Al hilo del blanco, (de Nade Favreau, Museo Arqueológico de Almería, hasta el 2 de septiembre. Producción del Musée du Textile de Cholet (Francia) 2010), una instalación para recorrer sin prejuicios…, con la mente…, en blanco…

El domingo pasado estuve en mi museo preferido…, el arqueológico de Almería… No lo esperaba pues iba a hacer de turista en mi propia ciudad, cogiendo el trenecito guía con una buena amiga, pero…, de camino hacia el Paseo observamos que no llegábamos a tiempo de su salida y vino el dilema: ¿correr, o meternos a ver la exposición temporal del arqueológico?…»es un museo pequeño pero muy bien diseñado, y muy didáctico con las piezas que tiene» le dije a mi amiga, «¿vemos la exposición temporal que he oído que está muy bien?, no se de qué va, algo etnográfico creo…, y además, si no entro ahora, aunque lo tengo cerca, lo voy dejando y…». Dicho y hecho, nos metimos un poco a ciegas allí, pues no había señal alguna, por fuera, de tal exposición…¿los recortes famosos?…En fin.

…No había tampoco ningún folleto informativo en el mostrador de bienvenida…, «bueno, no pasa nada, vamos a nuestro aire…».

Eso si, en las paredes, al inicio, varias cartelas con poemas y otros textos…Decidimos leerlos después de ver lo que allí había, que a distancia ya era sugerente…bastante sugerente…

Sonidos de máquinas, como aleatorios, de músicas futuristas o ancestrales, ambas podían ser…Telas bailando en el aire…., ambiente luminoso, limpio…blanco…, casi minimalista…, algo fantasmagórico, si…pero interesante, evocador, intrigante más bien…

Recorrimos uno por uno los objetos allí reunidos…, trapos, podría alguien decir…un ajuar antiguo y pintoresco, podrían otros añadir…; todo en blanco y de hilo casero; eran camisas, paños, gorritos de bebé, con iniciales la mayoría, doblados y bien colocados los que estaban mostrados en bajo, y paños con extrañas puntadas de color (como alocadas) los que se mostraban a ras de nuestra vista, en alto…

Y si…, recorrimos la estancia diáfana y nos estremecimos con lo que vimos e intuimos…, ropa de casa, de un hogar de antaño, con lo típico que habría en los arcones o armarios, con las iniciales primorosas bordadas en las telas típicas…, por las manos típicas de una mujer (madre o abuela, o jovencita) de su casa…; ¿el ajuar de una novia?, …y nos acordamos de cuando nosotras éramos pequeñas y nos hacían aprender a coser los distintos tipos de puntadas en un mismo trozo de tela…, al bies, pespuntes,…etc., no recuerdo más nombres pues yo era una rebelde (sin causa aparente) de tal aprendizaje…lo odiaba, odiaba aquel trapito de puntadas de «pretecnología» (¿por qué yo tenía que aprender eso en el colegio -de monjas para más inri- y mi hermano mellizo, en otro cole -público-, hacía experimentos y construía aparatejos «científicamente»???, por qué esa discriminación ???) (si, ya me preguntaba esas cosas, jaja).

Curiosamente, mi amiga y yo habíamos estado hablando la noche antes de los ajuares que nuestras abuelas, tías solteras, o madres (la mía si), nos habían ido guardando para cuando nos independizáramos (casándonos lo más seguro, claro, no había muchas más opciones a principios de los 80 en esta España cuando nosotras éramos niñas; estudiar, si, pero casarse, por supuesto…).Estuvimos comentando que habría ajuares de muchos tipos, pero desde luego, los nuestros no nos gustaban en su momento (aunque con el tiempo sí que he ido viendo lo práctico del tema, jeje, sobre todo monetariamente, y según la prenda, más personal y personalizada o no), pero bueno, prosigamos con la exposición…

Terminamos el recorrido visual y emocional de la exposición, y, ahora si, con más curiosidad sobre lo visto, sobre todo esos trapos con puntadas aleatorias, extrañas, decidimos leer los numerosos textos…Y efectivamente, eran de un ajuar, de la misma familia que la persona que ideó la exposición…, interesante…

No desvelaré nada más sobre esto, para que quien quiera ir pueda sorprenderse como yo lo hice, de la historia que hay detrás de todo. Pero mi amiga S. y yo nos emocionamos…y yo reflexioné sobre esas sábanas que llevan mis iniciales en la almohada y el envés de la sábana de arriba…, pensé en el cariño que puede haber en las toallas, manteles (muchos con dibujos, tipos de punto increíbles) y juegos de sábanas de matrimonio o individuales; blancos, finos (delicados en su mayoría) que me esperaban (y aun me esperan) en cajones y armarios de la casa de mi madre…(sólo cogí cuando me marché de mi casa para hacer mi vida, las cosas más «modernas» y las más útiles en principio, dejando el resto, más serio y para una casa más grande o formada, para cuando tuviera una casa «en propiedad»).

Si, no es baladí…, mucho tiempo he despreciado,si no todo, si el conjunto y el significado de lo que es un Ajuar…(que no la dote en sí, término muy anticuado, pero más extenso, de lo material que se le lega a una hija, supuestamente, al casarse). El ajuar representaba para mí la sumisión de la mujer, el papel al que se me avocaba desde pequeña por narices, lo que yo no quería ser de mayor (ama de casa o madre), lo que no quería representar. Despreciando ese ajuar, como símbolo del sexismo imperante en nuestra sociedad, yo eludía todos los males de la mujer de fin de siglo XX…Pero claro, también dejaba a un lado, de un manotazo, lo bonito y lo certero que hay en esa tradición ancestral…, es decir, que en su conjunto es el símbolo de lo que pasa de mujer a mujer, dentro de la familia, de unas antepasadas que quiere lo mejor para tí (sea lo que sea); en una suerte de hermanamiento antiguo…los lazos se invocan para desearnos, unas a otras, lo mejor…lo que hay (cada casa con su economía o estatus, con hilo mejor o peor, con sábanas, toallas o manteles de más calidad económica y artesanal, o menos, con más filigrana, o más sencillo), es Nuestro legado…Y todo rezuma…amor…y fraternidad, ¿por qué no?, ¿por qué no verlo así también?.

La vida puede ser muy dura…, pero si sigue existiendo solidaridad, resistiremos…Sólo hay que saber leer los mensajes ocultos de estas cosas domésticas que se nos entrega con humildad y cariño las más de las veces…solo eso…

Resumiendo…la exposición, por si no os habeis fijado, es para mí del todo recomendable, y podeis hacer otras lecturas, por supuesto, porque yo solo me he enrrollado con una parte de mis pensamientos allí y después recordándola.

Hay unos interesantísimos textos de la autora del conjunto, Nade Favreau, de Ana Santos Payán, Pedro J. Miguel, y otros…,disfrutadlos también. No es una exposición para visitar corriendo, no, deleitaros en los sonidos, ambiente, objetos y lectura (os recomiendo que posterior la lectura, para dejaros envolver un poco a ciegas, como comenté al principio).

Nota para el Museo Arqueológico:

A quien o quienes corresponda: gracias por seguir abriendo este espacio, es necesario, es justo…, aunque os «recorten» el presupuesto o el personal hasta el punto de no poder poner una banderola anunciando la exposición temporal de turno, gracias…Seguid en pié y trabajando tan bien como hasta ahora para nosotros, vuestros ciudadanos de a pié.

Atentamente.

Maribel

«Más de 100 fotografías originales, avaladas por el propio autor, muestran su particular modo de ver el mundo, alejado del documentalismo imperante en la época. Paco Gómez, integrado en la corriente de AFAL, desde la que se minaron los cimientos de la fotografía de la época, es un poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observación parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbólico.»

Estuve una vez más, y casi por casualidad (gracias Toni), bebé en ristre, je, en la última expo del CAF, que está dedicada a  Paco Gómez, su primera retrospectiva desde que Foto Colectania se hizo cargo de la obra de este gran fotógrafo.

Haciendo caso de las palabras (para no perdérselas, tampoco, en el documental que podemos ver en la primera sala) que Laura Terré  nos dedicó sobre Paco Gómez, os digo: venid y conoced a otro buen fotografo de la generación de Terré, Colom, Masat o Pérez Siquier…; fotógrafo en un segundo plano, pero de la primera línea, de nuestros insignes  autóctonos (revisioinados y vigentes cada vez más). Suma y sigue la cosecha.

Laura Terré (profesora y estudiosa de la fotografía) presentando esta exposición junto a Pablo Juliá (el director del CAF) y el fotógrafo Pérez Siquier (mas público en general).                                 

Y eso sí, no os perdáis, en especial, la sala de arriba, donde Gómez demuestra su mirada, sus afortunados encuadres, su característico gusto por positivar sus fotografías hacia los tonos oscuros…(luego se explica esto en el audiovisual de Laura Terré, como tantas otras cosas que podreis observar vosotros-as mismas-os).

Gómez es claro (incluso en los títulos de sus fotografías), no se lía…, compone y fotografía  de forma diáfana, sin artificios, casi a pelo, y si retoca algo lo hace sobre el negativo para definir una idea ya mostrada o apuntada, para resaltar, o «contrastar»…pero ya estaba ahí, en su ojo, y captado estupendamente, lo que quería.

Adelantándose en muchas ocasiones a la moda fotográfica, tomó, por ejemplo, imágenes de paredes y muros donde los signos, desconchados, colores, restos, etc, del momento, hablaban de nuestra sociedad, lo que éramos. Sus fotografías (en b/n la mayoría), aunque representen lugares u objetos (elementos encontrados en lo urbano sobre todo), nos hablan de una poética del siglo XX avanzada, plenamente europea, con esencia de constructivismo y de la fotografía más pura.

Camión empotrado en la muralla de Ávila (o eso parece…jeje)

Sus magníficos encuadres, su gusto por las arquitecturas que fotografió para la Revista Arquitectura (del colegio de arquitectos de Madrid) y su depurado estilo y técnica fotográfica lo hacen grato formalmente, pero hay más, detrás late el sentimiento, y traspira por los poros del papel fotográfico hasta cautivarnos del todo sus «pequeñas» imágenes…

Pasad por el CAF, si, y deleitaros con las copias al gusto (muchas de su propia mano) del autor, porque además, como según parece dijo él mismo (no con palabras textuales, como lo recuerdo del audiovisual):… no busquéis más entre mis archivos (los negativos, se entiende), lo que he sacado (positivado) es lo que vale… O al menos lo que a él le valía…, y creo que estamos de acuerdo.

«Él es un poeta (en sus propias palabras) de “paredes cochambrosas”. Un tipo sincero, demasiado tímido para el documento humano, que siente que las paredes no le protestan ni agreden, que permanecen a la espera de que alguien sepa revelar su misterio. Quizá es la coherencia de una obra callada, (…)»

Direcciones de interés:

La exposición en www.centroandaluzdelafotografia.es

Fundación Foto Colectania

Porfolio en Foto Colectania

La obra de Paco Gómez en palabras de Foto Colectania

Bienvenida de nuevo a la ciudad!!

Restaurada, o rehabilitada, para su cometido originario, para el que nunca dejó de usarse menos estos últimos años de obras que parecían interminables, al fin, tenemos nuestra plaza del mercado en Almería.

Resplandeciente, con puestos modernizados, tenderas y tenderos sonrientes y amables, el Mercado Central nos brinda la oportunidad de comprar disfrutando…

La Plaza de abastos de Almería, o su Mercado central,…de ambas formas lo conozco…, era un lugar emblemático para mí, un lugar de paso, e incluso de reunión, cuando era pequeña; allí me llevaba mi madre de la mano para comprar, a veces sólo mirar, o cruzar, sin más, de un lugar a otro de las calles de alrededor, porque se estaba fresquito y se alegraba la vista. Alrededor, en sus muros, en uno de los lados, recuerdo a las floristas y otros puestos, que por el momento no han vuelto, con tenderas airadas que no te dejaban hacerles una foto, o te miraban raro si se las hacías, hartas, imagino, de las inoportunas cámaras de turistas y curios@s (como yo misma esto último, je).

Pero ya ha vuelto a abrirse, y creo que ha quedado bien, aunque no he hablado con ningún experto o experta sobre ello, y en estos casos de rehabilitaciones para uso civil y público suele haber discrepancias sobre las actuaciones, materiales, y  soluciones técnicas empleadas, etc.

Hay, arriba, además de los puestos de fruta, carnicería y charcutería, encurtidos, vinos, etc., una cafetería, panaderías y bollerías…, y abajo, como siempre las pescaderías y marisquerías (bueno!, bonito!, y… barato depende, claro, je), junto a la entrada-salida al parking, y un gran supermercado aun por inaugurar.

Y bueno, parece que hoy me salgo de lo artístico para entrar en otro terreno también con mucho arte, lo culinario, pero no, porque, espero que parecerá evidente, escribo este post para animar a toda persona que aun no sabe que tenemos de nuevo Mercado, Plaza, Lonja…como quiera llamarlo, a ir, para disfrutar del producto fresco, local y de la belleza de nuestro patrimonio…ahí es nada, tres en  uno.

Link de interés sobre su Historia (web no actualizad)

Vídeo de su aspecto anterior

Vídeo de su estado en proceso de restauración

Vídeo de su aspecto actual

 Sobre la noticia de la reapertura:

ondeando.org

La voz de Almería

(está claro, por ahora no se encuentra, o yo no he dado con ello, imágenes «artísticas» sobre el aspecto actual y renovado, así que me pondré a ello para mostrar aquí el lugar…je)

Un inicio con fotografías propias:

Ayer, en directo mandé las imágenes que veis en el blog, y escribí alguna nota, hoy con calma, continúo con este post «en tránsito», como comentó Julián Sobrino ayer en su magnífica charla -debate- en el Museo Arqueológico de Almería.

El silo, o edificación industrial que servía de depósito de mineral a la Compañía Andaluza de Minas, el llamado Toblerone en Almería…, es el tema de este post y de muchos por llegar aun.

Por qué?, porque lo quieren derribar…, y además quieren derribarlo para construir viviendas.

Julián Sobrino nos habla sobre el Toblerone. Un lugar universal, como los sentimientos que nos embargan al defenderlo, porque no hay que ser de aquí, o de más allá para desear lo mejor. Por nuestro patrimonio, y porque «La vida no es solo dinero».

En fin, en este post no voy a explicar todo el trasunto del tema, pues he puesto suficientes link a páginas donde se explica mejor todo, como la web oficial de la Asociación creada ex profeso para la defensa y puesta en valor de dicho mítico lugar: La Asociación SOS Patrimonio, con la Plataforma Salvemos el Toblerone, a la cual pertenezco.

Esta entrada, pues,  intenta ser un granito de arena en la petición ciudadana y legítima de salvar la construcción y espacio de el Toblerone: Nuestra pirámide de Kush (mirada con equidistancia), nuestra chocolatina gigante, nuestro gran silo de escultura en hierro y óxido a lo Oteiza, o Richard Serra con sus monumentales planchas de hierro envejecido, catedral metálica (…si, todo esto y más me evoca a mí); y en lo contemporáneo a rabiar, enclave grafitero, de iniciática actividad juvenil (ver este vídeo de chavales que pasan por el pasadizo subterráneo desde la entrada hasta el mar, es largo pero al final merece la pena, y os recomiendo empezar en el min.1,18 seg)(je).

Porque, como nos decía sabiamente Julián Sobrino en el debate (al que no acudió gente con quien debatir y rebatir nada, pues faltaban las personas  de «la otra parte», los dueños del lugar y algún representante del Ayuntamiento de Almería) el Toblerone significa, o podría significar, la Almería sostenible que todos deberíamos desear, un espacio rehabilitado para dinamizar la ciudad y crear esperanza de futuro, pero un futuro donde se apueste por nuestro patrimonio más especial, el patrimonio industrial almeriense, de los más representativos de Andalucía, esa Andalucía que no quieren conocer muchos, la que apuesta por las Ideas, Ideas, por ejemplo de Ciudad y personas, donde se unan: «cohesión, reciclaje, regeneración y visión de impacto social»…(ahí es nada, ale, a pensar)

Almería podría ser, conservando este lugar hermoso para muchos de nosotros y nosotras, Europa plena, una ciudad (o mejor, CIUDAD) donde el Urbanismo no es enemigo de la población, sino sinónimo de Sostenibilidad real. En  un canto a la Utopía (pero como bien recordó Julián, utopía en su acepción de «algo que aun no existe, pero que podría existir», como Tomás Moro esgrimió, y no como «algo no realizable por difícil, aunque deseable») Almería podría convertirse en epicentro de modernidad tomando decisiones acertadas, modernas y respetuosas a la vez.

Fijaos de qué forma tan sencilla podríamos hacer historia por dos flancos: uno, respetando la memoria física del lugar, al no tirar el patrimonio legado (un, esperamos, futuro BIC del Patrimonio Industrial andaluz), y otra, haciendo historia para el futuro al reciclar un entorno y silo de tal envergadura.

El Toblerone: un espacio en transito… Con estas palabras Julián, también, nos dio idea de posibles fases para el proyecto, porque anoche se habló del pasado (claro), del presente (las movilizaciones y lo que pedimos), pero también del futuro, o en qué podría convertirse el antiguo silo y qué podría representar para los almerienses, como ya hemos apuntado más arriba. Y tras encontrar un proyecto de actuación interesante, una opción podría ser el Espacio en tránsito, o sea, una rehabilitación por fases (se destinara a lo que se destinara finalmente el lugar) ya que el espacio es muy grande, donde se acometiera el trabajo por partes, y donde las primeras fases sirvieran para su uso y disfrute…Una gran idea que ya han puesto en marcha para otros edificio o áreas en reutilización y rehabilitación.

En una suerte de «Pensamiento generacional» (y no de «pan para hoy y hambre para mañana»), Sobrino no dio unas claves metodológicas sobre la forma de abordar el Patrimonio Industrial (algo que aun no está del todo en praxis en todos los ámbitos de actuación sobre patrimonio), aplicable al gran silo de metal almeriense:

1. Reconocimieto del «conflicto». Tema que nos ocupa, salvar el Toblerone, pero visto por todos sus flancos (pros y contras, partes interesadas)

2.Tiempo para resolución (planificar bien las actuaciones)

3. La cultura de la negociación (una vez diagnosticado el asunto y visto un posible tratamiento, negociar con las partes distintas).

Y bueno, tras los múltiples ejemplos de «casos resueltos» para bien de ciudadanos y patrimonio, como el caso de La panificadora de Vigo, y, también, actuaciones nefastas sobre patrimonio industrial (donde al final el resultado era un solar yermo y atroz), hubo  al fin debate sobre cómo actuar a partir de ahora, con cuestiones concretas…, puesto que ya hay una asociación respaldando el asunto, informes técnicos que abalan que el lugar merece ser rescatado (como otros, je), y el proceso de incoación como BIC industrial.

Y una de las conclusiones fue: INFORMAR y MOVILIZAR a más población desde abajo, dar a conocer este tema con todos nuestros recursos, porque aunque la prensa se ha hecho eco de sucesivas noticias, y en facebook y otras redes sociales se explica la actuación de la reciente asociación para salvar el Toblerone, la sociedad almeriense realmente no sabe que tiene una JOYA de la arquitectura industrial del siglo XX (no un mamotreto infecto sin más, como muchos aun creen, por desconocimiento en parte), y que el entorno rehabilitado bajo parámetros de sostenibilidad real, traerían a Almería más beneficios que lo contrario, como ponernos en el mapa de la actualidad en urbanismo y ser un foco turístico, económico y civil, donde los ciudanos convivan y disfruten, abierto hacia el mar y el Cable Inglés.

Otra conclusión: después de dar a conocer las ventajas de utilizar recursos, tiempo e imaginación en este proyecto, debemos crear debate ciudadano en talleres de trabajo abiertos, donde elaborar concienzudamente planes de actuación factibles, soluciones para los posibles problemas, e ideas reales que ofrecer como proyecto a las instancias superiores (administraciones varias que deban tomar parte en esta gran empresa).

Ejemplo de proyecto para el Toblerone: centro-de-convenciones-en-antigua-nave-industrial-toblerone

Porque en tiempos de crisis debemos invertir en soluciones, no solo recortar  y recortar…Seamos constructivos y no destructivos por una vez. Buen ejemplo es la rehabilitación del Cable Inglés y el entorno de las Almadrabillas, o la actuación sobre La Rambla… hagámonos bien de nuevo.

Porque, ¿Es esta una decisión urbanística y de rehabilitación arriesgada en principio?: si…, ¿Dinero?: el coste de cualquier rehabilitación importante, no más.

¿Lo que se conseguiría?: mejorar nuestro entorno, dar un paso en el futuro, poner a Almería donde merece estar, y no a la cola de las ciudades que no aportan nada a su patrimonio ni a su ciudadanía en general.

Así que comienzo mi movilización personal: A las autoridades (y dueños actuales del Monumento, y digo bien, Monumento de la arquitectura industrial) les digo: apostad por Almería, apostad por el futuro, apostad por las buenas y renovadoras ideas, apostad por una Imagen moderna, sostenible, cívica, donde cultura (en primer lugar), ocio y comercios puedan darse de la mano.

Toda la información posible en :

Blog sobre patrimonio industrial de Diana Sanchez Mustieles:  Post: patrindustrialquitectonico.blogspot.com.es  (donde se hace un recorrido por las principales noticias sobre el tema)

Sobre la historia del Toblerone: patrimonioandaluz.com

Sobre las Minas de Alquife y CAM: Patrimonio adaluz .com

Información técnica de Julián Sobrino Sinal: Teleprensa

Plataforma en Facebook

Vídeo SOS Patrimonio (memoria emocional)

Noticias en google

Blog de opinión personal : almeriatorrijospaseoabajo

Almería102

Más información contactar con Marcelo Padilla a través de [email protected]

Apostamos por un lugar de cultura y ocio para todos, de todos.

En la nave blanca se hace color.  Dentro del local: Poesía.

Afuera…, hierve la multitud, gentes que van y vienen, hacia otros espacios donde colorear la noche…

Y seguimos…dentro de la  nave…

  Para sacar a los navegantes a La Plaza Vieja y seguir remando entre oleaje de poemas, gentío…

Y linternas luminosas…

…que volaron por los aires, como podéis apreciar en el vídeo de abajo…

…y la nave va…

(fotografías Maribel Úbeda, vídeo con dispositivo móvil, Goretoxo)

Link a noticias sobre el evento:

La Voz de Almería

Almería.es

Disfrutando de las obras,realizadas ante nuestros ojos!

«Los artistas Santiago Picatoste, Charles Bignon, Jose Luis Puche, Ramón Pérez Sendra y Yajaira Grao intervienen en directo con diferentes técnicas sobre las paredes de la sala… My burning place, un lugar en llamas que bulle dentro de nosotros, una espiral de fuego donde los sueños y el anhelo se mezclan desordenadamente…» Así nos invitaron las responsables de AM Gallery a disfrutar de un domingo con Arte y sus Artistas…Y así lo vimos en directo!…

Como la de Jose Luis Puche Nieto. Grafito sobre muro, más abajo:

O Charles Bignon:

De nuevo, Jose Luis Puche, actuando sobre el muro, con su grafito…

…y la obra de Ramón Pérez Sendra, antes de ser terminada también…

…Y Santiago Picatoste, la obra realizada sobre muro el jueves pasado en directo.
Gran iniciativa esta, arte en vivo, con lo artistas a pie de obra. Enhorabuena a todos y a la galería:

Las obras en los muros de AMGallery quedarán para poder ir contemplándolas durante otras exposiciones futuras, así que aun teneis tiempo de verlas in situ, antes de que tengan que ser…¿eliminadas?, en una suerte de arte efímero…Efímero más adelante, pero por ahora, de lo más tangible…así que, a qué esperais para pasaros por allí? 😉

Links para seguir este evento:

http://instagr.am/p/Lal-bQREnu/

almeria360.com

Metróplis es una excepcional exposición colectiva de la colección del IVAM, que podreis ver hasta el 15/07/2012, aquí, en la sala de la planta baja del CAF (el centro andaluz de la fotografía, cuya sede está en Almería).

Quienes quieran ver las imágenes de grandes fotografos históricos, aquí tiene la oportunidad.

(Por cierto, como va siendo habitual ahora en este blog, y lo vereis más a menudo, espero, escribo y envío las fotos en vivo y en directo, aunque luego repase algo en la calma del hogar tras visualizar lo subido y añada los link, etc; espero que os vaya gustando este estilo rápido que intentaré conjugar con entrevistas y post más pensados y-o sesudos incluso 😉 )

Hay fotografías de pequeño formato (muy pequeño formato de copia) como esta que, paradógicamente se presenta como cartel. Pero da gusto ver esos blancos y negros con los que trabajan los grandes del pasado. También hay fotógrafos y obra más reciente, claro, pero a mí me siguen llamando más las fotografías de principios de siglo XX, por ejemplo…esos ambientes, ese aire antiguo, pero hoy «retro» para nosotros…es un nuevo romanticismo para el siglo XXI.

La exposición está animada no solo por una buena selección de fotografía, y autores, sino por frases sobre la fotografia que nos dan que pensar, para poder seguir sintiendo, sin complejos.

Walker Evans

En directo desde el Centro Andaluz de la Fotografía!:
Larry Fink!

Hasta 15/07/2012

Merece la pena visitar esta exposición, porque Larry tiene un estilo actual, aunque sea fotografía en blanco y negro y desde los años 60; fotografía desde pescadores en plena faena, hasta  nocturnas escenas de la alta sociedad en fiestas, backstage  de caros diseñadores de moda, o gente anónima en la calle…Pero el uso del flash, (flashazo a lo Weegee casi) creando luces y sombras duras, hace que sus instantáneas tengan un plus de inmediatez estilo paparazzi qe resultan singulares y atractivas a la vez.

La exposición es ámplia, con fotografías de formato medio y estupendo blanco y negro (en papel baritado y un buen positivado, como es típico en las copias que se presentan en estas salas). Eso si, recomiendo ir con calma, porque hay bastantes fotografías que ver, y además, luego están los catálogos y libros editados y más fotografías en el vídeo de la entrada. Y, por supuesto, quien vaya a ver esta exposición, también debe ver, si no lo ha hecho ya, la de la sala de abajo, Metrópolis.

Para más información sobre la obra de Fink, ver la página del CAF donde se habla de la expo.