Instalación «Elixir per se», de Jose Luis Puche. Fotografía, Maribel U. (licenciaCC).

Obra de fondo de imagen, también de Jose Luis Puche: «11.02 y bajando»

Este mes pasado he podido conocer mejor la obra de Jose Luis Puche, artista visual malagueño afincado en Almería, cuya obra llevaba gustándome hacía tiempo, mucho antes de conocerlo en persona. Un artista multidisciplinar y en continuo crecimiento, interesado en todas las manifestaciones del Arte del pasado, del presente y del futuro (al que contribuirá sin duda), y sensible, por cierto, a toda manifestación cultural en general (parece que necesariamente deben ir unidas ambas cuestiones, artista o Arte más interés por la Cultura, pero no es así siempre).

La obra de Jose Luis , a la que me acerco en este blog, es “Elixir per se”, una instalación presentada a finales de Septiembre en AMGallery, (Roquetas de Mar, Almería), y es una muestra de sus inquietudes, sus ideas artísticas y su buen hacer plástico, estético y conceptual, donde lo etéreo se une a lo concreto en una suerte de ligeras piezas colgadas del techo que nos sorprende por su bella fragilidad y riqueza cromática.

Compuesta por 182 piezas escultóricas que reproducen bolsitas de té, cada una manufacturada con gelatina epoxídica y pigmentos orgánicos entintados y 316 metros de hilos que varían cromáticamente y suspenden dichas esculturas volátiles, “Elixir per se” se convierte en una composición llena de sutileza que gravita en el espacio como una “ tililante lluvia de pétalos de té” (en acertadas palabras de María del Mar Domínguez, directora de AM Gallery) que nos atrae para tocarla (aunque no debemos, claro), mirarla sin empacho y dejar volar nuestra imaginación en completa libertad.

Pero, tras esta composición visual  se esconde también una interesante historia, la que impulsó el proyecto (realizado a lo largo de casi cuatro años), y que Jose Luis me refiere así: “Paseando por Málaga vi cómo un grupo de obreros árabes trabajaban en el interior de un local que al final se convertiría en un lugar de venta de telefonía móvil. Todos sentados conversaban y tomaban un té. Alguien da un grito y todos al mismo tiempo sacan su bolsa de té de donde estaban bebiendo, dan unos giros sobre su eje y lo lanzan al techo. Se levantan y se van. Yo quise entrar para ver dónde habían ido a parar todas aquellas bolsas de té; entré y vi que todo el techo estaba plagado de bolsas de té. Posiblemente no lo supieran, pero aquello era toda una obra de arte, una nueva cueva con formas de estalactitas. Aquel modo de colgar el té no era sino reflejo de momentos compartidos, fruto de la espontaneidad, de la fuerza orgánica dotada de una gran belleza estética”.

…A partir de ese momento, Jose Luis comenzó a pergeñar su futura obra, fijándose en los diversos tipos de bolsitas de té y guardando toda la que caía en sus manos (implicando incluso a sus amistades, que se las iban también guardando…). Todo un proceso en cadena para comenzar a realizar los moldes, realistas y llenos de plasticidad: “siempre he sido un enamorado del pliegue, ya que es sin duda la ductibilidad de la forma y el volumen, encuentro en esas bolsas un nuevo modo de estudio de pliegues”.

Y sigue comentándome su labor y proceso creativo: “Opté por fórmulas clásicas, como el círculo y la gama cromática, un modo de aportar un orden y razón que estuviese al servicio de una contemplación puramente hedonista, similar a la que tuve al observar aquel momento. Mi misión como artista fue trasladar ese momento orgánico de la observación y  mejorarlo en la manera de lo posible, en este caso con el orden y el color”.

Sobre el interesantísimo (al menos para mí -al acecho siempre de explicaciones de este tipo-) proceso técnico que siguió, me comenta también: “(…) comencé a solidificar las distintas bolsas de te que me iban llegando, algunas más grandes, otras pequeñas y fui creando los moldes de silicona de los que irían saliendo. Las primeras reproducciones fueron un desastre, utilizaba el epoxi pero no salía, utilicé poliéster pero tampoco, incluso opté por la cera y el yeso, pero no hubo manera, fueron meses de prueba y prueba, y un día me di por vencido y rechacé la idea de realizarlo, muy a mi pesar claro. Pero un día volví a encontrarme con los moldes y pensé que quizás el problema era la presión, y di con la clave, con lo cual las esculturas empezaron a salir adecuadamente. Cuando empecé era invierno y el epoxi tardaba en solidificarse una semana, por lo que el proceso fue muy lento, varios meses para muy poca tirada, pero a medida que fue llegando el buen tiempo en dos días llegaba la solidificación”.

Vista y disfrutada la obra, diseccionado su proceso creativo desde la idea a la manufactura, y reflexionada la apariencia estética junto con el contenido de la instalación, puedo decir que Jose Luis Puche nos ofrece aquí el regalo de un trabajo artístico excelente, no sólo bello y bien realizado, sino que, además, homenajea, en cierto modo, el trabajo cotidiano de los trabajadores de la construcción (del Magreb o no, musulmanes o no) donde también puede haber un momento de belleza, un momento íntimo para reconfortarse y poder seguir la labor diaria.

Como para una inmensa mayoría de personas anónimas, el día a día puede ser duro, pero se suaviza con un “algo más” fuera de diversos materialismos y más cercano a lo espiritual, a las sensaciones y a los sentimientos, un “plus” que necesitamos como respirar, y que significa muchas veces el Arte, un “algo más” como el que nos muestra “Elixir per se”, de Jose Luis Puche.

«Elixir per se», de Jose Luis Puche. Fotografía, Maribel U. (licenciaCC).

Entrevista a Jose Luis Puche:

-¿Hasta cuándo podemos ver tu instalación actual en AMGallery y tu obra obra expuesta:»11:02 y bajando»?

Para eso no hay fechas concretas ya que AM sigue unas políticas de exposición distintas al resto de galerías al tratarse de una exposición colectiva, pero puede ser aproximadamente dos meses.

-¿Tienes alguna obra entre manos?.

Si, tengo entre manos otra obra donde prima el dibujo, aunque también estoy intentando proseguir por el campo de la gelatina epoxídica, su reproducción, la cual ofrece unos resultados de gran calidad matérica, aunque aún no puedo decir ni qué es ni si será un proyecto factible, está aún en proceso mental de construcción.

-¿Tienes a la vista alguna exposición próximamente?

A la vista tengo una exposición individual en AM Gallery pero aún está por confirmar la fecha.

-¿Con qué materiales, soportes, etc., te sientes mejor trabajando?

Sin duda con el grafito, creo que por vicio desde pequeño, de ahí la habilidad adquirida. Estoy muy concienciado con teorías artísticas del quattrocento italiano como las de Filarete, Alberti o el propio Leonardo, donde ponen la base y el pilar de toda creación artística en el dibujo. Es una herramienta básica a la par que versátil, mientras otros muchos han visto en el dibujo una herramienta de tránsito, preparatoria para la pintura o la ideas yo la he observado en la historia del arte como obras de arte en sí mismas, ya sean simples esbozos u obra per sé. Quizás por ello mis dibujos han llegado a alcanzar la dimensión de 240 cm, porque es posible que con ello reivindique un papel protagonista de una técnica que por antigua que sea aún es actual.

Por otra parte también destacaría mi relación con el epoxi, que en mi aventura de investigar nuevas posibilidades di con un material fino aunque complejo de utilizar y domar, que me ha servido tanto para pintar como para crear obras esculturas como «elixir per se». Y que evidentemente seguiré trabajando.

-¿Tienes un ritual o proceso artístico concreto?

Bueno, normalmente dejo que las ideas residan en la mente un tiempo, después las desarrollo levemente y las someto a debate para ver si merece la pena llevarlas a realizarlas, ese es mi proceso. Una vez Guillermo Pérez Villalta me comentó que no todas nuestras ideas son dignas de ser artísticas, y la clave está en seleccionar aquellas que si lo son. Creo que lleva razón.

-¿Cómo te «posicionas» ante tus obras? ¿Quieres transmitir, comunicar, simplemente expresarte, todo? ¿Dejas libertad total al que la vea o prefieres que conozcan su «significado»? (pregunta múltiple y compleja, soy consciente).

No creo en la dictadura de la razón, es decir, creo en la obra que admite  acepciones, abierta a distintas posibilidades, es más, ni siquiera yo quiero dominar su razón de cabo a rabo.

-¿Cuál crees que es el «camino» actual del arte de hoy?

El arte de hoy día no tiene parangón en la historia del arte. Nunca una época artística ha vivido tanta transformación en el plano matérico ni tan siquiera conceptual como ésta época nuestra. A medida que avanza la sociedad y las fuentes de conocimiento éstas tienen cabida en la rama artística. Por otro lado me gustaría mencionar el papel de la profesionalidad del arte, no sólo de los agentes culturales, que se han multiplicado y son factores imprescindibles para la creación y culminación de un proyecto artístico, sino también la incursión de las ciencias tecnológicas de las que muchos artistas se sirven para llevar a cabo sus trabajos. Todo esto hace que el arte hoy día se observe bajo la óptica de la complejidad, quizás nos falte perspectiva, pero yo intento ser más simplista a la hora no sólo de trabajar sino también de observar la obra de otros muchos artistas con la que disfrutas de todas todas. Aquellos quienes tienen una visión catastrofista del arte, que si se está acabando o está muerto deberían darle la vuelta al pensamiento y observar todo lo que está pasando como una da las etapas más prolíficas de toda nuestra historia, comparable a lo emergente en la época clásica griega. Los resultados a los que llegan muchos artistas (fotografía/video/ nuevas soluciones arquitectónicas y escultóricas) no se han producido jamás y quizás me pase comparándonos a los griegos pero si no lo somos ya puede que estemos en el camino. Hablo de la novedad, de las nuevas soluciones para el arte y que esto está pasando ahora y no hace un siglo. Aún así no todo es maravilloso, la Historia del Arte nos ha dejado cosas maravillosas, mediocres y malas, en esto no hemos cambiado, evidentemente.

-¿Podrías decirme un sueño personal, como artista?

Mi sueño es sin duda una obra que tarde o temprano tendré que realizar, por la historia de mi familia, de mi ciudad, a consecuencia de ella misma yo existo, y no puedo ser inexorable a todo ello. Ese se podría decir que es mi sueño, llegar algún día a concretarla, trabajarla y presentarla.  Es posible que parezca un sueño fácil de cumplir pero no lo es.

«Elixir per se», de Jose Luis Puche. Fotografía, Maribel U. (licenciaCC).

Enlaces de interés sobre Jose Luis Puche y su obra:

Curriculum Vitae y artístico: http://biografiajoseluispuche.blogspot.com/

http://www.am-gallery.es/index.php?opcion=9&idartista=13

En otros medios: http://www.tertuliaandaluza.com/cultura/artistas-emergentes/jose-luis-puche/

http://www.lagacetadealmeria.com/index.php?option=com_content&view=article&id=45520:am-gallery-recibe-la-visita-de-los-alumnos-del-saint-georges-school&catid=88&Itemid=57

«Elixir per se» y parte de «11.02 y bajando», obras y fotografía de Jose Luis Puche

Pronto hablaré aquí de dos artistas que trabajan en Almería, por y para las artes plásticas y visuales.

Jose Luis Puche (pintura, dibujo, instalación, escultura…), artista malagueño de ámplia trayectoria, que expone, dentro de la colectiva actual de AM Gallery, en Roquetas de mar, Almería, y Rafa Manzano (fotógrafo), almeriense recientemente seleccionado como uno de los jóvenes promesas de la fotografía en Emergent de Lleida, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales.

Jose Luis Puche, en AMGallery

Jose Luis Puche

Rafa Manzano

Rafa Manzano

También hablaré de Rafael Pérez Cortés, almeriense en el exterior (Doctor y Profesor Titular de Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla) que expone actualmente en el Centro de Arte Museo de Almería, CAMA, una interesante muestra de su trabajo fotográfico: No es tiempo de magia.

Rafael Pérez Cortés, en el CAMA

Rafael Pérez Cortés

Dicen algunos sabios del sector , de los que se reunen en congresos o jornadas, y cosas así, y hacen, a veces, una exposición o ponencia «de diseño» o super «cool» que el Diseño debe ser Economía…

Y bien, claro, es uno de los aspectos del diseño, la utilidad, lo ergonómico en su caso, lo sencillo y poco costoso (je), si se puede…pero en este caso se referían a Economía en cuestión de «money»….la crisis, claro…

Pero…, no sería mejor sostenibilidad?

y.., ¿por qué dicen algunos de esos gurús que los estudiantes y profesionales de Bellas Artes está estropeando el Diseño???

Desde cuándo las ideas estan circunscritas a tal o cual especialidad o rama de un campo del saber concreto????

Fotografía, «Ensoñación»

Maribel Úbeda (licenciaCC)

Pd.: Post retrasado desde mayo, dedicado a Sol y Adolfo, ellos saben por qué…;-)

Para ir poniendo al día este blog, que falta le hace…, e ir haciendo dedos tras el letargo veraniego y otros (letargo en cuanto a escritura, que no en reflexión, lecturas, visualizaciones, etc)…me pongo manos a la obra, a ver qué puedo decir de algún interés para mí misma y resto de lectoras o lectores…ayy, ahí voy…

-Este Julio pasé por PHotoEspaña, el festival 2011…, no pude ver mucho, lo esencial que me permitía el tiempo que estuve en Madrid…un día…uf. Bueno, así que este es un post atrasado, pero en fin…, formaremos uno con los fragmentos de cosas sin decir de estos meses…vale?.

El caso es que vi los rostros de El Fayum, que tantas ganas tenía de ver «in person»…, no trajeron muchos de estos retratos, pero al menos pude ver esas apreciadas e increíblemente bellas tablillas de los retratos de nuestros difuntos antepasados en «vivo» (je) y en directo. No me gustó mucho la instalación ideada en el Museo Arqueológico (que aproveché para ver, pese a que estaba en remodelaciones-ampliación- y sólo exponían las «joyas de la corona», bonitas y edificantes, si, pero cuando una va a un pedazo de museo así, intenta verlo entero, y no sólo una parte, aunque tuviera su por qué). En fin,  al grano, no vi demasiado acertada la forma de exponer (museísticamente hablando) la tablas, con muy poca luz, pero directa, con lo que se reflejaba esa poca luz en la pintura y molestaba teniéndose que ver de semi-lado, y colocadas muy altas (bueno, ya se que mi estatura no es la standar europea actual, o sea, soy tipo mediterráneo antiguo, pero de ahí a ponerlas tan altas…en fin) y bastante juntas, con lo que cualquier grupito arremolinado con guía impedía poder ver el resto con soltura. Y eso, que no se si llegaban a ser unas 10 en total…una pequeña muestra de las que existen, vamos. Tampoco me gustó el audiovisual-instalación que exponian junto estos rostros de El Fayum, pero eso es otro cantar… Y en suma no me arrepiento de la visita, tenía que verlas y las vi.

También vi, y esto si que me llenó más (entre otras cosas me sorprendió porque no iba buscando nada, ya que ni me había informado sobre ella) los famosos «autorretratos» de los 70 de Cindy Sherman imitando a personajes anónimos, entre ellos los pasajeros de autobuses urbanos neoyorkinos -de su serie Bus rider-, en la exposición: 1000 caras/O caras/1 rostro; y también conocí de cerca los retratos de Thomas Ruff (tipo carnet pero de tallas XXL, je, pero interesantes) y al, para mí desconocido, histórico aficionado de la fotografía Frank Montero…, todo un personaje en continua performance (antes de existir el término tal cual lo conocemos hoy día), también de cierto interés, diría que… dentro de la antropología del fotógrafo, je.

Las series  de Cindy Sherman, que forman parte de la Historia de la fotografía contemporánea, como Bus rider, Murder Mistery People, o Untitled Film Stills, son para mí, joyas de la fotografía como concepto, no ya como técnica ni nada de esto, porque tampoco lo pretenden. Son retratos sobre la sociedad, desde la reflexión de lo que significa la Identidad, algo sobre lo que planea hoy día gran parte de las obras de arte de rabiosa actualidad…

Y ya hablando en general, creo que pese a que, quizás, por lo que he visto, y leído, no sea este el más brillante de los Photoespaña, material o expositivamente hablando, el dedicar al Retrato el festival, ha sido un gran acierto, y demuestra que no sólo este género está en plena vigencia, sino que el festival está al día en las tendencias, claro…

También me dio tiempo a ver la super (por extensa y bien densa) exposición del paparazzo de los paparazzi, Ron Galella, al que yo no tenía muy ubicado, la verdad, y del que pude apreciar su calidad,  pese a lo «irrespetuoso» de su trabajo (je…, se nota que los artistas y famosos a los que fotografiaban, no sabían la que se les avecinaba después, en el trascurrir de los tiempos fotográficos, periodísticos, y del resto de medios de comunicación, redes sociales, canales de comunicación digitales, etc.) con robados increiblemente buenos ( Marlon Brandon o Mick Jagger…ufff, qué pasada -la fotografía que pongo abajo es de mis preferidas de Galella), y algún robado-posado que otro (entre ellos Liz Taylor…, que creo que siempre iba posando ya de por sí…animal fotográfico, con esa mirada felina y bella  y que  ha sido el rostro publicitario del festival de este año…).

Bueno, el festival daba mucho de sí, y fue una pena no poder ver más exposiciones in situ (menos mal que siempre tendremos su web, y sus catálogos, …bien editados y a mano de cualquier comprador que los quiera).

En fin, «Que me quiten lo…bailao», visto, en este caso, si pueden, jeje…como diría alguno por la feria que acaba de terminar en Almería…ele!

(el próximo post, precisamente va de fotografía por aquí, Almería…Tierra de objetivos…cinematográficos y fotográficos…la historia y el presente lo atestiguan…)

«Y ahora, estás en la región central.
Tú puedes inventar la mar, la página en blanco,
la playa, tú puedes inventar la mar.
Ella te espera,
tú eres su hijo,
tu puedes volver a ella, ella te tiende los brazos,
tú puedes contarle todo.
Y he aquí la luz y he aquí los soldados,
he aquí los patrones, he aquí los hijos,
he aquí la guerra, he aquí la alegría,
he aquí el miedo, y he aquí la luz,
he aquí la herida universal, he aquí la noche,
he aquí la Virgen, he aquí la gracia,
y he aquí, la luz, he quí la luz,
y he aquí la aventura ,y he aquí la ficción,
y he aquí lo real, y he aquí el docuemental,
y he aquí el movimiento, y he aquí el cine,
y he aquí la igmagen, y he aquí el sonido,
y he aquí el cine, he aquí el cine.
He aquí el cine.
Éste es el trabajo.»

Jean-Luc Godard.
Scénario du film Passion (1982), en: Jean Luc Godard. Pensar entre imágenes
Conversaciones, entrevistas, presentaicones y otros fragmentos. De Nuria Aidelman y Gonzalo de Lucas.
Tracuccion: Natalia Ruíz Martínez y Javier Bassas Vila (Publica: Intermedio, Barcelona, 2010)
Un libro de cabecera, más que recomendable, y que por ello comparto aquí…

Y para «ver» algo de sus «últimos» trabajos, la recopilación llevada a cabo por él para hablarnos de la Historia del Cine…

http://youtu.be/CeeXaf_N20E

Estupenda forma de mostrar la última exposición, sobre la obra del siempre vanguardista, Andy Warhol, en el MOMA.

Esta vez, podemos conocer un poco más de la obra de Warhol gracias a la exhibición de sus Motion Pictures, o los retratos grabados cimáticamente de artistas de su entorno underground, como un joven Lou Reed, etc. ( «Motion Pictures focuses on the artist’s cinematic portraits and non-narrative, silent, and black-and-white films from the mid-1960s»).

Esta forma de retratos, que según Fernando Castro Flórez (en El Cultural) fue una forma de autorretrato de Warhol, por significar, algo así, como un espejo donde se veía a sí mismo, nos deja ver, claramente, el grado de contemporaneidad que aun tiene la obra (siempre en exploración por parte de estudiosos del arte, el pop-ar, y Warhol) de este artista-creador-autor…

Pero, bueno, para mí la nocitica a resaltar, dentro de esta pequeña reseña, es que El MOMA deja ver todos los retratos-filmados parece que de Andy, y es «a lo Andy» en su web, y desde flicker (qué idea!)…, si, bueno, muchos/as podéis decir que no es una novedad…, pero cuando la difusión triunfa con grandes dosis de morosidad en mostrar contenidos…, pues esto es un deleite y un gusto…También podemos escuchar el magnífico violín de Hahn-Bin ante las pantallas de los Motion Pictures originales.

Eso si…, tenéis para ver estos autorretrato «a lo Warhol» (?)…, un buen rato, y en total silencio…, ánimos, no está nada mal para variar del mundanal ruido del actual audiovisual de «disfrute» masivo (sí, me pongo algo elitista por unos momentos, pero pronto se me pasará, tranquilidad…jeje)

El cine no tiene fronteras, es un arte universal, más allá de las lenguas (o lengua en la que se ruede), la producción de origen…director, actrices y actores, etc…Si acaso, el poner por delante la nacionalidad (de quien se decida, porque muchas veces son coproducciones y se decide una nacionalidad concreta cuando hay implicadas varias…y según a qué premios se opte, etc.) es por cuestiones puramente comerciales, no cinematográficas en sentido extricto, claro.

«el cine, las historias, (…)no tiene fronteras…», «el cine es cine»…Lo dice, y le alabo el defenderlo, Gonzalez Iñárritu, a propósito de Biutiful en la alfombra roja de los oscars 2010 en 2011. De esta ceremonia, el escaparate de una parte pequeña, pero la más poderosa del cine que se hace actualmente, me quedo con esta franca observación… que podeis ver y escuchar en www.rtve.es/alacarta/#1031828, hacia el minuto 1:25, hacia el  final de la gala en directo desde 24h.

No la he visto, ni pensaba verla pronto…, pero tras estas palabras de su director…, me animo, y mucho, a buscarla en dvd, o cuando la programen en alguna tv, cineclub, etc…para verla: su web.

BASTA DE HIPOCRESÍA y MANIPULACIONES sobre el «pirateo», ley sinde y todo lo «asociado», paralelo y colateral al tema de supuesta «cultura»-descargas-descargas ilegales….etc…etc…

A VER SI NOS CENTRAMOS. Los a favor de esta ley, en general (siempre habrá alguna excepción), solo hablan de NEGOCIO de la cultura, no de Cultura. Las acciones del Ministerio de cultura, en la actualidad parece encaminarse tan solo a la defensa de la Industria, no a la del «Creador»…, y así suma y sigue…

¿Por qué tengo esta percepción del asunto?: porque un creador lo es siempre, y su obra está ahí para atestiguarlo, y se mueve por los cauces que siempre se ha movido, incluso más, pues los canales de antes del boom internet, estaban en manos de unos pocos y ahora se multiplican, si, aunque el «pastel» sea también para más…y, por cierto, LA CULTURA no es un mero producto más, de uso y consumo, al menos no para una inmesa mayoría de creadores y trabajadores de la cultura, aunque si, por supuesto para quienes lo tratan como producto, al alza o a la baja, o sea para empresarios, industria, etc.

Quien sigue defendiendo a capa y espada, sin resquicios, este tipo de ley y lo que llevaría consigo…o no se ha parado a ver todas sus ramificaciones- para empezar-, o tiene poquita «cultura» real y poca proyección de pensamiento, y desde luego, no está en el día a día, ni de los usuarios, ni de los propios creadores (ni profesionales, ni amateur)…

Así que desde aquí digo: Basta de falsos elitismos, y menos hipocresía por favor!!!!

(cuando escribí estas líneas aun no habían hablado las asociaciones de usuarios y Alex de la Iglesia, así que mi enfado y pesimismo a día de hoy es menor, pero bueno, básicamente, lo escrito y hasta hoy guardado en el borrador de esta web-blog, sigue en pie…)

En este falso debate (pues el debate debería ser otro, y este es materialista y de tinte totalmente capitalista) la pela es la pela y punto, y eso es lo que se defiende bajo falsos: «respetemos el sueldo del trabajador-creador» JAAAA!!!

Porque, de qué «cultura» hablamos?…¿de qué creadores hablamos?…¿qué interese se defienden REALMENTE aquí????

Yo pienso y escribo, no como internauta cabreada, sino como usuaria y también «creadora»(término dificil donde los haya, creador-creadora…je, esa es otra…) y alguien que observa, principalmente, ya que no descargo-ilegalemente, ni siquiera he aprendido a hacerlo ( ni me suele gustar la calidad de lo que me pasan alguna vez descargado…) así que basta de meternos a todos los usuarios de contenidos culturales (y de ocio) en internet en el mismo o mismos sacos.

Por otro lado, ya está bien de demonizar a quienes queremos cultura libre y para todos, y soy «creadora» (repito), vivo de la cultura, y no quiero cobrar por todo ni pagarle a la SGAE por todo tampoco (bueno, eso es fácil, no registras y ya está…ja). La SGAE, esa empresa privada que juega con todos, poco trasparente y yo diría, en un brete de ser ilegal, que le pone precio a todo lo que hago para que, entonces si, «sea mío».

Como creadora, lo que pretendo es mostrar al mundo mis obras, e Internet facilita esto. Es eso lo que molesta a los de la antigua poltrona??? es esa «competencia» y exclusividad en poder de los que manejaban el cotarro antes (y ahora)???je.

Lo que yo creo, hago, o facturo, YA ES MIO…, pero además no tengo la solemne impertinencia, desfachatez y engreimiento de pensar que yo solita lo he ingeniado, creado…(y en esto comprendo que haya gente que no opine igual, incluso entre internautas contra la ley sinde y tal, muchos creadores que se creen al 100 por 100 lo del genio creador peronsal, privado e instrasferible previo pago) Pero mi opinión es que Yo bebo de unas fuentes, yo he leido, he visto, he escuchado desde que nací y fue creciendo…¿me van a cobrar un canon especial por el aprendizaje natural también? ¿cobro yo, desglosado de la facutra, mi propio canon de ingeniosidad?

Porque, no se, pero desde pequeños, en el cole, por un libro de texto que repite los miles de conocimientos de toda la vida…ya me han cobrado, incluso por los hiperplagios que estos libros muchas veces (no todas), y que nos hacen comprar a precio de oro, etc. Con eso no se mete la ministra y su equipo…

Las bases de las que partimos, derechos de autor, están hoy día obsoletos, y basta de compararnos con EEUU o el resto de Europa, pues en todos lados la cuestión, no está como en España respecto a registros de propiedad, ni en caducidad, ni en derechos, ni en deberes, etc. Y aunque hay regulaciones, el tema no se ha tratado como aquí, victimizando a Toooda la «cultuuura» frente a los malvados usuarios de internet…que a su vez, también crean y hacen cultura…Somos masa cultural, pese a quien pese…

¿Por qué no se estudia desde la base todo este meollo, por que no se observa con criterio a asociaciones con ánimo de lucro como la sgae y luego empezamos a hablar civilizadamente y no a golpe de regulaciones como esta? A ver si nos van a tratar ahora como a los controladores…¿van a militarizar el espacio de  la red?…(je)

Hay muuucho campo donde comenzar a escudriñar, porque, por ejemplo, tampoco se meten con los «plagios» de los profes de universidades, por ejemplo, tan solo con los de los malos alumnos que copian, y descaradamente…Hay profes que copian a mansalva a sus alumnos doctorandos o no (es un tema trillado pero…)..etc.

Hay numerosos campos de batalla para meter mano en un Ministerio de Cultura…y no en esto, algo puramente MERCANTIL y de negocios,  vamos que el campo sería económico, no de cultura...Me parece algo obvio.

No mezclen un tema muy concreto de copia ilegal, etc (los que graban incluso en cines las pelis, esto es de mi total repulsa porque va contra mi sentido del arte, destrozan la peli, aunque no mucho más que cuando ponen 5 rondas de anuncios en medio de una misma peli o te cortan de golpe al final de la misma y no te ponen los títulos de crédito, y aquí parece que los creadores quejicas no dicen nada...¿está el pescado vendido, y les da igual que destrocen su obra de arte?), las descargas ilegales de pelis, libros o música (un mundo que tiene que evolucionar…porque que yo sepa, cuando no se registraban los sonidos…estaban perdiendo dinero los juglares???, qué tremendo robo los que los oían y solo les daban unas monedas…, y otros que no daban nada, qué ladrones!!), con todo lo demás que es CULTURA de veras, por favor…y está bien de manipulación. Cada cosa en su compartimento…

Yo, por ejemplo y tantos como yo, no compramos menos que antes de esta movida…, al revés, ahora tengo un escaparate suculento que antes no tenía, y diría que hasta me siento incitada a consumir más cultura y creación que antes. Eso si, tengo criterio, lástima, eso molesta a la gran industria que se ve asustada.

Las multinacionales, los empresarios de los grandes entes, etc. (para resumir) hacen cuentas de lo que pierden, sobre las posibles ventas que harían si todo aquel que «consume» de una forma u otra, su «producto», no comprende el tema de la gran difusión, que no tiene por qué ser igual al gran consumo.

Ellos hacen cuentas de lo que no han vendido y se echan las manos a la cabeza pensando en lo que potencialmente podrían haber vendido y se endemonia, claro. Pero manipulan estos datos en su favor como negativos. Ven las posibles pérdidas como pérdidas reales. Esto es ficticio. Por ejemplo: hay unas cuantas películas que he visto porque me las han pasado, si no, nunca habría ido al cine a verlas (y por tanto no conocería el trabajo del tal o cual director o actriz por prejuicios) pero luego, si que he ido al cine a  ver otras porque salen estos actores o es de un director que conocí de esa forma…Una cosa por otra, al final HAY CONSUMO, porque estamos en una sociedad de consumo y queremos ver, leer o sentir cosas dentro de este sistema (pese a que hay otros sismetas, una biblioteca, la charla, etc.),. De manera que  no en este nuevo modelo (también consumista y aun en el capitalismo pues) no hay tal pérdida para el empresario de siempre.

Y por cierto, dónde están los videoclubs (han cerrado con la excusa de la copia…ja, porque vivían de las pelis de máximo éxito, las que los adolescentes se bajan, pero que no irían al cine a ver de todos modos, porque no tienen dinero para ello…),¿ dónde estan los buenos distribuidores, por ejemplo, para consumidores de pelis clásicas que queremos verlas-oirlas en VOS, etc…?, Si el negocio no va…, mejor mirar hacia adentro, y no siempre hacia afuera, lo fácil. Cambien el modelo, porque los usuarios somos los que somos…

Hay un gran campo de especialización en la cultura que no está cubierto en España, porque tengo la impresión que los que se arriesgarían no tienen dinero o no se fían de ellos los bancos, etc. Y los que tienen dinero no lo invierten en nuevos modelos porque no hacen dinero fácil y rápido…es lo que hay, la cultura empresarial tan «estupenda» que tenemos…El sistema capitalista tan magnífico que existe y requete-re-clama su parte del pastel…Ellos son motor de una maquinaria, pero muerta, o en decadencia al menos.

Seguimos con argumentos…en el lado inverso del ejemplo de más arriba: yo he ido a ver todas la pelis de Almodovar desde los 90, al cine, pese a que en todas me ha llamado ladrona en potencia antes de empezar la peli antes de los créditos… Me  he cabreado con él?, si, pero he sido fiel a su cine, incluso me he comprado un par de pelis en establecimientos super legales (je). ¿Me dan las gracias la productora, distribuidora o él por ser buena chica y fan?….NO. Me quieren cobrar una pasta en taquilla, lo que no le sacan  a los potenciales espectadores que supuestamente tendrían que ir a verla…Y luego me qieren cobrar una pasta (esto cualquier distribuidora, no solo la de Almodovar) por comprar un dvd donde se que el dvd en sí, cuesta un euro…ahora, el trabajo que hay detrás, si…, claro, pero que yo sepa, ya han cobrado cada uno de los que intervienen en el proceso. Luego lo que resta del precio de costes a lo que yo pago en la tienda..quién se lo queda realmente???, el creador??? vuelvo a decir onomatopéyicamente, JAA!!!!

Más argumentos (o ejemplos al menos) reflexivos: la gente que se dedica a copiar pelis, por ejemplo, y a colgarlas antes del estreno, o los que hacen copias ilegales a mansalva de éxitos -qué poco criterio, je- o los que graban pelis para luego subirlas y difundirlas…no me gusta, pero es parte de la especialización de unos gamberros o delincuentes equis, no de los usuarios en general de internet, ni usuarios de pelis por internet. Es un tema entre el distribuidor (y quizás la productora) y la policía, etc. No es un tema de cultura, en sí, vamos, no es un tema de los creadores ni del Ministerio de Cultura en sí mismo. Creo que muchos grandes empresarios y grandes maquinarias del ocio y espectáculo (o grandes discográficas, editoriales, etc.) han manipulado a los verdaderos creadores porque ya no pueden «robarles» o manipular a estos…y los han puesto en la palestra a defender los intereses de sus capitales como si fueran los suyos propios, y esto no es así.

Otro punto candente en otro ejemplo personal: Mi hermana es pintora y sigue vendiendo igual. He intentado publicar un poemario y me han dado calabazas igual. He grabado un disco y me lo han no-distribuido igual que antes de este boom…y sin embargo, tres canciones que tengo con un grupo de música, con disco y registradas, para cada concierto que doy en directo, nos hacen firmar y pagar a la sgae…A mí no me defiende la sgae,o similares, ni la ley sinde, estas plataformas solo sirve a los grandes grupos, es lo que he visto hasta ahora. Pero concretando, ni me defienden, ni quiero que defiendan.

La industria (o la avaricia directamente a veces) y el elitismo a un lado, la DEFENSA AUTÉNTICA DE LA CULTURA a otro, por favor, no mezclen…NO SOMOS IDIOTAS…

..Y seguiría explándome en esto…y seguiré…

(en realidad, esto parte de un borrador, un pensamiento de voz alta, porque lo que debemos hacer para la buena información, es un decálogo de las 50 grandes mentiras sobre este tema que circulan para poner del lado de los manipuladores que tiene la sartén por el mango a grn público y muchos creadores y creadoras engañados-as). Después de que todos estuvieran debidamente informados, quien siga en sus trece de que lo cultural, el producto cultural, debe ser archi pagado para denominarse así, que debe ser sólo para las élites que puedan pagarlo, etc…, pues mira, ahí no me meto, cada cual es libre de pensar así o lo contrario, pero sin caretas, sin falsedades y sin manipulaciones, por favor.!

Hace un par de lunes me pasé por el CAF (Centro Andaluz de la Fotografía) en Almería; como era lunes no esperaba encontrarlo abierto, pero como es un lugar de divulgación,  un centro de recursos, biblioteca, talleres, etc., y ofrece algo más que una simple sala de exposiciones, pues ¡sorpresa!, estaba abierto, algo bueno, a partir de ahora, para los lunes, no ya al sol, sino de hastío post- fin de semana (esos dos días en los que supuestamente te va a dar tiempo de ir a todos los lugares con expos interesantes y a hacer todo lo que no has podido realizar durante la semana…).

El caso es, que me sorprendí gratamente con lo expuesto allí (hasta ahora es lo que me suele pasar, me gusta lo que presenta el CAF), tanto con»Espacios abandonados», en la sala de abajo, como con la exposición de arriba, «Trabajos de campo«, donde se contrapone-comparan las obras documentales de Cristóbal Hara y Rafael Sanz Lobato (todo un descubrimiento para mí este último, con fotografías en b/n que en ocasiones me traían a la memoria el fotorreportaje social de Eugene Smith, como su “Médico rural”, o “Spanish Village: It Lives in Ancient Poverty and Fait” para la revista Life), de la colección de FotoColectania.

Pero lo que más me impresionó fue la obra fotográfica de Dalia Khamissy: «Espacios abandonados«, y más que por las fotografías en sí mismas (sobrias, todas con luz natural, sacando partido del color, de buena composición e interesantes, con una coherencia de conjunto y estética definida, buscada y acorde con el contenido del mensaje) lo que me impresionó fue  lo que representan, lo que la fotógrafa quería trasmitirnos o comunicar…

Todas las fotografías, que formal y objetivamente muestran espacios interiores destrozados por la guerra en Líbano, llevan un texto al lado que comienzan así:

«Sur del Líbano: una casa destruida».

Más abajo en los textos, aparece siempre el nombre de la ciudad concreta donde estaba tomada la fotografía (la mayoría de las veces el lugar es “Sint Yabil: una ciudad marcada y bastión de Herzbolá, fue apodada Ciudad Maldita por el ejercito israelí durante la guerra del verano de 2006 porque nunca lograron invadirla»). A continuación del anterior enunciado, los textos continúan describiendo qué se ve, las circunstancias en que encontraron el interior fotografiado, si había alguien allí o cuándo tomaron la impronta, etc.

El comienzo de estos textos que acompañan a cada imagen siempre de la misma manera (“Sur del Líbano: una casa destruida”), se asemeja a una especie de letanía…, es como un rezo o una oración, o esa fue la  sensación que tuve. Y dan que pensar…; porque no sólo es desolador lo que se observa por ese abandono, los restos de hogares con muros derruidos o agujereados.., muebles rotos o volcados, todo lleno de polvo, escombros,  con objetos y restos de haber sido habitados (alfombras aun colocadas donde estuvieron…), e incluso, en ocasiones, el paisaje que se deja ver, no ya a través de una ventana, sino de un hueco dejado por disparos o bombas…

Dalia consigue mostrar con todo esto la barbarie objetiva, la barbarie en daños cuantificables, materiales, sustanciales, si…Pero lo que se ve ahí en realidad, y leyendo más allá de cada uno de los pequeños textos-ritualizados (por lo repetitivo)  es la metáfora del desmoronamiento también personal de los que allí vivieron, los que habitaron esos espacios.

Si contemplar esos lugares puede causar la pena que yo sentí, y la desazón…,  la intranquilidad…, qué se sentirá al ser desterrados de estos sitios de verdad y por la fuerza…; qué se sentirá al ser desposeida-o, no sólo de un bien material, sino de la pequeña historia de cada lugar cuando estaba habitado, las emociones allí sentidas, las vivencias, las sensaciones…

Imagino que este trabajo fotográfico intenta rescatar de los escombros ilusiones y acontecimientos para que no caigan en el olvido. Es la lucha desarmada con armas de otro calibre, con imágenes de los perseguidos, de los que tuvieron que huir…

Lo que Dalia Khamissy ha hecho con su cámara, desde la idea hasta la toma y la exposición de estas fotos es la contestación a la sinrazón de una guerra…, es la lucha sin armas de fuego, sólo con el potencial armamento de  las ideas, que no ideales exactamente, algo quizás más peligroso dependiendo de quienes las esgriman y en aras de qué se esgriman…