Cada vez me gusta mas esta publicación, antes la hermana de Cahiers du cinema, hoy emancipada. Seguiré subscrita por mucho tiempo. Sobre todo si sigue en su dirección Carlos F. Heredero, y  continúan las firmas de Monterde, Zunzunegui o Losilla. A todos los conozco en vivo por conferencias o cursos y  son una pasada en cuanto a reflexion y escritura, analisis y critica de cine, pero también en comunicación; transmiten su pasión. Pasión que es la de quienes compramos revistas como esta, y algunas otras, aun hoy día. Larga vida a Caimán, Cuadernos de cine! Larga vida al cine aunque sea en otros soportes no analógicos.je (ver artículo de reflexión de las págs.61-63., de su sección Cuaderno de actualidad, “El apagón analógico en las salas”).

Hoy, no más. (probando desde dispositivo móvil…)

A propósito de esta noticia (y de otras similares) www.ideal.es/almeria/v/20111207/almeria/junta-echa-okupas-viviendas-20111207.html…:

Me parece increíble, que se pueda subir a la Luna, orbitar en torno a Marte, etc…y no gestionar bien viviendas sociales, ni aquí ni allá…(sin adentrarnos en el tema burbuja inmobiliaria, derecho a vivienda digna, etc…). Y no sólo el tema de viviendas está mal gestionado…Toda esta crisis económica, al menos lo que veo en el estado español, no es sólo del boom inmobiliario, que también (con la inestimable ayuda de bancos dando créditos a “cascoporro” con su letra pequeña y sus fauces detrás, gobiernos concupiscentes que no quisieron mediar ni poner cota; promotoras e inmobiliarias que hicieron el agosto subiendo los precios al máximo -y de paso el precio del alquiler, comprando, vendiendo más caro, y subiendo  el metro cuadrado de donde pudieron y les dejaron ayuntamientos, etc.-; y con la manía del ciudadano medio español que opina: “comprar vivienda es un seguro de vida…, una propiedad es para siempre y siempre tendrás algo tú o tus hijooooosssss”- que manda lereles también-) sino de la pésima GESTIóN o directamente, NO GESTIóN de quienes debían hacerlo, gobierno, administración pública, etc…Pero no, los políticos mirando para otro lado (bueno, no todos, IU, Verdes, etc., es de la que más denuncia todo esto, pero claro, ¿quién le va a hacer caso con este bipartidismo asqueroso donde nos movemos legalmente????). La supuesta época de bonanza, que repetiré hasta la saciedad, fue falsa, cartón piedra, porque solo hay que ver en qué panorama estamos…, sólo ha servido para acrecentar los monederos de quienes siempre han tenido dinero y la sartén por el mango, y de endeudar a quienes se creyeron lo de la Bonanza…Bonanza solo ha habido una…la de la serie de tv…y mira que ha llovido desde entonces…aaayyy

Sobre el derecho a vivienda digna, ver el artíclo de la constitución españala siguiente: Artículo nº 47. “Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada. Los poderes públicos promoverán las condiciones necesarias y establecerán las normas pertinentes para hacer efectivo este derecho, regulando la utilización del suelo de acuerdo con el interés general para impedir la especulación”…

diorama_tokyo SOHEI NISHINO

Madre mía…el artículo en sí, ya da para un ensayo…novela negra o de terror…(y quizás en primavera saque una línea de ropa de marca ¨ARtículo 47 de la constitución¨, escrito del derecho y del revés en ella..ñje…

bsos a todos-as..

Estos días, hasta el 11 de Diciembre, podemos contemplar y disfrutar de la estupenda exposición (no disimulo para nada mi gusto por las fotografías que nos ofrece siempre Rafael) No es tiempo de magia, de Rafael Pérez Cortés, o como él  firma, Rafael Perezcortés, en las salas del Centro de Arte Museo de Almería (el CAMA).

La exposición “supone la síntesis de un proceso creativo elaborado por el autor durante los últimos seis años. Por tanto, me parece obligado señalar en primer lugar que estamos ante una obra meditada y sólida no solo en la reflexión final, sino en la depurada técnica fotográfica y los valores poéticos que el autor ha sabido transmitir a cada una de las imágenes y objetos claves que integran esta exposición”. 

Texto de Antonia Bocero, comisaria de la exposición No es tiempo de magia.

De dilatada carrera, en todo lo relacionado con la fotografía, dominando desde los aspectos más teóricos y académicos (y pedagógicos, como profesor de Fotografía de la Facultad de BBAA de la Universidad de Sevilla) a los más técnicos y artísticos, Rafael Perezcortés nos ofrece aquí un recorrido fotográfico que nos sorprende (como siempre) por su belleza táctil, evocándonos, por ejemplo, a un Sánchez Cotán (de bodegones austeros pero llenos de expresividad), con su rotundo b/n de un claroscurismo al estilo barroco, o llevándonos, también, al detalle extremo y a la híbrida contemporaneidad de un “marco digital” donde la imagen se procesa en continuo cambio.

 Imagen de la vídeo-instalación.

Desde la primera imagen colgada, al comienzo de la primera sala, nos quedamos extasiados ante una fotografía de gran formato vertical…, una imagen con doble lectura o interpretación como poco, en b/n (como el resto de la expo), que nos atrae (y en este caso hablo en plural literalmente, porque a mi acompañante le pasó igual), nos hace pararnos y mirar…, mirar…, y disfrutar de la visión…, se nos presenta un caballete cubierto con un sencillo tejido blanco cuyos detalles hace pensar, también, en una especie de monje cartujo (es mi preferida); pero,… tal suposición es anecdótica realmente, porque la imagen está cargada de misterio y no necesita ser materializada en nada concreto, podría ser hasta una abstracción, una quimera…, sí, Rafael hace magia y transfigura cuerpo en objeto o a la inversa; ¿por qué no?, aunque no sea este, tiempo de magia. Y…, ¿cuántas fotografías pueden transmitirnos todo esto en un sólo vistazo hasta hacernos contemplarla, quietos, embobados, unos 10 minutos completos en plena inauguración?…

Pero bueno, siguiendo con el recorrido de la exposición, otras fotografías nos muestran, aparentemente siempre, como ya dije antes, una bolsa de papel quizás abandonada, unos sugestivos guantes de fregar que rodean una polaroid, o unas tazas de café que nos hablan de instantes que pueden ser frugales,  pero también eternos, porque en todo momento hay juego en las fotografías de Perezcortés, intencionalidad, para saciar al intelecto, para hacer imaginar, para hacernos pensar, no sólo mirar tontamente o agradarnos el ojo…(no, para eso ya hay otras fotografías y todo un mundo de la  imagen y el audiovisual ex profeso, más fácil, si, más comestible, pero de usar y tirar).

El universo de Rafael Perezcortés es especial, aun dentro del panorama y avalancha de imágenes que nos pretenden seducir desde el variopinto y rico campo fotográfico actual, y está más cercano a un Chema Madoz (aunque Rafael va más allá, a mi modo de ver, que este, en sus planteamientos metafóricos visuales) que a otro tipo de fotógrafos actuales, por su concepción de la fotografía, su narratividad cercana a lo poético, su impecable técnica, sus pulidos proyectos, sus series repletas de propuestas intelectuales y estéticas.

Perezcortés es un artista maduro, completo, con un propuesta seria, cargada de reflexiones y trabajo…, que merece saltar a la palestra nacional (y ¿por qué no? también a la internacional, algo que es solo cuestión de tiempo y ocasión, que no de méritos) como ya ha hecho como profesor, por ejemplo, en el  Master de fotografía que ofrece PhotoEspaña.

Desde mi primera aproximación a su obra, cuando expuso en la Galería Acanto, con Stand by (2003), y escribí mi primer texto sobre él, han pasado años, pero la fotografía de Rafael sigue teniendo un contenido impactante sobre mí, sigue haciendo grandes propuestas, basándose en series cuya temática, la mayoría de las veces, versa sobre el acontecer o suceder del tiempo y la cotidianeidad de las cosas como simulacro de realidad, pero mirados con un humor soterrado y un entramado de ensoñación que va renovando, creciendo dentro de su propio ser, personal y original.

Tras su exposición In situ (en este blog referida), donde mostraba instantes más que inquietantes en el recién inaugurado Metro de Sevilla (2009), y donde nos hablaba de la suspensión y simultaneidad, del y en, el tiempo, o su exposición para Fotoencuentros, Las mil y un horas(2008), en Murcia (en Catedral Gallery) donde lugares, tiempo (de nuevo), y vida (en forma de insectos) se unían para transportarnos a Hiroshima, Chernobil, Pekín, No es tiempo de magia, nos invita, en palabras de la comisaria Antonia Bocero: a “cuestionar el transcurrir del tiempo”; en este caso, con objetos o detalles usuales, entre los que figuran elementos concretos que se repiten a lo largo de una serie de imágenes, y que preferimos no desvelar para quienes vayáis a ver la exposición.

Impresión digital pigmentada

Y para que conozcáis un poco mejor los entresijos de este artista, y como inauguré con el post dedicado a Jose Luis Puche con su obra Elixir per ser, aquí os dejo una entrevista-charla que Rafael ha tenido la estimable generosidad de contestar para este blog :

– Contigo, más que de obras por separado, es mejor hablar de Proyecto fotográfico o Series fotográficas, …de manera que ¿qué proyecto tienes en mente o entre manos ahora, tras No es tiempo de magia?, si es que lo hay…

En este momento tengo la intención de seguir profundizando en las líneas principales que he presentado en esta exposición, sobre todo en la utilización de la imagen fija y en la animación de parte de ella.

– Tú trabajas con la fotografía digital, pero, ¿añoras algo de la fotografía analógica? (aunque, personalmente, defiendo que la esencia y la base es idéntica, sólo cambia el medio; e incluso los procesos son similares, solo que se cambia lo líquido y químico, y la oscuridad real, por el ordenador…, pero el tiempo y los conocimientos que hay que dedicarles a una buena fotografía, es el mismo…).

Estoy de acuerdo contigo en que lo importante es tener la capacidad de crear una buena imagen y para eso se requiere una formación y conocimiento del lenguaje fotográfico. Con respecto a la añoranza del  sistema analógico no la tengo, pienso que el sistema digital ha abierto más posibilidades a la creación y técnicamente es menos complejo necesitándose dedicar menos tiempo a los aspectos técnicos y de esa manera desarrollar los aspectos conceptuales de la imagen.  No obstante,  si es necesario partir del sistema analógico para captar una imagen no tengo ningún problema, para mi lo importante es dar la forma adecuada a cada idea.

– Para adentrarnos un poco en tu forma de trabajo, ¿tienes algún tipo de rito para comenzar con un trabajo, o un proceso artístico concreto para tus proyectos? (¿eres de los que se debaten entre intuición y dejarse llevar o de los que prefieren un proceso creativo concreto?…)

No tengo ningún ritual mágico en mi proceso creativo. En primer lugar, parto de una idea,  algo que cuestionar que después se va ramificando y creando posibles diálogos  y creando una estructura. Mis imágenes primero se generan mentalmente en este instante interviene lo contingente,  objetos, espacios o personas que están ahí y tu no habías previsto junto con lecturas y visionados de cine o cualquier otro lenguaje que me pueda aportar soluciones. 

En una segunda fase viene la materialización de la obra, es muy importante porque se sigue puliendo y acertar con la forma adecuada es el éxito o el fracaso de una buena imagen.

La tercera fase es elegir que parte de la obra se mantiene por si sola y en relación a las demás, en este momento es definitivo el espacio de exposición.

– ¿Cómo te “posicionas” ante tus obras?, ¿quieres transmitir, comunicar, simplemente expresarte?, ¿todo a la vez? ¿Dejas libertad total a quien  la vea o prefieres que conozcan su “significado”? (dentro del típico debate: contenido de la obra abierto o cerrado, ser más críptico o explicar la obra lo mejor posible…etc.)

Creo que el arte debe cuestionar, transmitir y expresarte pero a su vez tiene que tener la capacidad de emocionar. Una obra no debe ser ni obvia ni demasiado críptica tiene que haber un equilibrio para que el espectador sea capaz de cerrar el círculo.

-Técnica, formatos, soportes, contenido, estética… ¿a qué le das más importancia en tu obra?

Como te comentaba anteriormente, el saber elegir la forma de la obra es decisivo para que pueda funcionar en su totalidad. Me preocupa la escala, el soporte y el espacio donde va ir ubicada. Todas estas variables influyen en la lectura final de la obra.

– ¿Cuál crees que es el “camino” actual de la fotografía en estos momentos? (aunque todo cambie mucho, supuestamente, en estos tiempos)…

Pueden que cambien los medios y a su vez se abrirán nuevas posibilidades creativas. En la Historia de la Fotografía ha sido siempre así, cada vez que ha surgido un adelanto tecnológico, el artista lo ha incorporado para seguir cuestionando y expresándose.

– Desde tu doble perspectiva de artista y de educador en fotografía, ¿cómo ves la fotografía, y a sus profesionales (en todos los campos), en el estado español?

Creo que en los últimos diez años se ha avanzado notablemente, la fotografía se ha incorporado a los nuevos planes de estudio de las Facultades de Bellas Artes como un lenguaje artístico más y existe una oferta más amplia en los postgrados junto con escuelas privadas,  para mi el inconveniente principal es la condensación del tiempo vivimos en una sociedad hiperacelerada y todo necesita su tiempo de asimilación.

– Y, ¿cómo ves la educación de lo visual (fotografía, audiovisual, híbridos…) en general? En España, por ejemplo, dentro de los planes de enseñanza primaria y secundaria no existe tal materia (Me resulta paradójico que una sociedad en la que  lo visual es dominante,  la mayoría de la gente sea “analfabeta visual”, apenas se sabe analizar o hacer lectura de la Imagen en toda su extensión).

Pienso que es una estrategia clara del sistema para que la gente no sepa leer determinados mensajes visuales y sean más vulnerables.

– Para finalizar, ¿tienes algún proyecto soñado, que aun no hayas realizado, como fotógrafo o artista?

Seguir teniendo ganas de cuestionar y transmitir y poder hacerlas públicas.

Algunos enlaces para conocer un poco mejor su obra, mientras termina su inminente web personal:

Rafael Pérez Cortés CV

Labor en enseñanza de fotografía :

http://procesocruzado.com/capitulo-1%C3%9704-los-tiempos-estan-cambiando/#more-224 (podcast)

http://www.uem.es/postgrado/master-photoespana-en-fotografia-teorias-y-proyectos-artisticos/profesorado (PhotoEspaña)

http://personal.us.es/perezcortes/ (Universidad)

Exposiciones:

http://www.fotoencuentros.es/08/eventos/rafaelperez.php (Fotoencuentros)

http://www.arteylibros.es/noticia.aspx?not=495&id=4  (Acanto)

http://www.elalmeria.es/article/ocio/602445/am/gallery/participa/la/feria/arte/contemporaneo/vigo.html (AMGAllery en Vigo)

Entrevista para la revista Entérate, Nº9, 2007, Almería:  Rafael Perezcortés: presente futurible, por Maribel Úbeda

“Valcárcel suspende temporalmente la tarjeta sanitaria a parados y extranjeros”

Así titula el periódico El país, las medidas contra los derechos de los ciudadanos murcianos-as…

“El Ejecutivo de Murcia, que preside Ramón Luis Valcárcel (PP), ha suprimido temporalmente la tarjeta sanitaria a parados, extranjeros e inmigrantes sin permiso de residencia que han agotado sus prestaciones por desempleo. La medida se aplica, como mínimo, desde octubre y afecta a 400 personas, según el PSOE, y a “cinco personas”, según la Región de Murcia, que asegura que esta decisión no deja desatendido a ningún ciudadano.” y sigue, claro…el artículo (igual también los recortes, tijeretazos, etc…o como se le quiera llamar, hasta eufemísticamente hablando: “necesidades de control de gasto ante la crisis”, “reajustes”…etc.)

(…)

“Murcia, con esta decisión, se suma a Galicia, donde el Gobierno del popular Alberto Núñez Feijóo ha bloqueado la tarjeta sanitaria a parados de más de un año o sin prestación económica de algún tipo, según han denunciado los afectados.”

En fin…lo que me llama la atención más, porque el tijeretazo estaba cantado, y los ciudadanos han votado para esto, entre otras cosas, según parece…, es que parados, extranjeros e inmigrantes sin permiso de residencia que han agotado sus prestaciones por desempleo son, según el gobierno regional murciano “cinco personas”…vamos, una minoría…Y entonces digo yo: ¿si es tan irrisoria…por qué llegar a esta medida?…

NO, no nos dejemos engañar, estaban deseando tomarla…porque parece que va en la genética de partidos políticos de derechas (y otros), explotar a los que vienen pero, estar deseando en el fondo, que sean invisibles, que se vuelvan por donde han venido, o que no molesten, que no sean una carga, aunque haya estado contribuyendo a la producción y el consumo (porque incluso quienes no han estado dados de alta en la SS y no ha cotizado, o son ilegales y no pagan Hacienda, si viven aquí, aunque consuman, también comen y por tanto pagan en tiendas (patrias, la mayoría), viven y pagan vivienda (aunque sea una misma habitación compartida -o si no que se lo digan a los arrendatarios de pisos “normales” o de los famosos pisos patera…), o sea, vivir en un país “mejor” que el de ellos-as, no implica que estén de gratis, pese a quienes se les llena la boca con que viven de caridad, perciben ayudas que no merecen (o incluso, he llegado a escuchar, que nos quitan, la vez en el médico, la ayuda para un piso, o el puesto en el colegio de tal barrio…)…en fin.

He vivido en un barrio donde, de pronto, en pocos años, se llenó de migrantes…qué pasó, no sólo había más gente por las calles, cosa que me alegró, y hubo más “colorido” racial y mestizaje cultura (cosa que me encantó) sino que las tiendas no daban a basta, sobre todo los comercios de comestibles tipo Mercadona…Que le pregunten a este establecimiento si no ha notado el crecimiento en la mayor época de “bonanza” (inmobiliaria pro burbuja) de inmigración en este país.

Y también he estado en situación de desempleo, y se me ha terminado la prestación, y he estado varios meses sin nada…, españolita con carrera y experiencia laborar, “sobradamente preparada”…, pero me ha tranquilizado saber que mientras encontraba otro curre, estaba cubierta por una de las cosas más avanzadas y mejor establecidas del estado donde vivía…

Y he defendido, cuando si tenía trabajo, que gracias a que todos paguemos un poco a la seguridad social, todos estemos cubiertos…, lo he defendido ante mi familia “de posibles”, aunque sabía que seguramente, si yo no tuviera trabajo, ellos me ayudaría, con lo que no estaría en un total desamparo…Si yo, familia en buena situación, de este país, con licenciatura y educación, no encuentro trabajo, me den de lado, con lo que mis padres trabajaron para esto…no me quejo, quién lo hará…Ya está bien de egoísmos, de mirarnos el ombligo…

Me estremece pensar en que, precisamente, los que peor están, son los más “castigados” por estas medidas, pero claro, utilizando palabras el ínclito nuevo jefe del estado español, son personas (porque lo son, no?, por ahora lo son, aun les podemos llamar “personas”) que no han ahorrado en su vida (o en la vida, sus antepasados), por ello no merecen nada.

Derechos, que no sólo “prestaciones” o “servicios”, como los catalogan a veces…es lo que parece que quieren quemar en la hoguera…del bienestar social…

(…)”los buenos fotógrafo de verdad, no pueden dejar de hacer fotografías, para ellos es como comer o respirar…, la vida es el tema”(…).

– Pregunta voz en off: “¿Cuál es la vida de un fotógrafo?”

-Respuesta de Annie: “Es mirar la vida a través e una lente…”

Frases del documental sobre Annie Leibovitz: Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara, de su hermana, la directora de documentales, Barbara Leibovitz, de 2006. (visto en la web de cine, filmini)

Voy comentando aquí los aspectos del documental que más me van llamando la atención conforme lo voy viendo:

Quería ser profesora de Arte, pero descubrió que para eso tendría que, primero, “ser artista”…(se rie con lo que para ella es una obviedad…, algo no tan claro para muchos y muchas profesoras-es de artes…en general…).

Primero se metió en un curso de fotografía, donde los alumnos hacían fotos durante el día y tras revelarlas, las comentaban, algo muy enriquezedro para ella, para todos…(de esa época tiene muchas fotografías de las movilizaciones contra la guerra, sentdas, etc..)

En la escuela de fotografía del Instituto de artes donde estudió posteriormente, en la Escuela deSan Francisco (en plena guerra del Viethnam), los dos grandes referentes fotográficos del momento eran Robert Franck, como representante de la fotografía norteameriacana, y Bresson, como representante de la fotografía europea, ambos unidos por una forma libre de representación en la fotografía (“pura”). Ella explica que además, su impronta dejaba claro el uso de la cámara de formato pequeño, que daba más libertad de actuación al fotógrafo en aquel momento (y no las cámaras de formato medio o gran formato…).

Con el libro “El mundo de Cartier Bresson”, aprendió qué era ser fotógrafo, fue un gran descubrimiento para ella, la cámara le permitía descubrir el mundo…

(…), en la Escuela de San Francisco “todo era amor, amor, amor”, y aunque lo dice algo sorprendida, no reniega de ello, e intenta seguir ese precepto.

Después comenzó a trabajar para la revista “The Roling Stons.”.., un gran paso, un gran lugar.., donde se contaba lo que pasaba, el pulso de la vida del momento, y querían experimentar…En esos años, Annnie, tenía una energía y creatividad impresionantes, según sus compañeros. Amaba la música y los artistas se le abrían a sus fotos con las entrevistas…

La primera vez que vió su primera portada flipó…, su imagen repetida en cada kiosko…

Lennon posó con naturalidad para ella, con Yoko Ono, quien comenta que Annie estaba más interesada en representar sus espíritus que sus cuerpos…(y creo que lo consigue…, mostrar a los seres humanos…)

“The Rolling Stons” hablaba de todo, por ello hizo fotografías sobre todos los temas, políticos, sociales, etc…(aprendió todo allí). Un reportaje fotográfico emblemático para ella, fue el de la salida de Nixon de la Casa Blanca…, tuvo que sustituir las palabras del periodista, articulista, porque estaba bloqueado…Ella narró todo con sus imágenes ,cuando ni tan siquiera sabía que sería su reportaje quien contaría todo…

En general, sus fotografías de esta época, muestran intimidad (como las personales de familia, etc.) porque seguía varios días en todo momento a sus fotografiados famososs, para la revista…Y ella, según cuentan los protagonistas, pasaba desapercibida, no molestaba, les seguía como una sombra, simplemente…

Vida-trabajo-fotografía-Vida…todo un ejemplo de cómo fotografiar un mundo entero, el propio y el ajeno…

Información sobre su vida y algunas fotografías:

http://www.comunicarendigital.es/2011/07/15/annie-leibovitz-at-work/

http://lacomunidad.elpais.com/http-losplatoscomoojos-blogspot-com-/2011/1/19/annie-leibovitz-mirada-colosal-

Instalación “Elixir per se”, de Jose Luis Puche. Fotografía, Maribel U. (licenciaCC).

Obra de fondo de imagen, también de Jose Luis Puche: “11.02 y bajando”

Este mes pasado he podido conocer mejor la obra de Jose Luis Puche, artista visual malagueño afincado en Almería, cuya obra llevaba gustándome hacía tiempo, mucho antes de conocerlo en persona. Un artista multidisciplinar y en continuo crecimiento, interesado en todas las manifestaciones del Arte del pasado, del presente y del futuro (al que contribuirá sin duda), y sensible, por cierto, a toda manifestación cultural en general (parece que necesariamente deben ir unidas ambas cuestiones, artista o Arte más interés por la Cultura, pero no es así siempre).

La obra de Jose Luis , a la que me acerco en este blog, es “Elixir per se”, una instalación presentada a finales de Septiembre en AMGallery, (Roquetas de Mar, Almería), y es una muestra de sus inquietudes, sus ideas artísticas y su buen hacer plástico, estético y conceptual, donde lo etéreo se une a lo concreto en una suerte de ligeras piezas colgadas del techo que nos sorprende por su bella fragilidad y riqueza cromática.

Compuesta por 182 piezas escultóricas que reproducen bolsitas de té, cada una manufacturada con gelatina epoxídica y pigmentos orgánicos entintados y 316 metros de hilos que varían cromáticamente y suspenden dichas esculturas volátiles, “Elixir per se” se convierte en una composición llena de sutileza que gravita en el espacio como una “ tililante lluvia de pétalos de té” (en acertadas palabras de María del Mar Domínguez, directora de AM Gallery) que nos atrae para tocarla (aunque no debemos, claro), mirarla sin empacho y dejar volar nuestra imaginación en completa libertad.

Pero, tras esta composición visual  se esconde también una interesante historia, la que impulsó el proyecto (realizado a lo largo de casi cuatro años), y que Jose Luis me refiere así: “Paseando por Málaga vi cómo un grupo de obreros árabes trabajaban en el interior de un local que al final se convertiría en un lugar de venta de telefonía móvil. Todos sentados conversaban y tomaban un té. Alguien da un grito y todos al mismo tiempo sacan su bolsa de té de donde estaban bebiendo, dan unos giros sobre su eje y lo lanzan al techo. Se levantan y se van. Yo quise entrar para ver dónde habían ido a parar todas aquellas bolsas de té; entré y vi que todo el techo estaba plagado de bolsas de té. Posiblemente no lo supieran, pero aquello era toda una obra de arte, una nueva cueva con formas de estalactitas. Aquel modo de colgar el té no era sino reflejo de momentos compartidos, fruto de la espontaneidad, de la fuerza orgánica dotada de una gran belleza estética”.

…A partir de ese momento, Jose Luis comenzó a pergeñar su futura obra, fijándose en los diversos tipos de bolsitas de té y guardando toda la que caía en sus manos (implicando incluso a sus amistades, que se las iban también guardando…). Todo un proceso en cadena para comenzar a realizar los moldes, realistas y llenos de plasticidad: “siempre he sido un enamorado del pliegue, ya que es sin duda la ductibilidad de la forma y el volumen, encuentro en esas bolsas un nuevo modo de estudio de pliegues”.

Y sigue comentándome su labor y proceso creativo: “Opté por fórmulas clásicas, como el círculo y la gama cromática, un modo de aportar un orden y razón que estuviese al servicio de una contemplación puramente hedonista, similar a la que tuve al observar aquel momento. Mi misión como artista fue trasladar ese momento orgánico de la observación y  mejorarlo en la manera de lo posible, en este caso con el orden y el color”.

Sobre el interesantísimo (al menos para mí -al acecho siempre de explicaciones de este tipo-) proceso técnico que siguió, me comenta también: “(…) comencé a solidificar las distintas bolsas de te que me iban llegando, algunas más grandes, otras pequeñas y fui creando los moldes de silicona de los que irían saliendo. Las primeras reproducciones fueron un desastre, utilizaba el epoxi pero no salía, utilicé poliéster pero tampoco, incluso opté por la cera y el yeso, pero no hubo manera, fueron meses de prueba y prueba, y un día me di por vencido y rechacé la idea de realizarlo, muy a mi pesar claro. Pero un día volví a encontrarme con los moldes y pensé que quizás el problema era la presión, y di con la clave, con lo cual las esculturas empezaron a salir adecuadamente. Cuando empecé era invierno y el epoxi tardaba en solidificarse una semana, por lo que el proceso fue muy lento, varios meses para muy poca tirada, pero a medida que fue llegando el buen tiempo en dos días llegaba la solidificación”.

Vista y disfrutada la obra, diseccionado su proceso creativo desde la idea a la manufactura, y reflexionada la apariencia estética junto con el contenido de la instalación, puedo decir que Jose Luis Puche nos ofrece aquí el regalo de un trabajo artístico excelente, no sólo bello y bien realizado, sino que, además, homenajea, en cierto modo, el trabajo cotidiano de los trabajadores de la construcción (del Magreb o no, musulmanes o no) donde también puede haber un momento de belleza, un momento íntimo para reconfortarse y poder seguir la labor diaria.

Como para una inmensa mayoría de personas anónimas, el día a día puede ser duro, pero se suaviza con un “algo más” fuera de diversos materialismos y más cercano a lo espiritual, a las sensaciones y a los sentimientos, un “plus” que necesitamos como respirar, y que significa muchas veces el Arte, un “algo más” como el que nos muestra “Elixir per se”, de Jose Luis Puche.

“Elixir per se”, de Jose Luis Puche. Fotografía, Maribel U. (licenciaCC).

Entrevista a Jose Luis Puche:

-¿Hasta cuándo podemos ver tu instalación actual en AMGallery y tu obra obra expuesta:”11:02 y bajando”?

Para eso no hay fechas concretas ya que AM sigue unas políticas de exposición distintas al resto de galerías al tratarse de una exposición colectiva, pero puede ser aproximadamente dos meses.

-¿Tienes alguna obra entre manos?.

Si, tengo entre manos otra obra donde prima el dibujo, aunque también estoy intentando proseguir por el campo de la gelatina epoxídica, su reproducción, la cual ofrece unos resultados de gran calidad matérica, aunque aún no puedo decir ni qué es ni si será un proyecto factible, está aún en proceso mental de construcción.

-¿Tienes a la vista alguna exposición próximamente?

A la vista tengo una exposición individual en AM Gallery pero aún está por confirmar la fecha.

-¿Con qué materiales, soportes, etc., te sientes mejor trabajando?

Sin duda con el grafito, creo que por vicio desde pequeño, de ahí la habilidad adquirida. Estoy muy concienciado con teorías artísticas del quattrocento italiano como las de Filarete, Alberti o el propio Leonardo, donde ponen la base y el pilar de toda creación artística en el dibujo. Es una herramienta básica a la par que versátil, mientras otros muchos han visto en el dibujo una herramienta de tránsito, preparatoria para la pintura o la ideas yo la he observado en la historia del arte como obras de arte en sí mismas, ya sean simples esbozos u obra per sé. Quizás por ello mis dibujos han llegado a alcanzar la dimensión de 240 cm, porque es posible que con ello reivindique un papel protagonista de una técnica que por antigua que sea aún es actual.

Por otra parte también destacaría mi relación con el epoxi, que en mi aventura de investigar nuevas posibilidades di con un material fino aunque complejo de utilizar y domar, que me ha servido tanto para pintar como para crear obras esculturas como “elixir per se”. Y que evidentemente seguiré trabajando.

-¿Tienes un ritual o proceso artístico concreto?

Bueno, normalmente dejo que las ideas residan en la mente un tiempo, después las desarrollo levemente y las someto a debate para ver si merece la pena llevarlas a realizarlas, ese es mi proceso. Una vez Guillermo Pérez Villalta me comentó que no todas nuestras ideas son dignas de ser artísticas, y la clave está en seleccionar aquellas que si lo son. Creo que lleva razón.

-¿Cómo te “posicionas” ante tus obras? ¿Quieres transmitir, comunicar, simplemente expresarte, todo? ¿Dejas libertad total al que la vea o prefieres que conozcan su “significado”? (pregunta múltiple y compleja, soy consciente).

No creo en la dictadura de la razón, es decir, creo en la obra que admite  acepciones, abierta a distintas posibilidades, es más, ni siquiera yo quiero dominar su razón de cabo a rabo.

-¿Cuál crees que es el “camino” actual del arte de hoy?

El arte de hoy día no tiene parangón en la historia del arte. Nunca una época artística ha vivido tanta transformación en el plano matérico ni tan siquiera conceptual como ésta época nuestra. A medida que avanza la sociedad y las fuentes de conocimiento éstas tienen cabida en la rama artística. Por otro lado me gustaría mencionar el papel de la profesionalidad del arte, no sólo de los agentes culturales, que se han multiplicado y son factores imprescindibles para la creación y culminación de un proyecto artístico, sino también la incursión de las ciencias tecnológicas de las que muchos artistas se sirven para llevar a cabo sus trabajos. Todo esto hace que el arte hoy día se observe bajo la óptica de la complejidad, quizás nos falte perspectiva, pero yo intento ser más simplista a la hora no sólo de trabajar sino también de observar la obra de otros muchos artistas con la que disfrutas de todas todas. Aquellos quienes tienen una visión catastrofista del arte, que si se está acabando o está muerto deberían darle la vuelta al pensamiento y observar todo lo que está pasando como una da las etapas más prolíficas de toda nuestra historia, comparable a lo emergente en la época clásica griega. Los resultados a los que llegan muchos artistas (fotografía/video/ nuevas soluciones arquitectónicas y escultóricas) no se han producido jamás y quizás me pase comparándonos a los griegos pero si no lo somos ya puede que estemos en el camino. Hablo de la novedad, de las nuevas soluciones para el arte y que esto está pasando ahora y no hace un siglo. Aún así no todo es maravilloso, la Historia del Arte nos ha dejado cosas maravillosas, mediocres y malas, en esto no hemos cambiado, evidentemente.

-¿Podrías decirme un sueño personal, como artista?

Mi sueño es sin duda una obra que tarde o temprano tendré que realizar, por la historia de mi familia, de mi ciudad, a consecuencia de ella misma yo existo, y no puedo ser inexorable a todo ello. Ese se podría decir que es mi sueño, llegar algún día a concretarla, trabajarla y presentarla.  Es posible que parezca un sueño fácil de cumplir pero no lo es.

“Elixir per se”, de Jose Luis Puche. Fotografía, Maribel U. (licenciaCC).

Enlaces de interés sobre Jose Luis Puche y su obra:

Curriculum Vitae y artístico: http://biografiajoseluispuche.blogspot.com/

http://www.am-gallery.es/index.php?opcion=9&idartista=13

En otros medios: http://www.tertuliaandaluza.com/cultura/artistas-emergentes/jose-luis-puche/

http://www.lagacetadealmeria.com/index.php?option=com_content&view=article&id=45520:am-gallery-recibe-la-visita-de-los-alumnos-del-saint-georges-school&catid=88&Itemid=57

“Elixir per se” y parte de “11.02 y bajando”, obras y fotografía de Jose Luis Puche

Pronto hablaré aquí de dos artistas que trabajan en Almería, por y para las artes plásticas y visuales.

Jose Luis Puche (pintura, dibujo, instalación, escultura…), artista malagueño de ámplia trayectoria, que expone, dentro de la colectiva actual de AM Gallery, en Roquetas de mar, Almería, y Rafa Manzano (fotógrafo), almeriense recientemente seleccionado como uno de los jóvenes promesas de la fotografía en Emergent de Lleida, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales.

Jose Luis Puche, en AMGallery

Jose Luis Puche

Rafa Manzano

Rafa Manzano

También hablaré de Rafael Pérez Cortés, almeriense en el exterior (Doctor y Profesor Titular de Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla) que expone actualmente en el Centro de Arte Museo de Almería, CAMA, una interesante muestra de su trabajo fotográfico: No es tiempo de magia.

Rafael Pérez Cortés, en el CAMA

Rafael Pérez Cortés

Dicen algunos sabios del sector , de los que se reunen en congresos o jornadas, y cosas así, y hacen, a veces, una exposición o ponencia “de diseño” o super “cool” que el Diseño debe ser Economía…

Y bien, claro, es uno de los aspectos del diseño, la utilidad, lo ergonómico en su caso, lo sencillo y poco costoso (je), si se puede…pero en este caso se referían a Economía en cuestión de “money”….la crisis, claro…

Pero…, no sería mejor sostenibilidad?

y.., ¿por qué dicen algunos de esos gurús que los estudiantes y profesionales de Bellas Artes está estropeando el Diseño???

Desde cuándo las ideas estan circunscritas a tal o cual especialidad o rama de un campo del saber concreto????

Fotografía, “Ensoñación”

Maribel Úbeda (licenciaCC)

Pd.: Post retrasado desde mayo, dedicado a Sol y Adolfo, ellos saben por qué…;-)

Para ir poniendo al día este blog, que falta le hace…, e ir haciendo dedos tras el letargo veraniego y otros (letargo en cuanto a escritura, que no en reflexión, lecturas, visualizaciones, etc)…me pongo manos a la obra, a ver qué puedo decir de algún interés para mí misma y resto de lectoras o lectores…ayy, ahí voy…

-Este Julio pasé por PHotoEspaña, el festival 2011…, no pude ver mucho, lo esencial que me permitía el tiempo que estuve en Madrid…un día…uf. Bueno, así que este es un post atrasado, pero en fin…, formaremos uno con los fragmentos de cosas sin decir de estos meses…vale?.

El caso es que vi los rostros de El Fayum, que tantas ganas tenía de ver “in person”…, no trajeron muchos de estos retratos, pero al menos pude ver esas apreciadas e increíblemente bellas tablillas de los retratos de nuestros difuntos antepasados en “vivo” (je) y en directo. No me gustó mucho la instalación ideada en el Museo Arqueológico (que aproveché para ver, pese a que estaba en remodelaciones-ampliación- y sólo exponían las “joyas de la corona”, bonitas y edificantes, si, pero cuando una va a un pedazo de museo así, intenta verlo entero, y no sólo una parte, aunque tuviera su por qué). En fin,  al grano, no vi demasiado acertada la forma de exponer (museísticamente hablando) la tablas, con muy poca luz, pero directa, con lo que se reflejaba esa poca luz en la pintura y molestaba teniéndose que ver de semi-lado, y colocadas muy altas (bueno, ya se que mi estatura no es la standar europea actual, o sea, soy tipo mediterráneo antiguo, pero de ahí a ponerlas tan altas…en fin) y bastante juntas, con lo que cualquier grupito arremolinado con guía impedía poder ver el resto con soltura. Y eso, que no se si llegaban a ser unas 10 en total…una pequeña muestra de las que existen, vamos. Tampoco me gustó el audiovisual-instalación que exponian junto estos rostros de El Fayum, pero eso es otro cantar… Y en suma no me arrepiento de la visita, tenía que verlas y las vi.

También vi, y esto si que me llenó más (entre otras cosas me sorprendió porque no iba buscando nada, ya que ni me había informado sobre ella) los famosos “autorretratos” de los 70 de Cindy Sherman imitando a personajes anónimos, entre ellos los pasajeros de autobuses urbanos neoyorkinos -de su serie Bus rider-, en la exposición: 1000 caras/O caras/1 rostro; y también conocí de cerca los retratos de Thomas Ruff (tipo carnet pero de tallas XXL, je, pero interesantes) y al, para mí desconocido, histórico aficionado de la fotografía Frank Montero…, todo un personaje en continua performance (antes de existir el término tal cual lo conocemos hoy día), también de cierto interés, diría que… dentro de la antropología del fotógrafo, je.

Las series  de Cindy Sherman, que forman parte de la Historia de la fotografía contemporánea, como Bus rider, Murder Mistery People, o Untitled Film Stills, son para mí, joyas de la fotografía como concepto, no ya como técnica ni nada de esto, porque tampoco lo pretenden. Son retratos sobre la sociedad, desde la reflexión de lo que significa la Identidad, algo sobre lo que planea hoy día gran parte de las obras de arte de rabiosa actualidad…

Y ya hablando en general, creo que pese a que, quizás, por lo que he visto, y leído, no sea este el más brillante de los Photoespaña, material o expositivamente hablando, el dedicar al Retrato el festival, ha sido un gran acierto, y demuestra que no sólo este género está en plena vigencia, sino que el festival está al día en las tendencias, claro…

También me dio tiempo a ver la super (por extensa y bien densa) exposición del paparazzo de los paparazzi, Ron Galella, al que yo no tenía muy ubicado, la verdad, y del que pude apreciar su calidad,  pese a lo “irrespetuoso” de su trabajo (je…, se nota que los artistas y famosos a los que fotografiaban, no sabían la que se les avecinaba después, en el trascurrir de los tiempos fotográficos, periodísticos, y del resto de medios de comunicación, redes sociales, canales de comunicación digitales, etc.) con robados increiblemente buenos ( Marlon Brandon o Mick Jagger…ufff, qué pasada -la fotografía que pongo abajo es de mis preferidas de Galella), y algún robado-posado que otro (entre ellos Liz Taylor…, que creo que siempre iba posando ya de por sí…animal fotográfico, con esa mirada felina y bella  y que  ha sido el rostro publicitario del festival de este año…).

Bueno, el festival daba mucho de sí, y fue una pena no poder ver más exposiciones in situ (menos mal que siempre tendremos su web, y sus catálogos, …bien editados y a mano de cualquier comprador que los quiera).

En fin, “Que me quiten lo…bailao”, visto, en este caso, si pueden, jeje…como diría alguno por la feria que acaba de terminar en Almería…ele!

(el próximo post, precisamente va de fotografía por aquí, Almería…Tierra de objetivos…cinematográficos y fotográficos…la historia y el presente lo atestiguan…)