Rocio Kunst : la antítesis de la insoportable levedad del ser en tiempos de crisis…

En este post que inaugura 2022, extraigo mi Texto Para el XIII SALÓN DE LA CRÍTICA,  organizado por la ASOCIACIÓN MURCIANA DE CRÍTICOS DE ARTE. 2021, y que se expone actualmente hasta el día 3 de Febrero del presente 2022, en el Museo de la sangre de la ciudad de Murcia.

“¿Por qué la antítesis de lo leve, volátil o superficial -en el peor sentido de estas palabras-?…

Porque lo que Rocío transmite con sus obras es algo profundo, emocional e introspectivo que apela directamente a nuestro ser. Y si acaso, lo que tiene de ligero es que se eleva por encima de lo que percibimos en un primer vistazo: piezas de enorme belleza con una gran técnica detrás. Y claro…,lo bueno, al menos para mí, es que no queda ahí la cosa, en el hecho artístico en sí…, que ya es…,sino que nos sobrepasa, y buscamos a través de nuestras retinas, tanto en el cerebro como en el alma …
Porque cuando observo la obra que Rocio Kunst lleva realizando hasta ahora, …me envuelve una tormenta de ideas, percepciones, recuerdos y referentes impresionante…, y no creo que el mérito sea mío, aunque (en parte por mi edad) haya visto, leído, o escuchado ya mucho en las diversas ramas del Artes…, sino de ella, por su trabajo impecable y por su capacidad de reflexión y exploración continuos, con un análisis cargado de introspección y “de abierto carácter confesional” donde el autorretrato, muy presente en la mayoría de fotografías, adquiere un fuerte “valor simbólico” en sus escenas, dicho con sus propias palabras; a la par que por su, también, estudio externo, desde dentro de la sociedad y sus preocupaciones más actuales.

Cuando me acerco más a su obra plástica comprendo por qué prefiere que hablemos de ella como artista visual y no como fotógrafa, y es porque sus intereses van más allá de lo fotográfico o una visión fotográfica de las cosas/sensaciones; para Rocío la fotografía es una herramienta creativa más, en el camino de transmitir lo que desea. Cosa que avala también con los textos que suelen acompañar sus piezas, y el hecho de que sus referentes sean en gran medida literarios:

(…) “creo que incluso más que cualquier referente visual, los libros que leo me evocan imágenes, así que mis referencias (artísticas) son los libros y mi propia experiencia, que está también atravesada precisamente por la lectura. Encontrar experiencias comunes en esas lecturas me ayudan a construir mis imágenes” me comentaba a raíz de esta exposición…

De los trabajos, en general, de Rocío, me dejo cautivar tanto por la provocación/sutilezas de estas propuestas visuales como por los temas que trata en ellos, tan potentes e interesantes actualmente como son la identidad, la memoria, el concepto de maternidad, la imagen (y la metaimagen), el feminismo desde la posición como mujer, la creación en sí misma…, y “los espacios y los estados psicológicos” como ella misma afirma.

Así pues, es un privilegio para mí poder presentar en esta XXII Edición del Salón de la Crítica, dedicada a “El arte en tiempos de crisis” tras esta pausa obligada de casi tercer año de pandemia…y pandemias (en plural por sus variantes, no sólo médicas…), a Rocio Kunst y su excelente, y hasta el momento inédita pieza “Maceración”, que me sugiere la unión de varios mundos visuales, todos con un pié en épocas asoladas por la crisis a nivel global, económica, social y de grandes cambios, como fueron el Periodo Barroco o los años 20-30 del pasado siglo XX:

Por un lado tenemos la estética barroca de este bodegón humano…, ungida por ese tratamiento tenebrista de la joven y las uvas…, con el simbolismo que encierra una imagen tan sensual (dionisíaca) como críptica a la vez…

Y por otro lado, la vestimenta de la muchacha y la desesperanza que se intuye tras las uvas, me transporta (temáticamente hablando) a la obra sobre la América profunda, del Crack del 29, de la fotógrafa Dorotea Lange y sus instantáneas de la miseria durante la Gran Depresión, en concreto el retrato de Madre migrante… Desde donde salto, dentro de esa misma evocación del momento histórico y tan plausiblemente parecida a la crisis actual (enfermendades-crisis- pobreza sumado a la novedad de la emergencias climáticas en puertas) al film Las uvas de la ira, de John Ford, basado en la obra literaria de John Steinbeck, en tesis con Dorotea Lange…

En Maceración tenemos una vez más una mujer que oculta su rostro, como en tantos de los retratos o personajes (incluso en sus propios autorretratos) de Rocío Kunst, y es algo que revela parte de cómo teje los hilos de la identidad…

En una cálida paleta que también puede llevarnos en la composición y sus elementos hacia la fotografía pictoricista, o el simbolismo de fin de siglo XIX, esta Dafne contemporánea quizás metamorfoseará sus manos en ramas y quedará enclaustrada dentro de su eterna belleza.

¿Quiénes posan en sus obras realmente?, ¿qué hay tras sus teatrales escenografías?, ¿…de dónde emana su dramatismo casi cinematográfico?… ¿qué narraciones nos susurran sus construcciones y sus fuera de campo?
… Ante las numerosas preguntas que nos suscitan las imágenes de Rocío Kunst, creo que la respuesta está en nosotras y nosotros, porque apela a nuestra propia experiencia, imaginación o memoria…como espectadores omniscientes…

Maribel Úbeda. Murcia, Diciembre de 2021

Maceración, de Rocío Kunst

“MACERACIÓN”. FOTOGRAFÍA sobre PAPEL HAHNEMÜHLE, 2021. 60 x 40cm.

Reseña de Bio de Rocío Kunst:
Rocío Kunst (Murcia 1990). Estudió Bellas Artes en la Universidad de Murcia y se especializó en fotografía en la Escuela EFTI (Madrid). Desde entonces su obra ha sido expuesta en galerías y espacios de Murcia, Valencia, Málaga o Madrid de forma colectiva y también individual.

Sus exposiciones durante 2021: Centro14 (Alicante); Espacio ES/UM (Murcia), comisariada por Marisol Salanova; Cámara Roja. Espacio Expositivo; Biblioteca General María Moliner, Universidad de Murcia; Sala Progreso 80 (Murcia) o en 2020: en la Cárcel de Segovia, Centro de Creación y en el Festival BFOTO, en el Teatro Principal (Barbastro); siendo su primera exposición individual en 2019: Inside the house, outside home. Ica. Plan de espacios expositivos (Murcia).
Investiga y ha obtenido varios becas para proyectos siendo numerosas veces premiada. Sus más recientes galardones son: Accésit. Circulart. Certamen Nacional de Artes Plásticas (2021), Odsesiones. Intervención artística de la UM. (2021), Primer premio Crea Murcia de Artes Plásticas (2021), Honorable Mention. Monovisions Photography Awards. Londres (2021), o la Mencion de Honor en Cértamen de Jóvenes Creadores de Salamanca (2020) entre sus muchos galardones desde 2014. Actualmente ejerce como docente en la Universidad de Murcia.

Puedes visitar su obra en su web www.rokunst.wordpress.com

Sala Museo de la sangre, Murcia. Obras de ka exposición colectiva del XIII Salón de la crítica, 2021/22. Imágenes arriba y abajo (izquierda/derercha) cortesía de Eva de Egea.

Poliédrica…, dinámica…, ¡no para! ¿Cuánto abarca y es capaz de hacer en un mismo año esta docente que imparte Proyectos y Teoría de la fotografía en la Escuela de Arte de Almería y es a su vez fotógrafa artivista?

Nacida en Málaga, estudió Periodismo y Comunicación Audiovisual, y se doctoró en la especialidad de Narrativa Audiovisual por la Universidad de Málaga,  donde sigue indagando en varios grupos de investigación: desde 2007, en la Facultad de Periodismo en la Universidad de su ciudad natal en “LABCOM, Laboratorio de Comunicación” dirigido por Mª de los Ángeles Cabrera; y desde 2005 en el Grupo Comunicar, donde fue miembro del Consejo de Redacción de la Revista Aularia en Almería, hasta 2014.

Además, cuenta con un título de postgrado por la UNED en “Aprendizaje Autorregulado”… y podría seguir con cuestiones académicas…

Fotografía de Elena Pedrosa. Proyecto Grávida.

Pero… esto es sólo una parte de quién es Elena Pedrosa, y en este blog, quería dar a conocer, visibilizar (para quien no la conozca aun) a una mujer “que hace cosas” en el terreno profesional, artístico y social…, muchas; bastante bien, me parece, y sobre todo, con mucha coherencia… Y aquí, en Almería, principalmente.

A parte de ser profe de la EAA, de investigar y seguir formándose en infinidad de temas, Elena imparte, a su vez, talleres de fotografía, desde la creatividad y la Arteterapia, comisaría exposiciones de fotografía, escribe y realiza sus propias fotografías para varios proyectos personales a la vez que expone en colectivas e individuales (actualmente tiene una muestra en Málaga y este mismo sábado estará en el Foro de Artistas plásticos de Almería, en Diputación, patio de luces, del que ha sido coordinadora y será conferenciante).

Como ella dice de sí misma, y me cuadra totalmente con su obra: “Abordo la fotografía como disciplina humanista. Fui periodista, con lo que mi primer acercamiento a la imagen fue el descriptivo. Pero soy poeta, con lo cual mis imágenes se vierten desde dentro hacia afuera a través de metáforas (…)”

Dentro de la coherencia temática y conceptual, que me sorprende gratamente en Elena, recuerdo que sus imágenes me llamaron la atención desde que la conozco, por sus trabajos de poesía visual, cuando firmaba como Amanda Miler y casi recién llegada como profesora a la Escuela de Artes. Después fui siguiendo sus convocatorias de exposiciones o charlas y publicaciones sobre temas sociales y fotográficos, con perspectiva de localización-deslocalización o gentrificación, conocí su vinculación a Ediciones Fantasma (de quien es cofundadora y coeditora)…y creí que ahí quedaba la cosa, compaginada con la enseñanza… que no era poco… Pero, ni mucho “menos”…

Amanda Miler, Elena Pedrosa. De la serie Fotopoemas.

¡Y sí, aún hay más!…

La palabra que utiliza muchas veces mientras hablo con ella en nuestra entrevista para este post es “bichear”, o sea, buscar, rebuscar, leer, investigar, algo que se le interesa, que le inquieta o, también, que le indican o recomiendan, … y creo que es, no ya una aptitud, el poder estar atenta a todo lo que pasa a su alrededor, sino una actitud, que encuadra bien su estar y su ser…, la curiosidad innata, pero la curiosidad por comprender, y también por construir.

Comprender lo que le rodea, “para comprenderse, a su vez, a sí misma”, me dice ella en la tranquila charla que pudimos mantener a propósito de la pasada (y notable) exposición colectiva de fotografía y proyectos multidisciplinares “Almerías: Fotoensayos sobre la sociedad almeriense”, encargo directo de Rafael Doctor, director del Centro Andaluz de la Fotografía (reseñado en tres post de este blog).

Sentir…, mirar, y pensar (reflexionar, ensayar, experimentar) es lo que la mueve: “Mirar y pensar resumen su actividad fotográfica y ensayística, revisar con profundidad aquello que se mira, crear imágenes para la reflexión y para la denuncia, en lo documental y para la poesía y la vida, en lo conceptual” como se explica en su blog y  porfolio.

Desde que hablamos…ha llovido (no literalmente, pero sí metafóricamente respecto a todo lo que ha continuado haciendo…, ¡y porque la entrevisté en enero! -gracias por tu paciencia, Elena-) pero ella sigue en pié de artivismo, de lucha (es una forma de vida…, no es “postureo”).

Y es que han sido, al menos, dos años (cursos) seguidos intensísimos (empleo el término a conciencia)…, y pensé enumerarlos y detallarlos, pero prefiero sólo nombrarlos, así en retahíla, para que veáis a qué me refiero con “poliédrica”; además, en su web encontraréis no solo la actualidad de sus proyectos artístico, o su CV, sino todas sus diversas actividades o colaboraciones, y otros espacios ligados a ella.

Vamos allá (estos dos años recientes): Expuso su individual “Deriva por el poniente plastificado” en Asociación “La Guajira”, Almería, en 2018; con MECA, (2018) en su sede y en el Museo de Arte (arqueológico y Sala 2) en “ArsVisibilis”, colectiva para visibilizar los trabajos de mujeres artistas; en la sala Alfareros, de Diputación de Almería, “Sudamérica, presente!”, en 2018. Actualmente, en Málaga, la individual “Lírica Iliria [Mostar y el regreso]” (donde aborda la Guerra en Bosnia desde la fotografía, la antropología y el periodismo)…Y todo esto (seguro que me dejo algo) comisariando “Almerías: fotoensayos sobre la sociedad almeriense”, donde había varios proyectos interdisciplinares y una ámplia programación paralela, en los que ella también participaba activamente, como Foto Acción, proyecto con el que, con su alumnado, a lo largo de varios cursos, va indagando en el territorio, lo antropológico y la imagen, identidad, fotografía…

Cuando hablo con ella, me es difícil atrapar todo lo que está haciendo a la vez, ¡y todas sus fuentes y referencias!…SOS, no doy abasto apuntando…, pero es pura coherencia, hay un Todo que une y guía sus pasos.

En el centro está el ser humano, de la mano, ella. Desde su mirada se adentra en la otredad y en su propio ser…, pero no centrándose en lo individual (que sí refleja en sus trabajos más personales), sino en lo colectivo, lo social, lo comunitario. Reflexión-mirada y Acción, van unidos. Escritura-lectura y relectura, junto a Fotografiar, también.

No voy a hablar de todos sus proyectos (nos daría para varios post bien largos), por ello para intentar ser más concisa (que me cuesta como veis) diría que si tuviéramos que poner unas etiquetas en sus imágenes, que os invito a visitar en su porfolio de proyectos personales, y en la fotografía que promueve o comisaría (un blog es de esos que se pueden ir visitando poco a poco y siempre encontraras una referencia interesante que lleve a otro lugar…), utilizaría los siguientes hashtag: #ser #yo #persona #humanidad #colectivo #sociedad #barrios #vecindarios #solidaridad #poesía #imagen #identidades #lucha #acción #realidad #otredad #búsqueda #periodismo #comunicación #preguntas #claridad …

“Utilizo la fotografía como herramienta de investigación, antropológica, social y emocional” es algo que define bien el trabajo de Elena. La palabra herramienta para la fotografía, la emplea varias veces en nuestra pequeña entrevista…y es acertadísimo, ya que no busca una trascendencia visual donde impere la estética pura, aunque siempre hay una belleza poética y formal, intrínseca, muy presentes, sino que busca comunicar, impresionar estados de ánimo a través del tema que trata; busca llegar al “quid” de la cuestión directamente, más o menos metafóricamente (dependiendo del proyecto), pero en línea recta, como un proyectil, me parece a veces. Hay onirismo, poesía, lirismo en ocasiones, pero otras, es la no metáfora, lo literal, la belleza (percibida) de la propia Realidad, aunque no nos guste lo que se nos revela (y rebela), o lo que hay, o mejor expresado: aunque nos duela lo que se muestra, lo que nos visibiliza en su propio vocabulario visual…

Dos de sus trabajos más intimistas me siguen sorprendiendo (son “in progress”): Grávida y Márgenes, donde ella remueve sus entrañas para sacar emociones, heridas, vivencias, herencia y reflexión hacia el futuro, el suyo, el de su cuerpo, o el de sus seres queridos (en femenino realmente)…

En Deriva en el poniente plastificado o El agua en Venus o Para la sed expresa sus inquietudes por el medio, por lo que nos rodea, la naturaleza desnaturalizada quizás, con imágenes bellas e impactantes por su apariencia de “ciencia-ficción” pero que está junto a nosotr@s…

En Sudamérica Presente y en Mostar y el regreso Elena trae a nuestras retinas las imágenes, cual estampas, de la otra cara del mundo, postales de otros mundos que habitan en éste, tan lejanos por su distancia en kilómetros, como por nuestra implicación emocional o ganas de mirar hacia estas partes del mundo; y ella va allí, captura esa imágenes y nos las trae, envueltas en su discurso, claro y elocuente, sonrojante casi siempre…

En  Estados de Agregación de la Materia, Entre lo sólido y lo gaseoso, encontrareis un inmenso magma de imágenes que emana a borbotones…en otro fluir de sus trabajos fotográficos…

En “Entre sin llamar” vemos la cercanía al proyecto Foto Acción, para reivindicar el espacio propio, libre de especulaciones,  o las formas de territorialidad de determinados barrios “típicos” o “turísticos” ahora, la entidad…la marginalidad o lo especial…, la singularidad dentro de la globalización…(hay múltiples y diferentes lecturas y miradas en estos proyectos).

Y en otro de sus lados poliédricos, encontramos Fotopoemas, o la serie Butterfly donde Elena despliega su esencia surrealista en su vertiente más visionaria y poética…

De la serie Midriasis. Elena Pedrosa.

A mi pregunta sobre de dónde parte su temática tan presente en gran parte de sus trabajos, de la necesidad de visión colectiva, de lo social en el arte, me contesta que ya en Málaga le interesaba, siendo estudiante;  y tras el 15M, ya aquí en Almería, comenzó a moverse en la Autogestión, en 2012, con el grupo “Acción y reflexión”, con asambleas de vecinos y lucha asamblearia, cine forums, etc. Para ella los casos de Gamonal y Albaicín han sido referencias importantes de estos movimientos sociales necesarios, desde los barrios y vecinos, como la implicación de los activistas solidarios Casa del Aire, en Granada, por ejemplo. Más adelante se involucró, porque impartía clases en Estudios Superiores a Diseñadores de Interiores que intervenían con sus prácticas didácticas en el diseño urbano, en la reflexión sobre el primer Plan Urban, intentando sin éxito llevar a debate al Grupo de Estudios Antropológicos La Corrala (Granada) durante la Semana del diseño, ya que se presentaba la labor de su alumnado en un concurso de ideas para embellecer el Casco Histórico, con el Ayuntamiento… Desde 2015 se ha volcado a fondo en el proyecto ya mencionado, para su alumnado, Foto Acción, aunque desea cambiar de perspectiva en este proyecto, más adelante.

Y para concluir…si es que terminar es concluir…, cuando le pregunto sobre el próximo proyecto…sólo puedo deciros que “lo próximo”…es Ya.

Un “ya” poliédrico, como ella, con unas temáticas claras y definidas, pero vistas y trabajadas desde distintas perspectivas, y una coherente óptica:…fotográfica y emocional, política, crítica y social, siempre.

Elena…, ¡Presente!! (presente-futuro)

Maribel Úbeda. Almería(s), Enero-Marzo de 20199

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Varios enlaces de interés (aunque hay enlaces a lo largo de todo el artículo):

Blog de Elena Pedrosa: www.elenapedrosa.es

Última exposición individual: ‘Lírica Iliria: Mostar y el regreso’ en Campus Teatinos, Universidad de Málaga. Hasta el 8 de Abril.

Foro de artistas plásticos, Diputación. Almería, 30 de Marzo, 2019. (inscripción)

Sobre “Almerías: Fotoensayo sobre la sociedad almeriense“. Centro Andaluz de la Fotografía, Almería.

“Escuela y más”, selección de blogs de la actividad docente sobre fotografía de Elena Pedrosa.

Perfil en Arteinformado de exposiciones y galerismo (MECA)

“Lírica Iliria: Mostar y el regreso” en Diario de Almería, online

“Sudamérica, presente” en Diario de Almería online

En instagram y en facebook tiene presencia.

Hasta el 27/04/2018, podremos admirar la personal obra fotográfica de Isabel Aranda en el Centro Andaluz de la Fotografía, en la Sala Jorge Rueda.

Una exposición sobre el poblado, antiguamente dedicado a la minería, en las inmediaciones de Rodalquilar (Almería), y titulada: “Tu rincón preferido”.

Obra de Isabel Aranda. Exposción en el CAF 2018: "Tu rincón preferido".

Y expone junto a Nicholas Nixon , el almeriense Rubén Garcia y la Colección de libros de fotografía de la Fundación Mapfre con uno de los catálogos más completos del panorama fotográfico internacional,  donde podremos ver el catálogo de Lewis Baltz, o las monografías de fotógraf@s como Julia Margaret Cameron, Graciela Iturbide, Brassäi, Ed Van der Elsken, Duane Michals,  Hiroshi Sugimoto o Paz Errázuriz… Así que no hay excusas para dejar de ir al Centro andaluz de la fotografía.

No he querido esperar a ver esta expo para hablar un poco de ella, así que mientras puedo hablar con Isabel (nos veremos y charlaremos en breve) y puedo ir y ver (mirar y admirar seguramente) sus obras, dejo aquí el resumen que el CAF ha difundido sobre la exposición:

“Isabel Aranda expone por primera vez en el Centro Andaluz de la Fotografía, una serie fotográfica sobre el poblado minero de Rodalquilar, Níjar, Almería.

Utiliza la técnica de transferencia polaroid que consiste en despegar la emulsión del positivo o copia resultante para transferirla a otro soporte poroso, siendo lo más habitual el papel de acuarela.

En palabras de Pedro J. Miguel:  “Esta serie fotográfica consigue este mágico efecto, cada imagen cuenta una historia, y el conjunto conforma en nuestro imaginario no sólo la historia del asentamiento, sino la de sus múltiples abandonos y retornos -ocupaciones, como dirían los arqueólogos, ante la reveladora acumulación de estratos en paredes, vigas, escaleras y suelos-. La huida de sus primitivos pobladores no zanja la secuencia vital del espacio, porque nos gusta volver y dejar nuestra huella …”

CV artístico:

Isabel Aranda Jiménez (Almería, 1962) “desarrolla su labor profesional en la ciudad donde nació. Fotógrafa autodidacta, inicia su faceta artística a finales de los años noventa. Entre 2000 y 2009 participa en numerosas exposiciones colectivas de toda la geografía nacional, y en 2002 el Centro de Visitantes de Las Amoladeras recoge su primera exposición individua”l; en 2009 expuso  individualmente en el Museo de la Ciudad de Almería, “lugar que le ha dado la posibilidad de perfilar su técnica gracias a los conocimientos adquiridos en la Escuela de Artes y Oficios, en los talleres de Carlos de Paz oen el Centro Andaluz de la Fotografía. Su obra ha sido merecedora de premios diversos, y ha aparecido publicada en diarios, revistas, libros artísticos y catálogos.”

Publicaciones:  Catálogo de exposición  “Una mirada más” (con prólogo de Pedro J. Miguel ) a modo de Fotolibro.

Blog personal:

www.unamiradamas.mye.name

…Seguiremos informando…

              Página de obra en Catálogo. XII Salón de la Crítica, 2018.

El pasado 11 de Enero, y como viene siendo habitual, la Asociación Murciana de Críticos de Arte (AMUCA) organizó su Salón de la Crítica, en esta ocasión, en el Auditorio de Murcia, Víctor Villegas. Se puede visitar hasta el 3 de Frebrero.

En la presente edición, y su exposición colectiva, han intervenido 9 artistas que muestran sus obras, presentad@s por 8 crític@s (con sus respectivos textos críticos), y la comisaria, Carmen Hernández Foulquié, nos pedía una reflexión sobre la Imagen concretada en la Fotografía analizada hoy día…

Mi invitado a exponer fue el fotógrafo (y amigo, cuya trayectoria sigo desde hace años) Nacho Álvarez-Castellanos (editor de la revista virtual “Qué pasa en Murcia“, licenciado en Historia del Arte y dedicado a la administración pública, entre otros datos de su CV) que tuvo la generosidad de realizar 6 collages en técnica analógica (cada composición de 13cm. x 18 cm.) ex profeso; toda una serie sobre la que andaba ya pensando, pero que materializó para la ocasión.

Aquí os traigo, pues, el texto que realicé sobre sus montajes fotográficos, de estética dadaísta, un estilo y lenguaje revisitado para hablar de lo social, política, medio ambiente y cualquier cuestión candente (como se hiciera ya en los años 20 y 30 y con la vocación que nació), así como una visión cargada de memoria y emociones personales, como se explica en el texto a continuación.

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Sobre Variaciones, serie fotográfica de  Nacho Álvarez-Castellanos Blaya.   

Maribel Úbeda para el XII Salón de la Crítica. Murcia, 2018.

Las palabras Imagen y Mirada, en la propuesta sobre la reflexión en torno a la imagen fotográfica a la que se nos invitaba en este Salón de la Crítica, creo que son básicas, porque engloban toda la actividad artística, y no sólo la centrada en las artes visuales, ya que, …¿en qué se basa la poesía tantas veces, por ejemplo, en sentido figurado?…

De este modo me vino a la cabeza la obra de Nacho Álvarez-Castellanos, alguien cuyo juego con la imagen fotográfica siempre me ha atraído en sus foto-collages, en parte por su limpia técnica y el resultado final, pero además, porque no sólo selecciona y elige, tras mirar y pensar qué quiere comunicar con las imágenes fotográficas que recorta y pega, “a la antigua usanza” en fotomontaje, sino porque crea y compone, a su vez, una nueva imagen global: otro “todo”.  El cambio de significado-s viene de la mano del cambio (elección,  posición o recomposición) de los significantes…, de manera que el mensaje, porque siempre lo hay en sus trabajos (“intención social, política o ecológica; defiendo la implicación del Arte y el artista en el momento que se vive” me comenta), varía…  

Y de aquí estas Variaciones, donde el autor, también de la imagen original analógica utilizada como tema principal y soporte (“Alicia en la playa”. 2001), trabaja con una imagen- símbolo (más que con una fotografía simplemente) de lo que para él significa un estado vital: la imagen de la felicidad plena como recuerdo de un momento pasado…

Esta pura característica de la fotografía, la imagen como Memoria, como documento que atestigua un hecho…, aunque sea más emocional que material (persona-lugar-acontecimiento) sigue resistiendo hoy, incluso en la postfotografía;  pese, o gracias, a los cambios tecnológicos o estéticos,  y pese, o gracias, a su gran popularidad, consumo espectacular  y reproducción reiterada, fagocitada e híper difundida.  Así que, efectivamente, tendremos que saber leer y comprender lo que vemos-consumimos continuamente, y en ello estamos con estos textos críticos, por ejemplo.

Pero, volviendo a la serie de collages de Nacho,  el mensaje de sus Variaciones no queda sólo en un ejercicio de remembranza sobre la felicidad pasada (existente aun), sino que, al igual que en una buena pieza de Jazz o blues, donde se entrelazan melodías, el tema B de estas composiciones es una llamada de atención sobre lo que hacemos con la naturaleza;  sazonado además, con el sentido del humor subversivo (ironía más bien) y con un aire (ahora retro) de la aparente sencillez  que caracterizaba los “clásicos” collage de las primeras Vanguardias .

Así pues, sobre  el tema principal, Nacho hila una pequeña historia no lineal donde aparecen  otros personajes que, llamándose entre sí desde las diversas fuentes de donde son “arrancados” (su técnica en la búsqueda de imágenes para los collages), pueblan la onírica playa de Rodalquilar (Almería), y  la Raspa-pescado de Randy Olson, la Chatarra de Jonas Bendiksen, el Hombre en la ventana de Joachim Ladefoged  o el Hombres mirando a los pintores, de Henri Cartier-Bresson, se alían para denunciar los abusos contra el paisaje natural. Nuestro ecosistema, ese que hasta hace nada, nos daba la felicidad, y que quizás dentro de poco, sólo podamos recordar o vislumbrar, mirar, como imagen fotográfica, …y no real…

Maribel Úbeda.  Almería-Murcia.  Diciembre de 2017.

Texto publicado en el catálogo de la exposición.

Serie completa. Variaciones, de Nacho Álvarez-Catellanos. Imagen del autor. Auditorio Victor Villegas, 2018. Murcia.

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Enlaces de interés sobre la exposición y catálogo e inauguración:

Catálogo XII Salón de la Crítica, en Issuu. 2018.

(pinchar en imagen). Obra y texto en páginas

finales.

Blog AMUCA  

La Opinión de Murcia 

Rommurcia.es 

Cadena ser (breve reseña de exposición, audio)

La Verdad

ABC. agencia de noticias

Inuguración (algunas imágenes) Fotografías de sala de Nacho Álvarez-Castellanos, día de la inauguración.:

Para ir poniendo al día este blog, que falta le hace…, e ir haciendo dedos tras el letargo veraniego y otros (letargo en cuanto a escritura, que no en reflexión, lecturas, visualizaciones, etc)…me pongo manos a la obra, a ver qué puedo decir de algún interés para mí misma y resto de lectoras o lectores…ayy, ahí voy…

-Este Julio pasé por PHotoEspaña, el festival 2011…, no pude ver mucho, lo esencial que me permitía el tiempo que estuve en Madrid…un día…uf. Bueno, así que este es un post atrasado, pero en fin…, formaremos uno con los fragmentos de cosas sin decir de estos meses…vale?.

El caso es que vi los rostros de El Fayum, que tantas ganas tenía de ver “in person”…, no trajeron muchos de estos retratos, pero al menos pude ver esas apreciadas e increíblemente bellas tablillas de los retratos de nuestros difuntos antepasados en “vivo” (je) y en directo. No me gustó mucho la instalación ideada en el Museo Arqueológico (que aproveché para ver, pese a que estaba en remodelaciones-ampliación- y sólo exponían las “joyas de la corona”, bonitas y edificantes, si, pero cuando una va a un pedazo de museo así, intenta verlo entero, y no sólo una parte, aunque tuviera su por qué). En fin,  al grano, no vi demasiado acertada la forma de exponer (museísticamente hablando) la tablas, con muy poca luz, pero directa, con lo que se reflejaba esa poca luz en la pintura y molestaba teniéndose que ver de semi-lado, y colocadas muy altas (bueno, ya se que mi estatura no es la standar europea actual, o sea, soy tipo mediterráneo antiguo, pero de ahí a ponerlas tan altas…en fin) y bastante juntas, con lo que cualquier grupito arremolinado con guía impedía poder ver el resto con soltura. Y eso, que no se si llegaban a ser unas 10 en total…una pequeña muestra de las que existen, vamos. Tampoco me gustó el audiovisual-instalación que exponian junto estos rostros de El Fayum, pero eso es otro cantar… Y en suma no me arrepiento de la visita, tenía que verlas y las vi.

También vi, y esto si que me llenó más (entre otras cosas me sorprendió porque no iba buscando nada, ya que ni me había informado sobre ella) los famosos “autorretratos” de los 70 de Cindy Sherman imitando a personajes anónimos, entre ellos los pasajeros de autobuses urbanos neoyorkinos -de su serie Bus rider-, en la exposición: 1000 caras/O caras/1 rostro; y también conocí de cerca los retratos de Thomas Ruff (tipo carnet pero de tallas XXL, je, pero interesantes) y al, para mí desconocido, histórico aficionado de la fotografía Frank Montero…, todo un personaje en continua performance (antes de existir el término tal cual lo conocemos hoy día), también de cierto interés, diría que… dentro de la antropología del fotógrafo, je.

Las series  de Cindy Sherman, que forman parte de la Historia de la fotografía contemporánea, como Bus rider, Murder Mistery People, o Untitled Film Stills, son para mí, joyas de la fotografía como concepto, no ya como técnica ni nada de esto, porque tampoco lo pretenden. Son retratos sobre la sociedad, desde la reflexión de lo que significa la Identidad, algo sobre lo que planea hoy día gran parte de las obras de arte de rabiosa actualidad…

Y ya hablando en general, creo que pese a que, quizás, por lo que he visto, y leído, no sea este el más brillante de los Photoespaña, material o expositivamente hablando, el dedicar al Retrato el festival, ha sido un gran acierto, y demuestra que no sólo este género está en plena vigencia, sino que el festival está al día en las tendencias, claro…

También me dio tiempo a ver la super (por extensa y bien densa) exposición del paparazzo de los paparazzi, Ron Galella, al que yo no tenía muy ubicado, la verdad, y del que pude apreciar su calidad,  pese a lo “irrespetuoso” de su trabajo (je…, se nota que los artistas y famosos a los que fotografiaban, no sabían la que se les avecinaba después, en el trascurrir de los tiempos fotográficos, periodísticos, y del resto de medios de comunicación, redes sociales, canales de comunicación digitales, etc.) con robados increiblemente buenos ( Marlon Brandon o Mick Jagger…ufff, qué pasada -la fotografía que pongo abajo es de mis preferidas de Galella), y algún robado-posado que otro (entre ellos Liz Taylor…, que creo que siempre iba posando ya de por sí…animal fotográfico, con esa mirada felina y bella  y que  ha sido el rostro publicitario del festival de este año…).

Bueno, el festival daba mucho de sí, y fue una pena no poder ver más exposiciones in situ (menos mal que siempre tendremos su web, y sus catálogos, …bien editados y a mano de cualquier comprador que los quiera).

En fin, “Que me quiten lo…bailao”, visto, en este caso, si pueden, jeje…como diría alguno por la feria que acaba de terminar en Almería…ele!

(el próximo post, precisamente va de fotografía por aquí, Almería…Tierra de objetivos…cinematográficos y fotográficos…la historia y el presente lo atestiguan…)

Holas, olitas y marejadas, mi primer post en este nuevo Blog:

Como llevaba tiempo queriendo escribir una reseña de este especial fotógrafo, qué mejor que iniciar mi nuevo blog con él: Tichy!, o…Tachaaaaaan!!!, je.

Fotografía de Tichy, Miroslav.

1950-80

Fotógrafo atípico…, construye sus propias cámaras, y luego actua sobre sus fotografías tomadas desde el anonimato de un “voyeur” (¿y qué fotógrafo/a  no tiene algo de  ello implícito?).

Miroslav Tachy sorprende por las imágenes conseguidas en sí, por encima de sus métodos (donde más hincapié han hecho los medios de comunicación al hablar de él…-pero claro, no basta la obra, parece que si ella está rodeada de algún tipo de  “morbo”….es mejor, ¿?…-.

Miroslav consigue dotar de un aliento extraño a sus fotografías, las envejeze, las manipula, las hace viejas y eternas a la vez. Nos transmite una lejanía que querríamos tocar…Y nos lleva al estado latente de la fotografía predigital antigua, con sus procesos y estética.

1º Si, a ver si es verdad lo de Nosotro podemos, Yes, We Can. Pero a nivel mundial, si?

Un mundo cambiado realmente...

2º Me encuentro con el gran fotógrafo, ya un histórico, por Photoespaña y aledaños, la Fábrica ediciones, etc:   García Álix Gracias MAESTRO. Tres videos tristes me tocó por completo el alma, la mirada y el corazón; como cuando dice: …”extranjero de mí mismo”, en una de sus tres partes y que da título a una de ellas.

Autorretrato con mocasines. García Álix

Buaaaa, yo quiero presenciar un instante, ver cómo capta una imagen con su cámara, porque con la mirada, esa tan viva que tiene, continuamente estará tomando instantánteas. Pero ojo (je, si, ojo), sus fotografías no son fruto solo del momento, están muy pensadas y elaboradas. claro. no en el sentido del artificio, sino en cuanto a su comoposición, estética…sentimiento…sensaciones…

Gerhard Richter nos mostró desde finales de los sesenta que los lenguajes de la fotografía y la pintura son totalmente compatibles, que uno no esta por encima de otro…

Hoy día vivimos en lo que él, y otros muchos del momento, preconizaron a base de práctica no academicista, la convivencia y mestizaje de las técnicas y disciplinas,artísticas; algo que parece novedoso (y por lo que AUN…se rasgan las vestiduras muchos supuestos amantes de las artes visuales cuando visitan un museo o exposición con Arte contemporáneo) pero que en absoluto lo es.

Es la hibridación, la multidisciplinariedad en las artes visuales (cosa que ya se ha dado entre artes distintas desde hace años -¿qué es si no el cine, o incluso, y remontándonos en los siglos, un códice miniado?-; es la suma de las artes y sus técnicas y lenguajes distintos.

Y en concreto Richte auna los lenguajes de la fotografía y la pintura (la más antigua de las artes plásticas junto a la escultura). Más exactamente,  traslada las técnicas de la fotografía (incluso basándose a veces en una fotografía, propia o no) a la pintura.

Richter trabaja desde hace años, casi desde sus comienzos, y tras escapar de la RDA justo antes de que erigieran el hoy extinto muro de Berlín, en su obra magna, una especie de súper-bitácora, un “work in progress” que va creciendo con su obra incluida (de cualquier disciplina): “Atlas“.

óleo sobre tela de Gerhard Richter

SZE TSUNG LEONG (literalmente, según su web: American and British, born Mexico City 1970)

Pasear por su web es un gustazo visual…, resulta su obra evocadora pero viva; te hace sentir con algo aparentemente frio como es una gigantesca mole de edificaciones…; pero esa bruma, ese “cualquier lugar” e infinitum con el que capta los espacios de muchos…no se, no se…, es desasosegante pero calmo a la vez…, qué opinais?. Quizás sea su punto de mira, la distancia, el mar o una carretera de por medio, y esa línea del horizonte en casi todas sus series, nos distancia para disfrutar.

Esta imagen pertence a su serie Horizons, pero tiene otras series como Cities.

Esta fotografía de Elina ha hecho que el dolor de mi tunel carpiano sea menor, como siempre que contemplo su obra…

La mano, de Elina Brotherus

Pinchando la imagen viajareis a su mundo, no digo que sea optimista, pero es una de las fotógrafas actuales que más me inspiran y cuya obra me tocó desde el primer momento…

Y pude contemplar sus fotografías en la edición de Fotoencuentros del 2003 (creo), encuentros de fotografía que recomiendo a todo aquel que pueda ir por Murcia y Cartagena en estas fechas (anque estará a punto de terminar)

Más imágenes en este blog: http://www.futuropasado.com/?p=728

(actualizando el post): Su web actual (2014)