se dice, sino muy discreta, un 55%.No sé qué es lo más grave: si el hecho de que las pocas literatas a las que se da cancha suelan ser las que corroboran los estereotipos sexistas mujer = nota de color; mujer = niños y sexo; mujer = esposa o hija de. O la constatación de que en treinta años largos de democracia, hayamos avanzado tan poco: a veces da la impresión de que las mujeres a las que se admite aquí o allá no son el primer paso para abrir la puerta a otras, sino la coartada para cerrársela… Pero no: lo más grave, sin duda, es esa especie de hipnosis colectiva por la que nos creemos lo que nos dicen «los libros son cosa de mujeres» en vez de lo que vemos con nuestros propios ojos. Esa ilusión óptica que hace que al hojear un suplemento literario veamos Fernández y García y no Pablo y Emilio, y no nos preguntemos dónde están Mercedes y María.»

-Laura Freixas Barcelona, 1958 es autora, entre otros libros, de la autobiografía Adolescencia en Barcelona hacia 1970 Destino, el ensayo La novela femenil y sus lectrices Universidad y Diputación de Córdoba y la antología Cuentos de amigas Anagrama. www.laurafreixas.com.

víaHombres, SL · ELPAÍS.com.

Lo siento, pero a parte del link, me parecía interesante poner el artículo entero…

Ahora viene mi post:

Una cosa si se…yo la paridad sana, sin cuotas y de manera bastante «natural», solo la veo, de veras, en los funcionarios/as…de a pié…, por aquello de que hay unos exámenes y baremos que pasar y punto, y puede que el sistema de oposiciones sea injusto en sí mismo, pero lo es para todos y todas; con lo cual hay bastantes posibilidades de que la mujer acceda a estos puestos de trabajo donde accedemos todos de una misma forma…

En lo demás, sorry, aun hay discriminación, unas veces clara y otras mucho menos obvia, pero la hay (y qué me decís de los sueldos en la empresa privada…¿?), pero incluso, y lo más doloroso en ocasiones,…hay autodiscriminación; lo pensaba esta tarde por otras cuestiones…
Es un tema, aun, de educación, personal y en sociedad. Porque  la pescadilla se muerde la cola. 
Muchas mujeres decidimos NO LUCHAR por un puesto, o en general determinados puestos, porque llega el momento ese del relog biológico en el que tu prioridad (o eso nos enseñaron, a mí si…) es hacer el «nido», que suele unirse a  que te han rechazado en varios puestos de trabajo teniendo la misma edad y currículum que tus compas (en masculino) que si que consiguen el puesto al que tú también optas… con las mismas capacidades, aptitudes, actitudes y ganas…A esto se le puede sumar lo que hemos visto en la mayoría de nuestras madres, que o nunca tuvieron un puesto de trabajo remunerado fuera de casa,  o lo dejaron por los niños…o frenaron tanto que no ascenderán o mejorarán nunca (pues tiene el horario reducido, etc…, o trabajan a la sombra de una empresa familiar donde sigue teniendo más valor el hermano, padre, etc…); no todas (por supuesto) pero Muchas mujeres tiramos la toalla de la, muchas veces también, salvaje lucha exterior, la adrenalina, esa competitividad que se aprecia en el trabajo (realizado y pensado por y para hombre que dejan huella…). Parecen tópicos, lo se y me fastidia enormemente…pero se dan bastante…aun…por desgracia, si…aun.

Y lo siento, pero necesitamos aun el apoyo de muchos hombre y mujeres…,el apoyo para terminar de Liberarnos, en el buen sentido, de verdad. Para se pares…, y que no nos importen, ni necesitemos, las cuotas de paridad, ni para unas ni para otros…

gracias, he dicho…ejem..

Recojo esta noticia, no novedosa, de la web masdearte, pero con miga(s)…

Madrid y Londres, 28/10/09. masdearte.com

«Los museos definen sus estrategias para combatir la crisis. Apuestan por revalorizar sus colecciones, promover las actividades educativas y organizar exposiciones más atractivas.

El recorte de sus sueldos por parte de un tercio de los directores de museos estadounidenses, la supresión de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, la apuesta por los precios razonables en buena parte de las ferias de arte que se han celebrado este año, el descenso del número de galerías participantes en muchas de ellas o la disminución de las donaciones privadas a museos internacionales, siendo el MOCA y la Albertina los casos más llamativos, vienen dando fe en los últimos meses de que las repercusiones de la crisis económica se han extendido también al ámbito del arte y la cultura; sin embargo, la excelente acogida que la retrospectiva de Sorolla tuvo en el Museo del Prado casi 460.000 visitantes o los exitosos balances de las últimas ediciones de la Frieze Art Fair de Londres o la FIAC de París han puesto también de relieve la solidez del mercado artístico y la vital importancia de emprender iniciativas novedosas y de calidad que permitan a los centros de arte ampliar su público y sus expectativas de crecimiento.»

víaLos museos definen sus estrategias para combatir la crisis

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Ufff, pues menos mal…, que se ve que lo de la crisis afecta al CONSUMO sobre todo material, de cosas…, y que el DISFRUTE del arte (no solo su COMPRA) es lo que verdaderamente interesa al público en general…A veces hace falta un crisis para darse cuenta de evidencias supinas…en fin…

Groucho contemplando un dibujo mío. Maribelubeda (CC)

Homenaje a Hokusai, de Eduardo Sanz

«Las galerías Juan Gris y Rayuela muestran de manera conjunta las obras más recientes realizadas por Eduardo Sanz. Al mar, protagonista de su trabajo desde hace muchos años, se unen en esta ocasión las vistas del monte Fuji, las olas y la lluvia, con las que el pintor de Santander quiere rendir su particular homenaje al legendario artista japonés Hokusai Katsushika.»

«A Hokusai de Eduardo Sanz»

Del 8 de abril al 29 de mayo de 2010

«Hacia el Fuji» 2007-2010 Pintura/lienzo 100 x 100 cm.

Galerías de Imágenes.

Almodóvar, Sacristán y Pilar Bardem respaldan un encierro de apoyo al juez Garzón – RTVE.es.

«El encierro, abierto a cualquier ciudadano que quiera participar en él, se prolongará hasta el próximo día 22 de abril, día en el que el juez Garzón comparecerá frente al Tribunal Supremo. El horario del encierro es de 10 a 20 horas, todos los días. A las ocho de la tarde, acudirán a concentrarse a la Audiencia Nacional.

Estos nuevos actos de apoyo han sido presentados este martes en la Escuela de Estudios Laborales esta tarde por Eduardo Silva, representante del Foro por la Memoria. Silva ha denunciado la «persecución» contra Garzón urdida por la extrema derecha y que, a su entender, es una forma de «torcer la voluntad del Tribunal Supremo» y «culpabilizar a las víctimas del franquismo».

«(…)durante el encierro se leerán fragmentos del sumario que instruyó Garzón autorizando que se investigaran las desapariciones del franquismo y se proyectarán diferentes documentales rodados por el colectivo ‘Imágenes contra el olvido’, según ha explicado Eduardo Silva, representante del Foro por la Memoria.»

Imagen de Námaste

imagen: Vista del público asistente, en la Facultad de Medicina de la Complutense. GUILLERMO SANZ en diario Público.es

Hacia una teoría crítica del arte

por Gene Ray

Traducción de Marcelo Expósito

La teoría crítica rechaza el mundo dado intentando ver más allá. Al reflexionar sobre el arte tenemos también que distinguir entre una teoría acrítica, esto es, afirmativa, y una teoría crítica que rechaza el arte dado para mirar más allá. La teoría crítica del arte no se puede limitar a recibir e interpretar el arte, siendo ésta la forma que la teoría del arte adopta bajo el capitalismo. Debe reconocer que el arte, tal y como se institucionaliza y practica hoy día —bussines as usual, en el actual “mundo del arte”—, es, en el sentido más profundo e inevitable, “arte bajo el capitalismo”, esto es, arte bajo el dominio capitalista. La teoría crítica deberá orientarse en cambio hacia una ruptura clara con el arte que el capitalismo ha sometido.

La primera tarea de la teoría crítica del arte es comprender cómo el arte dado sirve de apoyo al orden dado. Debe exponer y analizar las actuales funciones del arte bajo el capitalismo. ¿Qué hace toda la esfera de actividad que llamamos arte? Cualquier teoría crítica del arte debe comenzar entendiendo que la actividad del arte en sus formas actuales es contradictoria. El “mundo del arte” es el espacio donde tiene lugar una enorme movilización de creatividad e invención que se canaliza a la producción, recepción y circulación de obras de arte. Las instituciones artísticas manejan el conjunto de esta producción de varias maneras, aunque dicha conducción, por lo general, no es directamente coercitiva. El mercado del arte ejerce, ciertamente, una fuerte presión mediante formas de selección que el artista o la artista no pueden ignorar si desean forjarse una carrera. Pero, en tanto que individuos, el artista o la artista son relativamente libres de elegir qué quieren hacer de acuerdo con su concepción de lo que es el arte. Son libres de hacer lo que les plazca, aun al precio de no vender ni alcanzar la fama. El arte, por tanto, no ha abandonado su pretensión histórica de ser autónomo en el seno de la sociedad capitalista; aún hoy día podemos comprobar por doquier, empíricamente, la manera en que opera esta autonomía relativa.

Por otra parte, quien ejerza la teoría crítica está obligado a observar que el arte, visto como un todo, es un factor de estabilización en la vida social. La existencia de un arte que se produce con apariencia de libertad y en gran abundancia acredita el orden dado. El arte sigue siendo una joya en la corona del poder, y cuanto más rico, espléndido y exuberante es, tanto más afirma el status quo. Puede que la realidad material de la sociedad capitalista consista en una guerra de todos contra todos; en el arte, empero, los impulsos utópicos cuya realización se ve bloqueada en la vida cotidiana encuentran una formalización social ordenada. Las instituciones artísticas son capaces de articular una gran variedad de actividades y agentes en una unidad sistémica compleja; el sistema-arte capitalista funciona como un subsistema del sistema-mundo capitalista. No cabe duda de que alguna de estas actividades y productos artísticos son abiertamente críticos y políticamente comprometidos. Pero si se lo considera como un todo, el sistema artístico es afirmativo (1), en el sentido de que convierte la totalidad de las obras y prácticas artísticas —la suma de todo lo que fluye a través de estos circuitos de producción y recepción— en “legitimación simbólica” (por tomar en préstamo la adecuada expresión de Pierre Bourdieu (2) de la sociedad de clases. Lo consigue alentando los impulsos autónomos del arte mientras simultáneamente neutraliza políticamente lo que esos impulsos producen.

(…)

Para los que esteis interesados en leer más de este artículo valioso:

Instituto europe de políticas culturales progesivas   eipcp

Artículo

(1) Uso el término “afirmativo” en este contexto de acuerdo a como fue establecido por Herbert Marcuse en su crítica clásica de la autonomía cultural burguesa, “Über den affirmativen Charakter der Kultur” (1937) [versión castellana: “Acerca del carácter afirmativo de la cultura”, Cultura y sociedad, Editorial Sur, Buenos Aires, 1970 (http://www.nodo50.org/dado/textosteoria/marcuse2.rtf)].

(2)  Pierre Bourdieu, The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature, Polity Press, Cambridge, 1993.

pronto más en sus pantallas…(líquidas, de pc, de portatil, de….e-book…movil, o lo que sea…, esto solo es el medio, lo que importa es el contenidooooo)

UN DIBUJILLO SOBRE ESPECULACIONES

GRAN OFERTA INMOBILIARIA: SE VENDE PLANETA CON SU PARAÍSO INCLUIDO, MUY ECONÓMICO, TODO AMUEBLADO (POCAS ZONAS VERDES Y AZULES), CON SUS ADÁN Y EVA Y UNA MANZANA CASI INTACTA (solo con un par de bocaillos sin más). POCOS SIGLOS EN USO, VENTILADO Y SOLEADO, Y CON MUCHOS AIRES ACONDICIONADOS, CASI TODO ASFALTADO YA; ABSTENERSE OTRAS INMOBILIARIAS O PARTICULARES OCIOSOS (trastero y garaje incluidos; también incluimos satélites y túneles excavados y por terminar); VECINOS TRANQUILOS (las fiestas -tracas y demás festejos- las hacemos dentro)…

QUIZÁS LE INTERESE ESTE PLANETA ALGÚN DIOSESILLO PERDIDO , O A ALGÚN EXTRATERRESTRE QUE NO VIO ET…(y no saben lo malos que seríamos con ellos si vinieran, por despiste…, si vinieran por despiste-especifico-)(…que tengan cuidado que también los venderíamos junto al planeta….ñje).

Como siempre…no hay que fiarse cuando lo que anuncian es algo idílico…, es la trampa…jeje; el planeta tierra, tal cual, sin fantasías ni mitos, ni leyendas, o sin historias cristianas del antiguo testamento, ahora tiene poco que ofrecer a la vista…y hay que mentir un poco si queremos venderlo a buen precio…

(dibujo con  licencia CC)