Sobre HOJAS DE HIERBA y WALT WHITMAN, poeta inglés de fin de siglo XIX.

Escribo aquí y ahora sobre una peli que acabo de ver (en varios tramos y días distintos, sí, así que me ha dado para verla en diferentes estados de ánimo -y sí, también creo que necesitaría otro visionado antes de lanzarme a la…”crítica de cineeeee”…cómo suena esto…- ).

El caso es que la he visto en mi plataforma digital cinematográfica preferida: Filmin, y como a veces me enrollo demasiado y no me deja el sistema de comentarios escribir más de X número de palabras (caracteres)…, pues ale, me he dicho- preguntado: para qué carajo tengo un blog propio??? Y ale, he copiado y pegado lo escrito (que luego he recortado en Filmin antes de publicar) aquí.

Ahí va mi opinión completa (dejemos la palabra “crítica” para otro momento donde haya un análisis más exhaustivo, formal, etc.):

La Comuna, de Thomas Vinterberg (Kollektivet, Dinamarca, 2016), cuyo autor ya me arrebató el ánimo con Celebration…, me ha parecido tremenda!, y en muchos sentidos…

[ Amplío aquí parte de la sinopsis que aparece en Filmin, para que os ubiquéis mejor, y algunos datos más: “Erik, un profesor de arquitectura, hereda el viejo caserón de su padre al norte de Copenhague. Su esposa Anna, presentadora de televisión, le sugiere que inviten a sus amigos a vivir con ellos. Con esto espera alejar el aburrimiento que ha empezado a infiltrarse en su matrimonio. Muy pronto, unos cuantos de ellos se instalan en la casa. Se toman decisiones en común, se habla de todo y se discrepa en mayor o menor grado debido a sus idiosincrasias. Pero el frágil equilibrio amenaza con romperse cuando Erik se enamora de Emma, una alumna suya, que se muda a la casa. (…) la historia de una generación que debe enfrentarse a sus principios y se convierte en víctima de sus ideales a mediados de la década de los 70“

Premios y nominaciones de La Comuna: European Film Award por el Mejor Montaje; Festival de Berlín, Oso de Plata- Mejor Actriz; Robert Festival, Mejor Actriz y Mejor Guión; Festival de Chicago, Sección Oficial.

Guion: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg; Fotografía: Jesper Tøffner; Música: Fons Merkies. ]

Eso sí (los comentarios de usuarios en Filmin suelen ser para animar, o no, a los futuros “visionandos” de pelis, quienes se preocupan de otear la opinión de otros con anterioridad, una forma de hacer comunidad también, verdad?, jeje) creo que este film no es apto para no-sensibles o des-sensibilizados (comentario a colación de un usuario, por cierto, habitual, que la pone de desastre tildándola de “vulgar” o algo así!!!!, y nada más alejado de mi impresión primera y posterior, aunque aparezcan elementos trillados, como profesor y alumna joven se lían…y alguna cosa más), pero, desde luego, si tienes un mal día, o mala racha…o estas “mal”…, mejor déjala para otro momento… Es dura, aunque como dicen otros “filmínicos”, también puede ser “agridulce”, o “maravillosa” (seguramente, comentario referido a las circunstancias generales que engloban el todo: la creación de una comuna hippie por un grupo de amigos ya maduros, en la Dinamarca de los años 70).

A mí me ha parecido una buena película en general, con reparto excelente y una interesante dirección… Y si bien es cierto que al comienzo puede parecer distante y algo deslavazada…, despega realmente de la mitad hacia el final, y ahí vemos-sentimos dramas en profundidad, las historias entrelazadas en profundidad, personalidades diversas conviviendo y aceptando lo bueno, lo malo, siendo derrotados o incomunicándose, comunicándose, ayudándose o destrozándose por fuera o por dentro…; esto último que digo no se ve tal cual  en todo momento (como etiquetan en la plataforma Filmin, tiene momentos de cierto humor…negro, y aunque yo no lo veo así, sí que tiene toques de desenfado), pero se palpa, se perciben las diversas formas de ser o sentir, los dramas personales, las pequeñas disputas y rencores, las admiraciones secretas, la amistad o fidelidad, el compañerismo o pequeñas mezquindades de cualquiera conviviendo;  un ambiente bastante completo, de gran diversidad de formas de pensar o actuar, donde terminas empatizando (queriendo, casi, estar ahí, en algún momento, para opinar e intervenir como un personaje más).

Y creo que ahí radica lo mejor de la peli, porque al principio parece lejana, por la forma de dirigir de Vinterberg (restos de su propio movimiento Dogma), y por el mundo que muestra, anacrónico hoy día, desconocido para mí y mucha gente de mi generación, y con un punto muy, muy retro, pero que, poco a poco, se acerca a la vida de cualquiera, aun viviendo como lo hacemos, en solitario, o encapsulados en familias pre-funcionales, funcionales o disfuncionales, y no en una comuna (aunque todos vivimos en comunidad y creo que al final se parece, lo queramos o no, interactuemos más o menos, nos aislemos o no).

Para finalizar mi exposición de por qué la recomendaría, también me parece un pequeño canto a superar los malos momentos, a tomar la vida como viene, o a “Tomad la rosa mientras podáis”, como decía el poeta…citado en otra peli emblemática para mí cuando tenía…mmm…mejor no lo digo…(cuando mi mente y alma estaban tan sensibles como ahora, pero pensaba que lo superaría con la edad, al crecer…y ahí lo dejo), por ahora…

Porque, como siempre, este será un “post in progress”…

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-Por ejemplo, ahora que releeo el post tras unas 5 horas de su primera publicación…., me fijo en que no he expuesto apenas ningún punto negativo, que los tiene, como casi todas las películas, por mucho que te gusten, al menos desde el punto de vista filmico (no sólo de la historia), y entonces me pregunto si la gente que lee sobre pelis espera que siempre se digan cosas negativas, o les da igual, mientras se les convenza de lo positivo…, ¿o no se predisponen a nada concreto? (yo no lo hago, en principio, desde luego)…

Seguiremos dándole una vuelta a esto de lo negativo en esta peli.

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Sobre La comuna: http://www.filmaffinity.com/es/film855472.html

(Bueno, aquí teneis lo que comentaba más arriba, personas que la han visionado y encuentran más cosas negativas, casi, que positivas a resaltar; las críticas a esta película en fillmaffinity la tachan de regular, decepcionante, etc., resumiendo, y bueno, es curioso cómo las expectativas, los prejuicios, o los gustos, sin más – hay de todo-, condicionan, creo, el visionado, reflexión y posterior comentario o crítica de una peli…, jeje, empezando por mí, of course, pero bueno…., en algunos casos me llama mucho la atención la diferencia tan abismal de sensaciones distintas sobre un mismo film.)

Dejo para otro momento el poneros más link sobre otras opiniones, etc.

(y amenazo con publicar en este blog más críticas, opiniones o reseñas de pelis, algo que siempre he querido hacer, pero que, por falta de tiempo y organización -de tiempo y otros- no he hecho aquí demasiado…; eso sí, iré rescatando pequeños textos sobre pelis que ya he publicado en otros lugares, y ale, igual inauguro sección cinematográfica y/o audiovisual en general) (no es Navidad, pero la cosa va de propósitos a cumplir…)

Debía haber colgado esta entrevista con Adolfo Rosillo, uno de los precursores de Pymiento en el Museo de Almería, hace una semana y pico, pero ha sido imposible. Aunque publicar en redes exige cierta inmediatez, mis post no la suelen tener, de manera que…, tras esta intro, pasamos a la acción.

Afortunadamente, y pese a que los eventos caducan, los contenidos no, así que, aunque este 14 de Noviembre se desmonte la exposición experimental – taller de ideas entre la tecnología y la creatividad-  aquí podéis conocer un poco más sobre esta experiencia pionera en Almería.

Pero, antes de pasar a la entrevista, me reitero sobre un aspecto que me parece interesante recordar cada poco: y es que, en realidad, casi todo lo que hacemos en un campo u otro del conocimiento y la experiencia, e incluso (y afortunadamente) en las cuestiones más cotidianas o banales de nuestro día a día, suele tener un fuerte componente creativo que muchas veces obviamos, o no potenciamos, pero está ahí…, aunque a muchas personas piensen que la creación es algo único de inventores y artistas, y algún gremio de determinados productos, no, la creatividad está en cada uno de nosotros y nosotras…, de forma inconsciente las más de las veces…ahí lo dejo…

Y…, bien, e aquí lo que Adolfo Rosillo, profesor de Teoría de la Imagen y la Fotografía en la Escuela de Artes de Almería (entre otras asignaturas) cuando fui allí alumna, me contó a propósito de una batería de preguntas, a cerca de Pymiento Project:

 Adolfo Rosillo el día de la inauguración de Pymiento Projetc, charlando junto a otros componentes del proyecto.

¿Por qué Pymento Project, el nombre de este proyecto? Pimiento, imagino, por razones obvias, de un producto,…digamos, muy dado en esta zona?, ¿el tomate ya estaba muy visto? ¿Qué hay de las habas, y los “présules” (guisantes), melones o sandías? 

La celebración en Almería de la PyConES 2016 fué la excusa para provocar una “ocasión”: un tiempo cargado de sentido. En este caso el lenguaje de programación Python nos invitaba a baladronear en esa zona limítrofe entre disciplinas que es el arte de los media, aquel que usa de forma intensiva, casi como contenido, las herramientas con las que busca generar la forma en las obras. El hecho de que Python se use en gran medida como herramienta de conexión, de mediación entre otras, también nos invitaba a explorar otro aspecto para nosotros relevante: la construcción de redes sociales. Puede parecer banal hacerse esa pregunta hoy. Hemos querido darle la vuelta: son las llamadas redes sociales las que nos parecen triviales; son útiles para relaciones de baja intensidad dado que cualquier usuario sabe que su modelo de negocio es la vigilancia, que el producto que se vende somos nosotros, nuestra información. Por el contrario, hemos buscado dar un sentido fuerte a esa idea de la red social: hemos buscado conectar personas, construir una comunidad con la intención compartida de participar en procesos de construcción colectiva de conocimiento.
El nombre es un homenaje a los hermanos Van Rossum. Guido, el padre del lenguaje de programación, adora a los Monty Python, los humoristas británicos. Pymiento Project toma ese sentido del humor y lo trasplanta a la huerta del sur de Europa. Somos sembradores, hortelanos de bytes y electrones, haciendo injertos. Hemos empezado con serpientes y pimientos pero seguro que habrá más variedades modificadas genéticamente en este bancal. Just, diseñador gráfico, es pionero en el uso de la programación en el desarrollo de su trabajo como tipógrafo.

Un último elemento que consideramos importante al pensar en un nombre fue evitar cualquier alusión a lo artístico: no se trata de una exposición al uso de piezas artísticas acabadas. Aunque algunos tenemos formación artística, la idea ante todo era romper barreras, crear puentes entre disciplinas, generar conocimiento en el lugar donde se encuentran el arte y el diseño, con la informática, las ingenierías, las ciencias naturales, las humanidades, eso que se ha dado en llamar STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, Mathematics).

A lo de más arriba 😉 añadiré esa expresión “me importa un pimiento”, que viene a decir que algo no vale mucho para nosotros, no nos importa. Con ese “gen” mutante de la “y” que se cuela recombinado desde python hemos buscado también hablar mediante dobles sentidos, usar las zonas de sombra del lenguaje que dan lugar a la poesía, que trascienden la mera comunicación. Pymiento somete a estrés las disciplinas con las que trabaja para llevarlas más allá de las respectivas zonas seguras, de confort. También las personas implicadas y los procesos desarrollados, hemos recorrido ese territorio. Vivimos tiempos de cambio: antes que mapas, necesitamos brújulas y aprender a orientarnos, incluso a costa de perdernos muchas veces. Oscilar entre que nos importe poco y que nos importe.

¿Por qué presentar las ideas-objetos-proyectos-piezas en el Museo de Almería?

Somos hackers, exploramos usos alternativos, no previstos en el diseño original de los dispositivos. Más que buscar un sitio donde exponer necesitábamos instituciones para hackear. Un museo con una colección fundamentalmente arqueológica era el sitio perfecto para una colección de prototipos de principios del s. XXI. Pero esto, la conexión entre un hacha de sílex y una mesa “aumentada” mediante arduino y sensores NFC, puede no resultar evidente para ciertas miradas.
Además está la lectura del actor en la red: Pymiento Project es un laboratorio ciudadano abierto, en el que pretendemos producir conocimiento de forma colectiva, sin filtros académicos ni meritocráticos. Cualquiera puede aportar en este experimento de inteligencia colectiva. ¿Qué institución es el lugar idóneo para desarrollar una propuesta así? Exacto, en Almería no existe, había que empezar por generar ese “lugar”. Este proceso generativo de lugar y ocasión es una de las claves del proyecto: un laboratorio popup, oportunista, dispuesto a materializarse en cualquier resquicio de cualquier sistema o dispositivo.

¿Cómo recogieron la idea en el Museo de Almería? ¿Os abrieron las puertas fácilmente?

Absolutamente. El Museo de Almería ha sido un interlocutor receptivo y paciente con nosotros. Nos han escuchado y nos ha apoyado en todo, incluso cuando nuestra propuesta ha mostrado sus aristas más cortantes. De salida nos ofrecieron su sala de exposiciones temporales “@”, en el corazón de su colección permanente, donde desarrollan un programa de exposiciones temporales con un marcado carácter experimental. También han sabido comprender la diferencia entre Pymiento Project y una de esas exposiciones. En nuestro caso lo experimental afecta no solo al contenido que se expone – prototipos en desarrollo, algunos apenas una idea cobrando forma – sino al propio desarrollo de la propuesta: queríamos mostrar a gente trabajando, dejar a la vista el cableado, enseñar el contenido de la caja negra, eso que normalmente se oculta al espectador, incluso asumir el mal funcionamiento, la avería, como síntomas operativos del dispositivo. Esa apuesta es difícil de asumir por una institución del nivel de desempeño del Museo de Almería. Hace falta mucho valor para aceptar lo precario, el error, la pobreza, lo que voluntariamente se limita, cuando estás en la primera línea de las instituciones culturales.

¿Habrá otra edición de proyecto pymiento, sin el paraguas conceptual de una python-reunión (congreso u otras formas variadas)?

Éste es un proyecto abierto, con un marcado carácter relacional, desarrollado por un equipo ad hoc, un enjambre ocasional. La y de Python indica cierta caducidad. Pero también una predisposición adaptativa, oportunista. Hemos mostrado un modelo que puede repetirse, replicarse, variarse, mutar, tal y como nos enseña la naturaleza. Qué mejor manera de desarrollar Pymiento que transformándolo en otra cosa.

¿Sería de nuevo en un museo, institución o mismo lugar?

Lo que sí queremos es seguir estableciendo vínculos, puentes con otros agentes, hacer con otros. Intercambiar semillas es lo que permite la biodiversidad. Pymiento seguirá siendo mientras seamos traficantes de semillas, de ideas, de acciones colectivas. Tu pregunta es muy buena porque nos pone ante un espejo como el de la bruja de Blancanieves: no tiene sentido “repetir pymiento”. Podemos seguir trabajando con el Museo de Almería para completar lo iniciado pero apuntando a nuevos objetivos.

Creo que habéis abierto una brecha importante en lo que se puede esperar de las iniciativas de gente, en apariencia, común (o sea, que no va de curadores o comisarios, ni de ninguna movida Artística o de moda tecnófaga de hipster-postureo, aunque, bueno, sí tenéis algo de frikis (tono cariñoso), porque también sois parte de la gente que originó y conforma Hacklab Almería. Así que…, ¿sois conscientes de que ahora se nos hace la boca agua y que se os pedirá (y exigirá) más? (No sólo más nivel, aun, sino más cantidad de expos, talleres, proyectos similares…)

Normalmente alguien que domina el campo desde una perspectiva global coordina a los actores para llevar a cabo la idea. El comisario elabora una tesis y busca a los artistas que tienen obra susceptible de confirmarla. El cliente busca a los técnicos que dan respuesta a sus necesidades. El artista solicita el asesoramiento tecnológico que le permite materializar su obra. Nosotros hemos querido dar la vuelta a la forma en que suelen plantearse los procesos de colaboración: para empezar no hay artistas cuya obra comisariar (que conozcamos al menos). Nos interesaba iniciar un proceso desde abajo hacia arriba: gente corriente, ciudadanos, que se ponen a trabajar juntos en un proyecto donde todo el mundo está “fuera de casa” y aporta lo que puede al esfuerzo colectivo. Da igual que no sepas de arte, electrónica o programación, escuchando ya estás aportando. Hemos querido dar un sentido literal a la idea de comisariado. En español suena a cosa policial, un señor vestido de negro que certifica a la entrada del museo la calidad de la obra y del artista. Un enterrador que certifica la defunción de la obra a su entrada en el sistema del arte. En inglés “curatorship” también alude a ese pastoreo, a esa vigilancia de una colección. Pero también podemos forzar el sentido de curar y llevarlo a “cuidar”, hacia una ética del cuidado del otro. Entender así el comisariado como una figura que cuida un campo emergente de prácticas y agentes, que cultiva las relaciones que dan lugar a la obra antes que la obra en sí, ahora una excusa para generar tejido social vivo.

Hemos huido deliberadamente de discursos prefabricados: la cultura maker, el hacktivismo, la fascinación tecnológica, el hipsterismo, desmintiendo siempre que ha sido posible cualquier retórica postiza. Uno de nuestros referentes ha sido el centenario de Cabaret Voltaire, de Dadá. Había que rendir un homenaje a los pioneros del azar creativo y del caos como fuerza cósmica, que tan importantes han sido para el desarrollo de nuestra comprensión del universo, de manera indirecta. La cosas como son, directas y desnudas, listas para usar. Pero poco más, ni siquiera esto ha sido algo preestablecido.

Es cierto que Pymiento no se entiende sin Hacklab: Pymiento es un experimento tecnológico, social y creativo. Queremos probar que se pueden obtener resultados del trabajo en equipo, a pesar de las dificultades. Much@s hemos participado en todo tipo de talleres, charlas, eventos y hackatones. Era hora de probar que se puede ir más allá y plantear un campo de colaboración estable y a medio plazo.. Nos encantaría que hubiese ganas de más actividad en este sentido, de diseño y arte mezclado con programación, electrónica, humanidades y cultura digital, educación, procomún, accesibilidad, economía, juego, astronomía, autoconstrucción, qué se yo, hay tanto por hacer. Es lo bueno que tienen los desiertos, que no hay nada, todo es vacío y posibilidades de acción. Pero también es verdad que tendemos a ser muy disciplinares. Hacklab es sobre todo tecnología; la creatividad y lo social, la experimentación, el arte y el diseño, incluso la ciencia o la educación, tienden a estar en un segundo plano frente a la componente tecnológica. Esto es mi punto de vista y no es un reproche en absoluto, pero me lleva a pensar en la necesidad de introducir el arte en ese escenario como herramienta para cuestionar los límites que nos impone la tecnología. El arte nos permite repensar, cuestionar esos límites desde una escala humana,

Una de las primeras preguntas que nos hicimos, nada original por otra parte, fue si una máquina de hardware y/o software puede crear una pieza artística. Más allá de la respuesta concreta que podamos dar, lo importante es si mediante ese objetivo (hacer arte) podremos pensar en máquinas inteligentes más humanas, pues la máquina es funcional por definición y en cambio el arte es inútil, si tiene utilidad es un subproducto secundario, no deseado, no esencial. Lo importante en arte es justo eso, que nos permite cuestionar el imperio de la razón y la lógica de las funciones. Nos permite extrañarnos.

¿Quién ha ayudado en la financiación del proyecto (si lo hay…)? ¿Habéis gastado mucho? Para quien no sepa nada de los elementos que han conformado las piezas, por ejemplo, más compleja en realización y/o tiempo, y por tanto, que sepan, que el valor, no siempre es de precio, cuantitativo, sino cualitativo…

Una de las premisas de Pymiento fue explorar los límites: ¿qué podemos hacer con un presupuesto mínimo? No era solo una cuestión de realismo (no hemos tenido aportes económicos) también hemos querido explorar la fragilidad del desierto. Hemos trabajado con lo que cada uno podía conseguir, reciclando y reutilizando. La idea era demostrar que  lo verdaderamente importante son las ideas y las personas. La realidad nos ha demostrado que a veces el dinero es importante para las personas, de la misma forma que hemos visto que los lugares de trabajo y reunión son determinantes. Hacklab Almería necesita un medialab para ir más allá de sus fronteras actuales. Sé que esto es complejo y contradictorio. Hay múltiples formas de abordar un proyecto así que se alejan de esa ética hacker de que hablaba antes.  Y también hay un motón de miradas interesadas en apropiarse de un espacio así. Pero es cierto que no es suficiente con usar los espacios que nos han facilitado empresas como Workspace Coworking, el propio Museo o Chanca Style Parties.
En cuanto a financiación, la única aportación externa ha sido la colaboración de la PyConES al financiar  y usar nuestra tarjeta jacquard como parte de su aparato promocional.

En cuanto al coste, precio y valor de las piezas, los componentes utilizados están al alcance de cualquier bolsillo: un arduino o una rasberry pi originales no cuestan más de 30 € y se puede ver el origen reciclado o reutilizado de muchos de los materiales. Además las piezas son prototipos, pruebas de concepto propias de los procesos de creación en tecnología, arte y diseño. Su valor está en que permiten poner a prueba la idea que se está elaborando. De ahí su aspecto y funcionamiento precarios, sólo son una fase de un proceso que en la sala @ del Museo se muestra al público con idea de invitar a la emulación ya la participación, pero que normalmente queda oculto en la caja negra del estudio, del taller, que casi nunca se muestra. Normalmente el visitante de una muestra de arte suele pensar “eso podría hacerlo yo, cualquiera”, nosotros queremos que no se quede en una idea, que lo intente, que Pymiento funcione como una invitación a la participación.
No sé si un prototipo, un boceto, puede adquirir una alto precio de compraventa en el mercado. Todo dependerá de que haya una posterior “obra acabada”. Nuestra intención se centra mucho más en los procesos de diálogo que plantean las obras y su conjunto, el laboratorio, que en los posibles resultados, aunque estos no sean despreciables.

Tengo mi opinión, y contesto antes de preguntar: Sí. Pero…la pregunta es: ¿Crees que ALGO se mueve en Almería? 😉

Sí, la dificultad agudiza el ingenio. En todas partes hay movimiento. Incluso en Almería. La pregunta es cómo: creo que tenemos tendencia a funcionar como partículas elementales. Preferimos ser cabeza de ratón antes que cola de león. Y no percibimos bien el valor de la comunidad, de la gente que apoya sin más, a cambio de nada y sin ser protagonistas. Rápidamente tendemos a despreciar lo que no cuesta. La meritocracia nos hace miopes. Pensar nos cuesta y comprender al diferente, exige pensar, por lo que tendemos a apartarnos de lo que no conocemos o comprendemos, tendemos a ser disciplinares. En Pymiento hemos dedicado más del 50% del tiempo de trabajo total a explicar las posibilidades del proyecto. En muchos casos, su carácter procedimental y abierto, multidisciplinar actuó como inhibidor antes que como estímulo. Da que pensar. En lo mucho que nos queda por hacer, cambiar y aprender.

Yo pediría una sala permanente de artes o creatividad y nuevas tecnologías…en el museo o en algún otro lugar (institución no privada, a ser posible…), ¿y tú?

Pymiento es un laboratorio ciudadano popup. Es una invitación a la creación de espacios permanentes de trabajo. Creo que es una obligación en el caso de las instituciones públicas. El Museo ha recogido el guante y su equipo hace lo que puede con lo que tiene a su disposición. La Escuela de Arte en la que trabajo ha sido el contenedor de muchas de las actividades de Hacklab. Otros centros educativos públicos e incluso empresas nos ceden sus espacios para actividades puntuales. Pero urge imaginar un modelo sostenible de espacio público dedicado a este tipo de actividades y procesos colectivos.

¿Qué factores confluyen en experiencias como esta? ¿podrían haberse aliado el que haya estudios universitarios de Informática o Ingeniería, la Escuela de Artes, el amor por el cine y la fotografía en esta tierra, mas un tópico: la luz!!, (jeje) y sobre todo, las, tristemente habituales (no es el caso del Museo de Almería), sequías institucionales…, que hacen que cuando hay una iniciativa con algo de sentido y empuje, salga adelante a borbotones?

Estamos en un lugar magnífico para experimentar. Sólo nos falta algo de confianza y de ambición. Presentando Pymiento usaba el ejemplo de los invernaderos: ingeniería colectiva visible desde el espacio. El cine y la fotografía son otros. Hacklab es conocido fuera de Almería como la comunidad activa que ha demostrado ser. Pero nos falta una clase empresarial y unas instituciones con visión y presupuestos. Se une a eso que no sabemos llamar con insistencia a las puertas adecuadas. Pero falta muy poco. Pymiento es una página más de un porfolio que va creciendo poco a poco. Espero que más pronto que tarde haya un grupo de gente en Hacklab que dé el paso adelante y ponga en marcha esa iniciativa de que hablamos.

Un pequeño empujoncito para las personas (sea cual sea su edad, sexo, educación, cultura y condición social o circunstancial) que no se sienten atraídas por este tipo de proyectos o novedoso campo…, tipo Pymento Project…

Pymiento es una invitación a abrir la caja negra, a participar en la construcción de un lugar de ciudadanía, desde el arte, la tecnología, el conocimiento. Lo ciudadano está de moda, como las redes sociales, pero normalmente se nos presenta como algo acabado, algo que nos pertenece. Pymiento está por hacer, no hay respuestas, sólo preguntas a la espera de un colectivo que se implique en su respuesta.

No todo el mundo va a ser artista, programador o ingeniero, pero sí que vamos a necesitar unos mínimos conocimientos sobre el tejido de que está hecha esa realidad del tercer entorno, de las redes móviles y la computación ubicua. 

Gracias Adolfo Rosillo por contestar a esta entrevista, y Gracias  a cada componente de Pymiento Project, por esta lección de trabajo en común para ofrecer experiencias creativas y dinámicas más abajo de despeñaperros… ;-))

Me dan ganas de gritar: Otro mundo es posible, Otras formas de crear son posibles, y  Otra Almería (conviviendo con lo buena que ya existe, of course) es posible!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Este es uno de esos post que duermen entre los Borradores de mi blog… Los post dormidos, podría llamarlos…, donde tengo también, los de las dos anteriores ediciones de Arco, pero que por no poder repasarlos, no los publiqué en su momento…y claro, queda raro escribir algo de actualidad y publicarlo al año o a los dos años…verdad? Pero bueno, como el tema de Las sin sombrero no es de raviosa actualidad.. aquí rescato esta reflexión de hace un par de meses, al ver el documental en la2 de tve, por si a alguien le interesa. Al menos a mí me gusto escribirlo… y por eso lo comparto…

Las sin sombrero Imprescindibles Documentales a la carta en la web de RTVE.Imprescindibles – Las sin sombrero, Imprescindibles online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los documentales online de Imprescindibles en RTVE.es A la Carta

Origen: Imprescindibles – Las sin sombrero

No es como audiovisual, en sí, por lo que recomiendo ver este Imprescindibles, sino como Documental, por el contenido, que es… demoledor. Ya sabemos todas, y todos, que se ha escatimado y se sigue escatimando información bien desarrollada sobre mujeres en la Historia, en la Cultura, las Artes, la Política…,la Ciencia o la Economía… o sea, los lugares donde destacan con insistencia los nombre propios de hombres. Salvo en Sociedad (y depende qué parte), la Mujer sigue siendo relegada a comparsa, detalle, anécdota (o la “mala”, la culpable, o la loca…; salvo en algunos casos dentro de la Literatura, los personajes de mujer siempre están en segundo plano, o plano invisible; incluso, conocemos poquísimo de las pequeñas historias “normales” de mujeres “normales”, fuera de los culebrones habituales donde tan bien se las enclava). En el otro extremo de la visibilidad, ya están las mujeres super estrellas del celuloide, de la música y claro, de los anuncios publicitarios… Aquí la mujer luce palmito, malicia o maternidad a raudales, vende un estereotipo férreo de femineidad desde los ojos, la mayoría de las veces, del consumo, puro y duro, pero además, desde el consumismo del llamado macho alfa. Y encima se toman como modelo para muchas mujeres que terminan acomplejadas o achantadas. No hay punto medio, o no existes, o si lo haces, debes ser como la mujer de la publicidad o el cine. Y si no, al menos, superwoman de su casa, estas que trabajan dentro y fuera, tienen hijos y son perfectas compañeras, amas de casa, amantes, hija, hermana, tía…arf, vale, ya paro.

Pero pasamos a lo importante: en este documental, se habla de 8 mujeres reales, que existieron, y que brillaron (intelectualmente hablando) en su momento, o sea, la llamada Generación del 27 (junto a García Lorca, Buñuel, Dalí, Rafael Alberti o Luis Cernuda…) Pero como todos sabemos, el Golpe de Estado de militar  y posterior contienda terminó con la II República y también con la ola de culturalidad europea, y propia, y debilitó, y terminó con parte de su plantel de artistas e intelectuales en el exilio, acallados, o muertos… Y como colofón del ideario patriarcal y fascista (conservador y mojigato) del nuevo autoimpuesto régimen, se exterminó la impronta de estas mujeres escritoras, poetas, pintoras, dramaturgas y filósofas, que se vieron frenadas y sepultada por siempre jamás (por así decirlo).

Estas  mujeres que quería salirse del patrón preestablecido fueron, por ejemplo: María Teresa León, Ernestina de Champourcín, Rosa Chacel, Concha Méndez, Josefina de la Torre, María Zambrano, Maruja Mallo y Marga Gil Roësset. De ellas, sólo conocía a cinco… Y nunca he leído nada, por ejemplo, de Rosa Chacel…(aunque eso ya lo estoy remediando).

Es cierto que, aun durante la II República, había pocas mujeres representativas (no se les había permitido antes) en los ambientes donde siempre había imperado lo masculino (en apariencia externa al menos), pero estaban haciendo su aparición, humilde y con paso firme, y estaban presentes en el mundo cultural de las grandes ciudades españolas…pese a que a muchos de sus compañeros no les gustara esa nueva sombra (femenina). El machismo y el poder masculino no tiene afiliacion política exacta, se da en todas partes, culturas, familias y ambientes culturales diversos… Pero claro, lo que vino, fue aun peor que lo anterior, donde al menos se les dejaban vías…

Pero esto se sabe,  y lo peor es que hemos acatado y seguido la tendencia de aquel entonces oscuro… Y seguimos ninguneando el pasado, sin contar toda la Historia, y menos, las pequeñas historias de Ellas. Profesionales o no, del mundo de las ciencias o la cultura (u otros campos o ramas de la acción, teoría o vida), sean de donde sean, sepan lo que sepan, o de la familia que fueran, Ellas, no están representadas. Pocos nombres recordamos, porque no los conocemos, porque no nos los enseñan, porque no se estudia o investiga sobre ellas….pero No porque No existieran o existan. He ahí la cuestión, que Sí, Existieron…Y Existen. Aun hoy…, se les ningunea, nosotras también. Son invisibles. Están pero no aparecen…

Así que os remito a este gran documento, como pequeño tirón de orejas (a mí la primera, pues me olvido a veces también) donde se cuentan algunos detalles de las vivencias de 8 Grandes Mujeres de la cultura (y en concreto del estado español).

Lo mejor para comprender mis palabras anteriores es verlo, verlas, concerlas a ellas y reconocer nuestro desconocimiento, pero aquí apunto unas cuantas frases que pasarán, al menos, a mi memoria recuperada:

“¡Las niñas no son Nada!” Esto sentenció una amistad masculina de la familia de una de ellas, de pequeña, cuando estaba jugando con su hermano, y  este le preguntó al hermano que qué quería ser al crecer, el pequeño apenas contestó, pero ella sí, y aquel señor la miró y le dijo la frase lapidaria: “¡Las niñas no son nada!”

En otro momento se cuenta el por qué del título de “las sin sombreo”: (…) “las sin sombrero eran como el tercer sexo”…había miedo a lo diferente, y, más que a un hombre diferente…., a una Mujer Diferente, pero simplemente por no querer ser, por ejemplo, madre, o un cero a la izquierda en la sociedad…y demás estamentos donde el Hombre (en masculino aquí) es lo único a tener en cuenta, a tener derecho a expresarse, actuar, y lo peor, estar.., existir…

“Los puntos ciegos de la Historia” están, principalmente en la Historia e historias sobre las mujeres:  en cualquier subcampo de la historia en general, y en la de la mujer, de mujeres concretas, con nombre y apellidos…

Y quizás, donde más sangrante parezca este “olvido” o Punto ciego, por ser un campo donde la sensibilidad y la reflexión debería imperar…es en las Artes…, las profesionales de la literatura, las artes plásticas (un poco menos en la música), la arquitectura, el teatro… Solo hay algo más de reconocimiento por parte de la historia en el campo de la dramaturgia, pero cuando están, ellas, en manos de un (él) director de teatro, escritor…, y cuando son cantantes o actrices…

Aunque escribiendo este post, me acuerdo del mundo del deporte…y es increíble, pero cierto…, ellas ganan premios o medallas y no son Noticia nunca (o tan solo si hay algún escándalo o morbo de por medio). Es así de triste y de limitada la cosa.

Si no aparecen, si no sabemos de ellas, si no las buscamos, rendimos homenaje, ponemos sus nombre en las calles, las admiramos, nos miramos en ellas….entonces pensaremos que No existen pintoras, diseñadoras, grandes cocineras (Chef impensable?), periodistas, escritoras… Otras profesiones siempre con nombres de Ellos… En campos más prácticos idem, ¿no hay científicas, investigadoras…?; porque claro,¿No hay directoras, gerentes, arquitectas, empresarias, banqueras?, dónde están las dirigentes?….UY!…voy tocando lo peliagudo…, directoras, coordinadoras…organizadoras…Y no solo en ONGs, antes Caridad, o Misiones….

Cuando una de ellas, o una de nosotras (anónimas) lanzamos un grito de auxilio; cuando alguna se harta y dice que también quiere exponer, por ejemplo, en una Bienal (y no sólo entre más mujeres, para aislarlas, hacer guetto…encima) se les toma, se nos toma, por Feministas radicales, sin más. Es tan fácil… Pero sí, gracias al Feminismo o a Las sufragistas, que son un punta del iceberg (rompedoras al 100 por 100) hoy votamos y tenemos los mismos derechos y deberes que Ellos; si, ser iguales ante la ley, etc. pero…en Occidente, no en todo el Mundo (seguramente en menos de la mitad del planeta) De manera que lo que hemos logrado prácticamente se queda en Teoría aun, en la realidad o la praxis, las cosas no han cambiado tantísimo. Seguimos en un mundo manejado por Ellos a expensas de Ellas y muchos ellos también hartos. Con lo fácil que es el 50-50, creo yo… (y de lo religioso ya ni hablamos…; no lo espiritual, sino las religiones, siguen arrinconando y subyugando, explotando, la no paridad, que la mujer tiene un pequeño papel en el mundo, concreto y sobre todo, sumiso…Y lo dejo aquí).

Pues bien, estas mujeres de Imprescindible lo son, im-pres-cin-di-bles; estuvieron y lucharon como el que más, y muchas no ganaron nada, tan solo salieron en los medios de comunicación en algunos momentos, si no, también las habrían invisibilizado…del todo.

Firma de Muelle en la pared de la C/ Montera, Madrid (fuente de imágenes Observatorio de Arte Urbano)

Este post está dedicado a Muelle, a la Petición de declaración de BIC (Bien de Interés Cultural) de su firma emblemática en la C/ Montera 30, donde aun sobrevive, y a la petición de Conservación de la misma al Ayuntamiento de Madrid.

LLevamos 2118 firmas en los momentos que lanzo este post, y se buscan, mínimo, unas 2500 firmas. Apoya esta campaña de change.org!!

Ayuntamiento de Madrid: Conservación de la firma de Muelle de la calle Montera 30

La petición de Conservación, y por ello, también de BIC, se debe principalmente a que es un vestigio de la movida artística urbana de los años 80, y por ello se pide, desde 2010, su conservación (y restauración) al Ayuntamiento de Madrid.

Tras esta petición y reivindicación de la firma Muelle está Objetivo Muelle, y el Observatorio de Arte Urbano (con Elena Gayo como principal promotora, y mucha gente apoyando esta iniciativa, desde diversos ámbitos de la cultura -y no sólo madrileña-, artistas urbanos, restauradores/as-conservadores/as, historiadoras/es, historiadores del arte, así como los vecinos de la zona -un factor decisivo-, y demás personas sensibilizadas con la comunicación y expresión urbana…claro está…).

Muelle, Juan Carlos Argüello, fue uno de los primeros y más conocidos artistas de grafiti, del Madrid de los años 80. Llevó a cabo una particular performance urbana que coincidió con un cambio socio cultural importante y una apertura política al resto del mundo. Ahora, después de casi treinta años, queremos recuperar la memoria con la ayuda del objetivo de nuestras cámaras y crear nuevos registros, nos dice Elena Gayo desde #objetivomuelle.

Para proteger esta firma, Fernando Figueroa Saavedra, Dr. en Historia del Arte y  Elena García Gayo, Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, solicitaron la incoación de expediente para su declaración como Bien de Interés Cultural a la Subdirección General de Protección del Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura el 27/04/2010 y a la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad Autónoma de Madrid el 27/05/2010, siendo trasferido el caso al Ayuntamiento con la recomendación de conservarla.

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Pero no creáis que Muelle ha sido reivindicado recientemente, como parte de una moda actual, del arte urbano, no, porque desde sus comienzos, siempre ha estado presente en el panorama urbano madrileño, y desde ahí, ha sido ejemplo para generaciones posteriores de grafiteros, artistas urbanos y otros artistas…, como demuestran, por ejemplo estas imágenes del archivo de TVE y otras tv del momento (algunas recogidas en youtube) hasta hoy:

Extracto de Entrevista a Muelle en el metro (imágenes de archivo TVE1 sobre el Metro de Madrid, en 1987).

“Crónicas urbanas: mi firma en las paredes” (emitido en 1991; ver a partir del min. 7´33´´ para quien quiera ir más al grano). Reportaje extenso sobre el grafiti de los 80-90.

Mini reportaje sobre Muelle, en Antena 3. (emitido en 2010) (ver a partir del min. 0,57´´)

“Muelle el tirabuzón omnipresente” (31 de diciembre de 1989).

Vídeo (y texto) en Antena 3, homenajeando a Muelle. (20 años de la muerte de Muelle).

Presentación del libro “Firmas, muros y botes” en el Telediario de TVE 1, (Febrero 2015) de Fernando Figueroa Saavedra y Felipe Gálvez.

Muelle en la terraza del Círculo de Bellas Artes en 1987. Foto: José Antonio Rojo

Enlaces de interés sobre Juan Carlos Argüello, Muelle:

En www.eldiario.es :“Muelle: el primero de todos los grafiteros”.

En madridafondo.blogspot.com.es: Juan Carlos Argüello, Muelle.

Revista virtual Secretos de Madrid: “Muelle”, el Banksy madrileño.

El Mundo: La última firma de ‘Muelle’ resiste en Montera (2012) (vídeo y texto).

Imágenes y recopilación de imagen de la firma Muelle en Pinterest

Referentes bibliográficos:

www.firmasmurosybotes.com. (libro de Fernando Figueroa Saavedra y Felipe Gálvez, 2015)

Madrid graffiti: historia del graffiti madrileño, 1982-1995. Fernando Figueroa-Saavedra . Málaga: Megamultimedia, 2002.

Artículo “La historia del graffiti sobre trenes en Madrid” en www.urbanario.es

Bio de Muelle (extraído de Observatorio de Arte Urbano):

Juan Carlos Argüello Garzo, “Muelle”, (1965-1995) fue un artista madrileño que desarrolló su talento entre la música y el Grafiti Artístico entre 1982 y 1993.

Muelle participó en muchos acontecimientos públicos, siendo un personaje muy popular de los años ochenta. Participó en ARCO 87 con la Galería Estiarte y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con motivo de las fiestas del carnaval de 1992. También protagonizó el documental  Mi firma en las paredes (TVE, 1990).  Fue pionero del Graffiti y el Arte Urbano en Madrid, entendido este como una performance callejera, con la que supo captar la simpatía de la gente, dando color a una ciudad que se abría a una joven democracia y una cultura creativa y participativa en libertad.

Il Quarto Stato, 1901, de Giuseppe Pellizza da Volpedo. Óleo sobre lienzo, 293 × 545 cm. Actualmente expuesto en el Museo del Novecento, en Milán. (Existe un estudio previo, datado entre 1895-96, también en óleo sobre lienzo, titulado “Fiumana”, que podríamos traducirlo por “avalancha humana”…y se expone en La Pinaconteca de Brera, en Milán también.)

“El cuarto estado” (creo que en el contexto de la obra, y por su temática, principalmente, podemos deducir fácilmente qué significado se le quiso dar al cuadro, y casi es un apoyo, el título, que reitera su carácter simbólico dentro de su dramático realismo), es una de las obras pictóricas más conocidas en relación al movimiento obrero y a las reivindicaciones de los trabajadores por sus derechos básicos (por un salario lógico y dignidad, lo uno lleva a lo otro… ).

Perteneciente a la estética y al compromiso del Realismo social de un número importante de artistas de la época, se hizo famoso, más tarde, al ser utilizado en la, para mí, estupenda película Novecento, de Bertolucci.

Por esto y mucho más, me ha parecido interesante traer esta obra a mi blog, dado que la conocía desde hacía tiempo, pero nunca me había parado a recavar datos sobre ella con cierta calma…

 Y dicha obra me sirve para deciros:

Feliz día del Trabajo, gran conquista, trabada de sudor y lágrimas, y sangre…y feliz día de la posibilidad de la reivindicación (sin aparentes cortapisas) para los y las trabajadores-as remunerados-as…(para quienes trabajan, sin nómina, sin sueldo, sin remuneración, tendremos que buscar, quizás, otro día, no de celebración, obviamente…; y también tendremos, por qué no?, que buscar un día para los y las trabajadores-as remunerados-as, pero que no cotizan, o…”no me consta” que coticen y por tanto no figuran entre quienes tendrá derechos en el futuro tras su “jubilación”…) (y ya puestos -y no debería usar tanto paréntesis, pero soy así, qué le voy a hacer-, también deberíamos buscar un día, que no sea el de “la madre”…para reivindicar a las mujeres (y cada vez más, hombres también) que trabajan a destajo en casa (han trabajado y trabajarán), que nunca han cotizado por ello, y tampoco reciben ni recibirán sueldo o nómina alguna…pero están pagados con “amor”…el “amor” de la familia y de la sociedad; un trabajo “impagable” al parecer,  si es que se les valora en sus casas, y ya reciben algo…y si no…, pues ni eso…Porque en este caso, “Amor”…está “sobre-valorado” -qué paradoja, verdad??-, y es un sueldo vitalicio para tantos importantes trabajos en la sombra…Sin acritud, pero si con tristeza, lo digo ,-))

Ayer, en directo mandé las imágenes que veis en el blog, y escribí alguna nota, hoy con calma, continúo con este post “en tránsito”, como comentó Julián Sobrino ayer en su magnífica charla -debate- en el Museo Arqueológico de Almería.

El silo, o edificación industrial que servía de depósito de mineral a la Compañía Andaluza de Minas, el llamado Toblerone en Almería…, es el tema de este post y de muchos por llegar aun.

Por qué?, porque lo quieren derribar…, y además quieren derribarlo para construir viviendas.

Julián Sobrino nos habla sobre el Toblerone. Un lugar universal, como los sentimientos que nos embargan al defenderlo, porque no hay que ser de aquí, o de más allá para desear lo mejor. Por nuestro patrimonio, y porque “La vida no es solo dinero”.

En fin, en este post no voy a explicar todo el trasunto del tema, pues he puesto suficientes link a páginas donde se explica mejor todo, como la web oficial de la Asociación creada ex profeso para la defensa y puesta en valor de dicho mítico lugar: La Asociación SOS Patrimonio, con la Plataforma Salvemos el Toblerone, a la cual pertenezco.

Esta entrada, pues,  intenta ser un granito de arena en la petición ciudadana y legítima de salvar la construcción y espacio de el Toblerone: Nuestra pirámide de Kush (mirada con equidistancia), nuestra chocolatina gigante, nuestro gran silo de escultura en hierro y óxido a lo Oteiza, o Richard Serra con sus monumentales planchas de hierro envejecido, catedral metálica (…si, todo esto y más me evoca a mí); y en lo contemporáneo a rabiar, enclave grafitero, de iniciática actividad juvenil (ver este vídeo de chavales que pasan por el pasadizo subterráneo desde la entrada hasta el mar, es largo pero al final merece la pena, y os recomiendo empezar en el min.1,18 seg)(je).

Porque, como nos decía sabiamente Julián Sobrino en el debate (al que no acudió gente con quien debatir y rebatir nada, pues faltaban las personas  de “la otra parte”, los dueños del lugar y algún representante del Ayuntamiento de Almería) el Toblerone significa, o podría significar, la Almería sostenible que todos deberíamos desear, un espacio rehabilitado para dinamizar la ciudad y crear esperanza de futuro, pero un futuro donde se apueste por nuestro patrimonio más especial, el patrimonio industrial almeriense, de los más representativos de Andalucía, esa Andalucía que no quieren conocer muchos, la que apuesta por las Ideas, Ideas, por ejemplo de Ciudad y personas, donde se unan: “cohesión, reciclaje, regeneración y visión de impacto social”…(ahí es nada, ale, a pensar)

Almería podría ser, conservando este lugar hermoso para muchos de nosotros y nosotras, Europa plena, una ciudad (o mejor, CIUDAD) donde el Urbanismo no es enemigo de la población, sino sinónimo de Sostenibilidad real. En  un canto a la Utopía (pero como bien recordó Julián, utopía en su acepción de “algo que aun no existe, pero que podría existir”, como Tomás Moro esgrimió, y no como “algo no realizable por difícil, aunque deseable”) Almería podría convertirse en epicentro de modernidad tomando decisiones acertadas, modernas y respetuosas a la vez.

Fijaos de qué forma tan sencilla podríamos hacer historia por dos flancos: uno, respetando la memoria física del lugar, al no tirar el patrimonio legado (un, esperamos, futuro BIC del Patrimonio Industrial andaluz), y otra, haciendo historia para el futuro al reciclar un entorno y silo de tal envergadura.

El Toblerone: un espacio en transito… Con estas palabras Julián, también, nos dio idea de posibles fases para el proyecto, porque anoche se habló del pasado (claro), del presente (las movilizaciones y lo que pedimos), pero también del futuro, o en qué podría convertirse el antiguo silo y qué podría representar para los almerienses, como ya hemos apuntado más arriba. Y tras encontrar un proyecto de actuación interesante, una opción podría ser el Espacio en tránsito, o sea, una rehabilitación por fases (se destinara a lo que se destinara finalmente el lugar) ya que el espacio es muy grande, donde se acometiera el trabajo por partes, y donde las primeras fases sirvieran para su uso y disfrute…Una gran idea que ya han puesto en marcha para otros edificio o áreas en reutilización y rehabilitación.

En una suerte de “Pensamiento generacional” (y no de “pan para hoy y hambre para mañana”), Sobrino no dio unas claves metodológicas sobre la forma de abordar el Patrimonio Industrial (algo que aun no está del todo en praxis en todos los ámbitos de actuación sobre patrimonio), aplicable al gran silo de metal almeriense:

1. Reconocimieto del “conflicto”. Tema que nos ocupa, salvar el Toblerone, pero visto por todos sus flancos (pros y contras, partes interesadas)

2.Tiempo para resolución (planificar bien las actuaciones)

3. La cultura de la negociación (una vez diagnosticado el asunto y visto un posible tratamiento, negociar con las partes distintas).

Y bueno, tras los múltiples ejemplos de “casos resueltos” para bien de ciudadanos y patrimonio, como el caso de La panificadora de Vigo, y, también, actuaciones nefastas sobre patrimonio industrial (donde al final el resultado era un solar yermo y atroz), hubo  al fin debate sobre cómo actuar a partir de ahora, con cuestiones concretas…, puesto que ya hay una asociación respaldando el asunto, informes técnicos que abalan que el lugar merece ser rescatado (como otros, je), y el proceso de incoación como BIC industrial.

Y una de las conclusiones fue: INFORMAR y MOVILIZAR a más población desde abajo, dar a conocer este tema con todos nuestros recursos, porque aunque la prensa se ha hecho eco de sucesivas noticias, y en facebook y otras redes sociales se explica la actuación de la reciente asociación para salvar el Toblerone, la sociedad almeriense realmente no sabe que tiene una JOYA de la arquitectura industrial del siglo XX (no un mamotreto infecto sin más, como muchos aun creen, por desconocimiento en parte), y que el entorno rehabilitado bajo parámetros de sostenibilidad real, traerían a Almería más beneficios que lo contrario, como ponernos en el mapa de la actualidad en urbanismo y ser un foco turístico, económico y civil, donde los ciudanos convivan y disfruten, abierto hacia el mar y el Cable Inglés.

Otra conclusión: después de dar a conocer las ventajas de utilizar recursos, tiempo e imaginación en este proyecto, debemos crear debate ciudadano en talleres de trabajo abiertos, donde elaborar concienzudamente planes de actuación factibles, soluciones para los posibles problemas, e ideas reales que ofrecer como proyecto a las instancias superiores (administraciones varias que deban tomar parte en esta gran empresa).

Ejemplo de proyecto para el Toblerone: centro-de-convenciones-en-antigua-nave-industrial-toblerone

Porque en tiempos de crisis debemos invertir en soluciones, no solo recortar  y recortar…Seamos constructivos y no destructivos por una vez. Buen ejemplo es la rehabilitación del Cable Inglés y el entorno de las Almadrabillas, o la actuación sobre La Rambla… hagámonos bien de nuevo.

Porque, ¿Es esta una decisión urbanística y de rehabilitación arriesgada en principio?: si…, ¿Dinero?: el coste de cualquier rehabilitación importante, no más.

¿Lo que se conseguiría?: mejorar nuestro entorno, dar un paso en el futuro, poner a Almería donde merece estar, y no a la cola de las ciudades que no aportan nada a su patrimonio ni a su ciudadanía en general.

Así que comienzo mi movilización personal: A las autoridades (y dueños actuales del Monumento, y digo bien, Monumento de la arquitectura industrial) les digo: apostad por Almería, apostad por el futuro, apostad por las buenas y renovadoras ideas, apostad por una Imagen moderna, sostenible, cívica, donde cultura (en primer lugar), ocio y comercios puedan darse de la mano.

Toda la información posible en :

Blog sobre patrimonio industrial de Diana Sanchez Mustieles:  Post: patrindustrialquitectonico.blogspot.com.es  (donde se hace un recorrido por las principales noticias sobre el tema)

Sobre la historia del Toblerone: patrimonioandaluz.com

Sobre las Minas de Alquife y CAM: Patrimonio adaluz .com

Información técnica de Julián Sobrino Sinal: Teleprensa

Plataforma en Facebook

Vídeo SOS Patrimonio (memoria emocional)

Noticias en google

Blog de opinión personal : almeriatorrijospaseoabajo

Almería102

Más información contactar con Marcelo Padilla a través de [email protected]

Apostamos por un lugar de cultura y ocio para todos, de todos.

Recuerdos de un corto que pergeñé y grabé con la inestimable colaboración de mi amiga Marta, y que hoy tengo que volver a editar…sobre el maltrato a la mujer…; me fallaron los discos duros, se perdió el cd con el avi definitivo…pero perdura la materia prima.

Y la carátula que le puse…je…una selección de divas re interpretando a la original…pero quién es “la diva original”?

Pues eso, una huelga se convoca  para defender a los currantes, y aun somos mas que patronal, no?. Caso aparte son los autonomos, trabajan como patron y currito juntos pero sin el sueldo d un jefe ni los derechos d los empleados normales…