Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

La Galería Espacio Mínimo (Madrid) vuelve a traernos al gran fotógrafo holandés, Erwin Olaf, esta vez con sus series Amanecer y Anochecer, que podeis contemplar en su web, entrando en «photography» (es todo flash, por eso os guío, je) y pinchando nuevamente en las series Dusk y Dawn (títulos originales según veo).

Aquí realiza, de nuevo en sus claves barrocas-neoclásicas, ejercicios de distanciamiento y extrañamiento del ser humano. En Dawn, jugando con los tonos de blancos y grises, con lo gélido, casi helado, y el blanco de la piel y el pelo rubio de los modelos que posan como jóvenes aristócratas de una gran mansión de Guerra y paz, o dentro de un retrato a lo Ingres (como en la foto mostrada arriba); en Dusk, jugando con lo oscuro, la piel negra de sus modelos y escenarios barrocos que, esta vez, parecen sacados de un cuadro del Barroco puro (a lo Velázquez -como ya hizo en otra de sus series de fotografía «Labora escene» recreando a Caravaggio,o el propio barroco holandés) o de Lo que el viento se llevó , aunque aquí sus jóvenes también modelos posan vestidos como propietarios, no como esclavos sureños…

Olaf muestra por primera vez estas dos series de retratos de norteamerianos juntas (según la nota de prensa en masdearte.com, aunque primero creó Dusk, y luego, y como «reflejo» creó Dawn) , y parece acertado, porque representa un gran contraste, aparecen como dos mundos de simbolismos antagónicos, dos mundos que siempre han convivido, aunque separados hasta hace poco. Dos «mundos» por quienes se ha luchado para unirlos, o al menos aparentemente, … y quizás sea esta una de las lecturas que proponga el fotógrafo…, estereotipos raciales…, o quizás es un mero ejercício estético lleno de alusiones y hasta cierto punto mordacidad.

Merece la pena, pues, para quienes no podáis «acercaros» a Madrid a disfrutar de esta exhibición a ver un alarde más de la maestría de Olaf, que entréis en su web oficial, y contempléis su gélida mirada irónica sobre la belleza actual, el mundo de las y los topmodel o la Moda -como en su serie «Fashion victim», a lo Mapplethorpe, con quien, al parecer, estudió-; el mundo de la juventud-decrepitud, o el de la belleza andrógina donde tampoco parecen existir curvas, mundos de deseo estereotipado y excesivo, de decadencia y decadencias como parece querer resaltar Erwin Olaf…, mundos retratados y captados, en todo caso, de forma singular (y que crea escuela).

Hace años disfruté en vivo de la primera vez que trajeron sus obras a Espacio Mínimo, en este caso a la galería situada en Murcia, y retomo un antiguo artículo, reseña más bien (publicado en la revista Aladeriva, y que he revisado y publicaré aquí cuando mi blog site me deje ;-).

Otros lugares para saber de su trayectoria y ver facilmente varios de sus trabajos:

http://misojosven.blogspot.com/2009/03/erwin-olaf-grandes-fotografos.html

http://www.chueca.com/fotos/200511/28218479894802.htm (en esta web merece la pena verse varias imágenes con su trayectoria explicada, pero es un poco insufrible la publicidad continua…uf)

IN SITU

Fotografías de Rafael Pérez Cortés

Estación de San Bernardo –Metro de Sevilla

Junio –Septiembre de 2009

«IN SITU es una pieza compuesta por ocho imágenes digitales retroiluminada.s La clave de esta serie fotográfica está en la suspensión y simultaneidad del tiempo.

Todas han sido realizadas en los espacios de transito del Metro de Sevilla. La presencia del viajero nos la encontramos a través de su sombra proyectada y la ingravidez de los objetos cotidianos que lo acompaña».

Rafael Pérez Cortés

Los que paséis o viváis por esta capital andaluza, no debéis perderos las obras in situ, (si, je, como el nombre de la expo) que pueden disfrutarse en la recientemente inaugurada estación del metro de San Bernanrdo de Sevilla hasta septiembre.

Y os la recomiendo porque Pérez Cortés nos tiene acostumbrados a imágenes alucinantes, …o alucinadas, ¿por qué no decirlo así?. Pero, esta vez, puede conseguir de nosotros tanto un estremecimiento como plena quietud y tranquilidad al observar sus imágenes. Y esto es en parte debido a las sombras que no pertenecen a cuerpo alguno (al menos para nuestra percepción) o a los objetos inertes que flotan en los espacios reales, pero llenos de mágica quietud, antes del frenesí y el ajetreo que cotidianamente debe tener un metro…La luz que impregna estas fotografías digitales están cargadas de un misterioso aire de film de intriga (un thriller, si), y el sistema de pantallas de luz retroalimentada ayuda en sumo grado a conseguir un intimismo que aumenta al poder contemplarlas en el mismo lugar donde fueron tomadas las instantáneas de base, el propio metro (aunque antes de que tuviera en uso).

Dentro de su poética, tan cercana al realismo mágico, y con un marcado acento de arte urbano (y urbanita) encontramos una serie de ocho fotografías con un gran trabajo de composición y cuidado técnico (también al que nos tiene ya acostumbrados gratamente) dentro de una temática y lugares comunes, cercanos, y habituales o normales si uno no se fija con detenimiento. Rafael Perezcortés nos hace meditar, pensar…mirar…y volver a mirar sus fotografías buscando el significado de un enigma; sus imágenes, creadas con una idea prefijada siempre, en este caso, esa suspensión del tiempo a la que hacía referencia al principio de estas líneas, nos hablan de cerca, nos susurran y nos conducen a imaginar posibles historias cotidianas, pero sumamente sugerentes con toda seguridad.

Si, para mí son imágenes para imaginar…

Maribel Úbeda, Vigo-06/08/09

Si, de nuevo hablo sobre un fotógrafo consagrado (y vivo), y de una exposición ultra interesante, …vamos, que viene a Madrid (por qué se lo llevan todo???? arg).

A mi querido Weegee no podré verlo, pero a este monstruo (en el buen sentido de la palabra) de artista si.  Lo juro sobre la tierra de Tara si hace falta…

«Gerhard Richter es considerado como uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sin limitarse a una única disciplina.
Richter ha entablado un fructífero diálogo entre la pintura y la fotografía del que nacen sus fotografías pintadas, imágenes de pequeño formato tomadas durante sus viajes, paseos o en su propia casa. Las instantáneas que no encuentran un hueco en su álbum personal por su falta de concreción, desenfoque o por ser duplicados, son posteriormente pintadas. Arrastrando las fotografías por pintura húmeda, Richter crea imágenes nuevas. Procedentes de colecciones privadas y de la propia colección del artista, las más de 300 fotografías expuestas en Fundación Telefónica reflejan la intensidad y la constancia con la que Richter ha trabajado en este proyecto desde 1989 hasta la actualidad».

A Richter podéis verlo y estudiarlo si hace falta en su propia, y estupenda, gran web, post-cocinado de su Atlas. Como vaticinando la compilación de información  que tendríamos en la Red de Internet, él empezó casi al principio de su carrera, a recopilar sus obras y bocetos (dentro de los cuales incluyo gran parte de sus fotografías) en este fabuloso lugar llamado por él Atlas, su gran Obra. Un lugar donde el amante del arte y el estudioso (o solo interesado) en los procesos artísticos, podemos asistir a la exhibición de la Idea de una obra…por decir algo tan solo.

Durante los buenos días que se avecinan con la próxima edición del festival sobre fotografía de Photoespaña09 (este año dedicado a lo Cotidiano y contando  con muestras como la de  la genial y precursora Dorotea Lange, a la que dedicaremos un merecido post en breve) podremos contemplar, en vivo, la obra de Richter también.

Como en estos momentos, el sistema de  mi preciado blog no me deja subiros una imagen, os pongo el link para que vayáis y lo veáis vosotras/os mismos/as:

http://www.gerhard-richter.com/art/paintings/photo_paintings/category.php?catID=52

http://www.gerhard-richter.com/art/atlas/atlas.php?11587

Si quereis saber más sobre él y su biografía, a parte de en su propia web, podeis pinchar en este pdf de la Fundación Telefónica.

De Arthur Fellig, Weegee , primero me sorprendió la temática (cadáveres desparramados por los suelos de NY recién asesinados; niños jugando bajo el agua; gentes apiladas en una playa enorme; señoronas flasheadas hacia una fiesta…; gansters «pillados» o amantes al descubierto y bomberos apagando un fuego en la noche), luego supe que era un reportero, que aprendió sobre la marcha la fotografía, avispado (siempre llegaba el primero al lugar de la «noticia», hacía sus fotos y se largaba para revelarlas y venderlas al mejor postor -tenía una radio conectada a la radio de la policía…-y se enteraba de todo el primero!, vivía de la noche y sus fatalidades), …pero pronto vi mucho más…: un pionero de la fotografía en la época que esta se conformaba como un auténtico arte, al margen de ser aceptado ya como un documento fiable de historia visual de nuestra sociedad.

Weegee

La Fundación Telefónica trae su retrospectiva hasta el día 17 de Mayo, una vez más, reseño una exposición si verla…pero espero poder ir y disfrutar de sus magníficas fotografías, originales, pura historia del reportaje gráfico in situ. Mientras, nos quedan los libros donde aparecen sus fotografías, o este mismo medio, internet…(bendito google imagen y bendita gente que alimenta de contenidos la aun libre Red).

Algunos enlaces para ver y conocer mejor a esta leyenda del fotoperiodismo:

http://laderivadelasombra.blogspot.com

http://www.taringa.net/

Reseño esta expo antes de ir a verla, por si alguien se entera, imagino que casualmente por este medio, y quiere o puede ir a verla. Porque promete, desde luego.

Es una ocasión, al parecer, única para admirar estas fotografías de Tarkovski, pues la muestra expone fotografías en Polaroid, algo delicado de exponer de por sí:

«Desde o 16 de abril ata o 31 de maio a Fundación Luis Seoane acollerá, por vez primeira en España, a colección completa de polaroids que o cineasta ruso fixo entre 1979 e 1984 nas cercanías da súa dacha rusa e diversas localizacións en Italia. A mostra, titulada LUZ INSTANTÁNEA. FOTOGRAFÍAS, ITINERARIOS E SAUDADES DE ANDREI TARKOVSKI, contará ademáis cunha instalación audiovisual baseada na súa película Nostaxia, así como cun ciclo de documentais sobre o xenial realizador de Solaris e A infancia de Iván e, de xeito exclusivo, un debuxo inédito de gran formato de Tarkovski.»

+información en «Acorunacultura.org«

de por sí:

Cuando la vea os contaré, mientras, aquí nos queda esta imagen como ejempolo de la estupenda muestra que promete, y más en un lugar con el Museo de la Fundación Luis Seoane, un edificio cargado de contenidos siempre muy bien presentados e interesantes para amantes de la cultura con Mayúsculas.

Dos enlaces, entre otros muchos, interesantes sobre el cineasta:

en la Wikipedia

Tarkovsky.org

Holas, olitas y marejadas, mi primer post en este nuevo Blog:

Como llevaba tiempo queriendo escribir una reseña de este especial fotógrafo, qué mejor que iniciar mi nuevo blog con él: Tichy!, o…Tachaaaaaan!!!, je.

Fotografía de Tichy, Miroslav.

1950-80

Fotógrafo atípico…, construye sus propias cámaras, y luego actua sobre sus fotografías tomadas desde el anonimato de un «voyeur» (¿y qué fotógrafo/a  no tiene algo de  ello implícito?).

Miroslav Tachy sorprende por las imágenes conseguidas en sí, por encima de sus métodos (donde más hincapié han hecho los medios de comunicación al hablar de él…-pero claro, no basta la obra, parece que si ella está rodeada de algún tipo de  «morbo»….es mejor, ¿?…-.

Miroslav consigue dotar de un aliento extraño a sus fotografías, las envejeze, las manipula, las hace viejas y eternas a la vez. Nos transmite una lejanía que querríamos tocar…Y nos lleva al estado latente de la fotografía predigital antigua, con sus procesos y estética.

Esta fotografía de Elina ha hecho que el dolor de mi tunel carpiano sea menor, como siempre que contemplo su obra…

La mano, de Elina Brotherus

Pinchando la imagen viajareis a su mundo, no digo que sea optimista, pero es una de las fotógrafas actuales que más me inspiran y cuya obra me tocó desde el primer momento…

Y pude contemplar sus fotografías en la edición de Fotoencuentros del 2003 (creo), encuentros de fotografía que recomiendo a todo aquel que pueda ir por Murcia y Cartagena en estas fechas (anque estará a punto de terminar)

Más imágenes en este blog: http://www.futuropasado.com/?p=728

(actualizando el post): Su web actual (2014)