Estos días, hasta el 11 de Diciembre, podemos contemplar y disfrutar de la estupenda exposición (no disimulo para nada mi gusto por las fotografías que nos ofrece siempre Rafael) No es tiempo de magia, de Rafael Pérez Cortés, o como él  firma, Rafael Perezcortés, en las salas del Centro de Arte Museo de Almería (el CAMA).

La exposición “supone la síntesis de un proceso creativo elaborado por el autor durante los últimos seis años. Por tanto, me parece obligado señalar en primer lugar que estamos ante una obra meditada y sólida no solo en la reflexión final, sino en la depurada técnica fotográfica y los valores poéticos que el autor ha sabido transmitir a cada una de las imágenes y objetos claves que integran esta exposición”. 

Texto de Antonia Bocero, comisaria de la exposición No es tiempo de magia.

De dilatada carrera, en todo lo relacionado con la fotografía, dominando desde los aspectos más teóricos y académicos (y pedagógicos, como profesor de Fotografía de la Facultad de BBAA de la Universidad de Sevilla) a los más técnicos y artísticos, Rafael Perezcortés nos ofrece aquí un recorrido fotográfico que nos sorprende (como siempre) por su belleza táctil, evocándonos, por ejemplo, a un Sánchez Cotán (de bodegones austeros pero llenos de expresividad), con su rotundo b/n de un claroscurismo al estilo barroco, o llevándonos, también, al detalle extremo y a la híbrida contemporaneidad de un «marco digital» donde la imagen se procesa en continuo cambio.

 Imagen de la vídeo-instalación.

Desde la primera imagen colgada, al comienzo de la primera sala, nos quedamos extasiados ante una fotografía de gran formato vertical…, una imagen con doble lectura o interpretación como poco, en b/n (como el resto de la expo), que nos atrae (y en este caso hablo en plural literalmente, porque a mi acompañante le pasó igual), nos hace pararnos y mirar…, mirar…, y disfrutar de la visión…, se nos presenta un caballete cubierto con un sencillo tejido blanco cuyos detalles hace pensar, también, en una especie de monje cartujo (es mi preferida); pero,… tal suposición es anecdótica realmente, porque la imagen está cargada de misterio y no necesita ser materializada en nada concreto, podría ser hasta una abstracción, una quimera…, sí, Rafael hace magia y transfigura cuerpo en objeto o a la inversa; ¿por qué no?, aunque no sea este, tiempo de magia. Y…, ¿cuántas fotografías pueden transmitirnos todo esto en un sólo vistazo hasta hacernos contemplarla, quietos, embobados, unos 10 minutos completos en plena inauguración?…

Pero bueno, siguiendo con el recorrido de la exposición, otras fotografías nos muestran, aparentemente siempre, como ya dije antes, una bolsa de papel quizás abandonada, unos sugestivos guantes de fregar que rodean una polaroid, o unas tazas de café que nos hablan de instantes que pueden ser frugales,  pero también eternos, porque en todo momento hay juego en las fotografías de Perezcortés, intencionalidad, para saciar al intelecto, para hacer imaginar, para hacernos pensar, no sólo mirar tontamente o agradarnos el ojo…(no, para eso ya hay otras fotografías y todo un mundo de la  imagen y el audiovisual ex profeso, más fácil, si, más comestible, pero de usar y tirar).

El universo de Rafael Perezcortés es especial, aun dentro del panorama y avalancha de imágenes que nos pretenden seducir desde el variopinto y rico campo fotográfico actual, y está más cercano a un Chema Madoz (aunque Rafael va más allá, a mi modo de ver, que este, en sus planteamientos metafóricos visuales) que a otro tipo de fotógrafos actuales, por su concepción de la fotografía, su narratividad cercana a lo poético, su impecable técnica, sus pulidos proyectos, sus series repletas de propuestas intelectuales y estéticas.

Perezcortés es un artista maduro, completo, con un propuesta seria, cargada de reflexiones y trabajo…, que merece saltar a la palestra nacional (y ¿por qué no? también a la internacional, algo que es solo cuestión de tiempo y ocasión, que no de méritos) como ya ha hecho como profesor, por ejemplo, en el  Master de fotografía que ofrece PhotoEspaña.

Desde mi primera aproximación a su obra, cuando expuso en la Galería Acanto, con Stand by (2003), y escribí mi primer texto sobre él, han pasado años, pero la fotografía de Rafael sigue teniendo un contenido impactante sobre mí, sigue haciendo grandes propuestas, basándose en series cuya temática, la mayoría de las veces, versa sobre el acontecer o suceder del tiempo y la cotidianeidad de las cosas como simulacro de realidad, pero mirados con un humor soterrado y un entramado de ensoñación que va renovando, creciendo dentro de su propio ser, personal y original.

Tras su exposición In situ (en este blog referida), donde mostraba instantes más que inquietantes en el recién inaugurado Metro de Sevilla (2009), y donde nos hablaba de la suspensión y simultaneidad, del y en, el tiempo, o su exposición para Fotoencuentros, Las mil y un horas(2008), en Murcia (en Catedral Gallery) donde lugares, tiempo (de nuevo), y vida (en forma de insectos) se unían para transportarnos a Hiroshima, Chernobil, Pekín, No es tiempo de magia, nos invita, en palabras de la comisaria Antonia Bocero: a «cuestionar el transcurrir del tiempo»; en este caso, con objetos o detalles usuales, entre los que figuran elementos concretos que se repiten a lo largo de una serie de imágenes, y que preferimos no desvelar para quienes vayáis a ver la exposición.

Impresión digital pigmentada

Y para que conozcáis un poco mejor los entresijos de este artista, y como inauguré con el post dedicado a Jose Luis Puche con su obra Elixir per ser, aquí os dejo una entrevista-charla que Rafael ha tenido la estimable generosidad de contestar para este blog :

- Contigo, más que de obras por separado, es mejor hablar de Proyecto fotográfico o Series fotográficas, …de manera que ¿qué proyecto tienes en mente o entre manos ahora, tras No es tiempo de magia?, si es que lo hay…

En este momento tengo la intención de seguir profundizando en las líneas principales que he presentado en esta exposición, sobre todo en la utilización de la imagen fija y en la animación de parte de ella.

- Tú trabajas con la fotografía digital, pero, ¿añoras algo de la fotografía analógica? (aunque, personalmente, defiendo que la esencia y la base es idéntica, sólo cambia el medio; e incluso los procesos son similares, solo que se cambia lo líquido y químico, y la oscuridad real, por el ordenador…, pero el tiempo y los conocimientos que hay que dedicarles a una buena fotografía, es el mismo…).

Estoy de acuerdo contigo en que lo importante es tener la capacidad de crear una buena imagen y para eso se requiere una formación y conocimiento del lenguaje fotográfico. Con respecto a la añoranza del  sistema analógico no la tengo, pienso que el sistema digital ha abierto más posibilidades a la creación y técnicamente es menos complejo necesitándose dedicar menos tiempo a los aspectos técnicos y de esa manera desarrollar los aspectos conceptuales de la imagen.  No obstante,  si es necesario partir del sistema analógico para captar una imagen no tengo ningún problema, para mi lo importante es dar la forma adecuada a cada idea.

- Para adentrarnos un poco en tu forma de trabajo, ¿tienes algún tipo de rito para comenzar con un trabajo, o un proceso artístico concreto para tus proyectos? (¿eres de los que se debaten entre intuición y dejarse llevar o de los que prefieren un proceso creativo concreto?…)

No tengo ningún ritual mágico en mi proceso creativo. En primer lugar, parto de una idea,  algo que cuestionar que después se va ramificando y creando posibles diálogos  y creando una estructura. Mis imágenes primero se generan mentalmente en este instante interviene lo contingente,  objetos, espacios o personas que están ahí y tu no habías previsto junto con lecturas y visionados de cine o cualquier otro lenguaje que me pueda aportar soluciones. 

En una segunda fase viene la materialización de la obra, es muy importante porque se sigue puliendo y acertar con la forma adecuada es el éxito o el fracaso de una buena imagen.

La tercera fase es elegir que parte de la obra se mantiene por si sola y en relación a las demás, en este momento es definitivo el espacio de exposición.

- ¿Cómo te «posicionas» ante tus obras?, ¿quieres transmitir, comunicar, simplemente expresarte?, ¿todo a la vez? ¿Dejas libertad total a quien  la vea o prefieres que conozcan su «significado»? (dentro del típico debate: contenido de la obra abierto o cerrado, ser más críptico o explicar la obra lo mejor posible…etc.)

Creo que el arte debe cuestionar, transmitir y expresarte pero a su vez tiene que tener la capacidad de emocionar. Una obra no debe ser ni obvia ni demasiado críptica tiene que haber un equilibrio para que el espectador sea capaz de cerrar el círculo.

-Técnica, formatos, soportes, contenido, estética… ¿a qué le das más importancia en tu obra?

Como te comentaba anteriormente, el saber elegir la forma de la obra es decisivo para que pueda funcionar en su totalidad. Me preocupa la escala, el soporte y el espacio donde va ir ubicada. Todas estas variables influyen en la lectura final de la obra.

- ¿Cuál crees que es el «camino» actual de la fotografía en estos momentos? (aunque todo cambie mucho, supuestamente, en estos tiempos)…

Pueden que cambien los medios y a su vez se abrirán nuevas posibilidades creativas. En la Historia de la Fotografía ha sido siempre así, cada vez que ha surgido un adelanto tecnológico, el artista lo ha incorporado para seguir cuestionando y expresándose.

- Desde tu doble perspectiva de artista y de educador en fotografía, ¿cómo ves la fotografía, y a sus profesionales (en todos los campos), en el estado español?

Creo que en los últimos diez años se ha avanzado notablemente, la fotografía se ha incorporado a los nuevos planes de estudio de las Facultades de Bellas Artes como un lenguaje artístico más y existe una oferta más amplia en los postgrados junto con escuelas privadas,  para mi el inconveniente principal es la condensación del tiempo vivimos en una sociedad hiperacelerada y todo necesita su tiempo de asimilación.

- Y, ¿cómo ves la educación de lo visual (fotografía, audiovisual, híbridos…) en general? En España, por ejemplo, dentro de los planes de enseñanza primaria y secundaria no existe tal materia (Me resulta paradójico que una sociedad en la que  lo visual es dominante,  la mayoría de la gente sea “analfabeta visual”, apenas se sabe analizar o hacer lectura de la Imagen en toda su extensión).

Pienso que es una estrategia clara del sistema para que la gente no sepa leer determinados mensajes visuales y sean más vulnerables.

- Para finalizar, ¿tienes algún proyecto soñado, que aun no hayas realizado, como fotógrafo o artista?

Seguir teniendo ganas de cuestionar y transmitir y poder hacerlas públicas.

Algunos enlaces para conocer un poco mejor su obra, mientras termina su inminente web personal:

Rafael Pérez Cortés CV

Labor en enseñanza de fotografía :

http://procesocruzado.com/capitulo-1%C3%9704-los-tiempos-estan-cambiando/#more-224 (podcast)

http://www.uem.es/postgrado/master-photoespana-en-fotografia-teorias-y-proyectos-artisticos/profesorado (PhotoEspaña)

http://personal.us.es/perezcortes/ (Universidad)

Exposiciones:

http://www.fotoencuentros.es/08/eventos/rafaelperez.php (Fotoencuentros)

http://www.arteylibros.es/noticia.aspx?not=495&id=4  (Acanto)

http://www.elalmeria.es/article/ocio/602445/am/gallery/participa/la/feria/arte/contemporaneo/vigo.html (AMGAllery en Vigo)

Entrevista para la revista Entérate, Nº9, 2007, Almería:  Rafael Perezcortés: presente futurible, por Maribel Úbeda

(…)»los buenos fotógrafo de verdad, no pueden dejar de hacer fotografías, para ellos es como comer o respirar…, la vida es el tema»(…).

- Pregunta voz en off: «¿Cuál es la vida de un fotógrafo?»

-Respuesta de Annie: «Es mirar la vida a través e una lente…»

Frases del documental sobre Annie Leibovitz: Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara, de su hermana, la directora de documentales, Barbara Leibovitz, de 2006. (visto en la web de cine, filmini)

Voy comentando aquí los aspectos del documental que más me van llamando la atención conforme lo voy viendo:

Quería ser profesora de Arte, pero descubrió que para eso tendría que, primero, «ser artista»…(se rie con lo que para ella es una obviedad…, algo no tan claro para muchos y muchas profesoras-es de artes…en general…).

Primero se metió en un curso de fotografía, donde los alumnos hacían fotos durante el día y tras revelarlas, las comentaban, algo muy enriquezedro para ella, para todos…(de esa época tiene muchas fotografías de las movilizaciones contra la guerra, sentdas, etc..)

En la escuela de fotografía del Instituto de artes donde estudió posteriormente, en la Escuela deSan Francisco (en plena guerra del Viethnam), los dos grandes referentes fotográficos del momento eran Robert Franck, como representante de la fotografía norteameriacana, y Bresson, como representante de la fotografía europea, ambos unidos por una forma libre de representación en la fotografía («pura»). Ella explica que además, su impronta dejaba claro el uso de la cámara de formato pequeño, que daba más libertad de actuación al fotógrafo en aquel momento (y no las cámaras de formato medio o gran formato…).

Con el libro «El mundo de Cartier Bresson», aprendió qué era ser fotógrafo, fue un gran descubrimiento para ella, la cámara le permitía descubrir el mundo…

(…), en la Escuela de San Francisco «todo era amor, amor, amor», y aunque lo dice algo sorprendida, no reniega de ello, e intenta seguir ese precepto.

Después comenzó a trabajar para la revista «The Roling Stons.».., un gran paso, un gran lugar.., donde se contaba lo que pasaba, el pulso de la vida del momento, y querían experimentar…En esos años, Annnie, tenía una energía y creatividad impresionantes, según sus compañeros. Amaba la música y los artistas se le abrían a sus fotos con las entrevistas…

La primera vez que vió su primera portada flipó…, su imagen repetida en cada kiosko…

Lennon posó con naturalidad para ella, con Yoko Ono, quien comenta que Annie estaba más interesada en representar sus espíritus que sus cuerpos…(y creo que lo consigue…, mostrar a los seres humanos…)

«The Rolling Stons» hablaba de todo, por ello hizo fotografías sobre todos los temas, políticos, sociales, etc…(aprendió todo allí). Un reportaje fotográfico emblemático para ella, fue el de la salida de Nixon de la Casa Blanca…, tuvo que sustituir las palabras del periodista, articulista, porque estaba bloqueado…Ella narró todo con sus imágenes ,cuando ni tan siquiera sabía que sería su reportaje quien contaría todo…

En general, sus fotografías de esta época, muestran intimidad (como las personales de familia, etc.) porque seguía varios días en todo momento a sus fotografiados famososs, para la revista…Y ella, según cuentan los protagonistas, pasaba desapercibida, no molestaba, les seguía como una sombra, simplemente…

Vida-trabajo-fotografía-Vida…todo un ejemplo de cómo fotografiar un mundo entero, el propio y el ajeno…

Información sobre su vida y algunas fotografías:

http://www.comunicarendigital.es/2011/07/15/annie-leibovitz-at-work/

http://lacomunidad.elpais.com/http-losplatoscomoojos-blogspot-com-/2011/1/19/annie-leibovitz-mirada-colosal-

Pronto hablaré aquí de dos artistas que trabajan en Almería, por y para las artes plásticas y visuales.

Jose Luis Puche (pintura, dibujo, instalación, escultura…), artista malagueño de ámplia trayectoria, que expone, dentro de la colectiva actual de AM Gallery, en Roquetas de mar, Almería, y Rafa Manzano (fotógrafo), almeriense recientemente seleccionado como uno de los jóvenes promesas de la fotografía en Emergent de Lleida, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales.

Jose Luis Puche, en AMGallery

Jose Luis Puche

Rafa Manzano

Rafa Manzano

También hablaré de Rafael Pérez Cortés, almeriense en el exterior (Doctor y Profesor Titular de Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla) que expone actualmente en el Centro de Arte Museo de Almería, CAMA, una interesante muestra de su trabajo fotográfico: No es tiempo de magia.

Rafael Pérez Cortés, en el CAMA

Rafael Pérez Cortés

Estupenda forma de mostrar la última exposición, sobre la obra del siempre vanguardista, Andy Warhol, en el MOMA.

Esta vez, podemos conocer un poco más de la obra de Warhol gracias a la exhibición de sus Motion Pictures, o los retratos grabados cimáticamente de artistas de su entorno underground, como un joven Lou Reed, etc. ( «Motion Pictures focuses on the artist’s cinematic portraits and non-narrative, silent, and black-and-white films from the mid-1960s»).

Esta forma de retratos, que según Fernando Castro Flórez (en El Cultural) fue una forma de autorretrato de Warhol, por significar, algo así, como un espejo donde se veía a sí mismo, nos deja ver, claramente, el grado de contemporaneidad que aun tiene la obra (siempre en exploración por parte de estudiosos del arte, el pop-ar, y Warhol) de este artista-creador-autor…

Pero, bueno, para mí la nocitica a resaltar, dentro de esta pequeña reseña, es que El MOMA deja ver todos los retratos-filmados parece que de Andy, y es «a lo Andy» en su web, y desde flicker (qué idea!)…, si, bueno, muchos/as podéis decir que no es una novedad…, pero cuando la difusión triunfa con grandes dosis de morosidad en mostrar contenidos…, pues esto es un deleite y un gusto…También podemos escuchar el magnífico violín de Hahn-Bin ante las pantallas de los Motion Pictures originales.

Eso si…, tenéis para ver estos autorretrato «a lo Warhol» (?)…, un buen rato, y en total silencio…, ánimos, no está nada mal para variar del mundanal ruido del actual audiovisual de «disfrute» masivo (sí, me pongo algo elitista por unos momentos, pero pronto se me pasará, tranquilidad…jeje)

Hace un par de lunes me pasé por el CAF (Centro Andaluz de la Fotografía) en Almería; como era lunes no esperaba encontrarlo abierto, pero como es un lugar de divulgación,  un centro de recursos, biblioteca, talleres, etc., y ofrece algo más que una simple sala de exposiciones, pues ¡sorpresa!, estaba abierto, algo bueno, a partir de ahora, para los lunes, no ya al sol, sino de hastío post- fin de semana (esos dos días en los que supuestamente te va a dar tiempo de ir a todos los lugares con expos interesantes y a hacer todo lo que no has podido realizar durante la semana…).

El caso es, que me sorprendí gratamente con lo expuesto allí (hasta ahora es lo que me suele pasar, me gusta lo que presenta el CAF), tanto con»Espacios abandonados», en la sala de abajo, como con la exposición de arriba, «Trabajos de campo«, donde se contrapone-comparan las obras documentales de Cristóbal Hara y Rafael Sanz Lobato (todo un descubrimiento para mí este último, con fotografías en b/n que en ocasiones me traían a la memoria el fotorreportaje social de Eugene Smith, como su “Médico rural”, o “Spanish Village: It Lives in Ancient Poverty and Fait” para la revista Life), de la colección de FotoColectania.

Pero lo que más me impresionó fue la obra fotográfica de Dalia Khamissy: «Espacios abandonados«, y más que por las fotografías en sí mismas (sobrias, todas con luz natural, sacando partido del color, de buena composición e interesantes, con una coherencia de conjunto y estética definida, buscada y acorde con el contenido del mensaje) lo que me impresionó fue  lo que representan, lo que la fotógrafa quería trasmitirnos o comunicar…

Todas las fotografías, que formal y objetivamente muestran espacios interiores destrozados por la guerra en Líbano, llevan un texto al lado que comienzan así:

«Sur del Líbano: una casa destruida».

Más abajo en los textos, aparece siempre el nombre de la ciudad concreta donde estaba tomada la fotografía (la mayoría de las veces el lugar es “Sint Yabil: una ciudad marcada y bastión de Herzbolá, fue apodada Ciudad Maldita por el ejercito israelí durante la guerra del verano de 2006 porque nunca lograron invadirla»). A continuación del anterior enunciado, los textos continúan describiendo qué se ve, las circunstancias en que encontraron el interior fotografiado, si había alguien allí o cuándo tomaron la impronta, etc.

El comienzo de estos textos que acompañan a cada imagen siempre de la misma manera (“Sur del Líbano: una casa destruida”), se asemeja a una especie de letanía…, es como un rezo o una oración, o esa fue la  sensación que tuve. Y dan que pensar…; porque no sólo es desolador lo que se observa por ese abandono, los restos de hogares con muros derruidos o agujereados.., muebles rotos o volcados, todo lleno de polvo, escombros,  con objetos y restos de haber sido habitados (alfombras aun colocadas donde estuvieron…), e incluso, en ocasiones, el paisaje que se deja ver, no ya a través de una ventana, sino de un hueco dejado por disparos o bombas…

Dalia consigue mostrar con todo esto la barbarie objetiva, la barbarie en daños cuantificables, materiales, sustanciales, si…Pero lo que se ve ahí en realidad, y leyendo más allá de cada uno de los pequeños textos-ritualizados (por lo repetitivo)  es la metáfora del desmoronamiento también personal de los que allí vivieron, los que habitaron esos espacios.

Si contemplar esos lugares puede causar la pena que yo sentí, y la desazón…,  la intranquilidad…, qué se sentirá al ser desterrados de estos sitios de verdad y por la fuerza…; qué se sentirá al ser desposeida-o, no sólo de un bien material, sino de la pequeña historia de cada lugar cuando estaba habitado, las emociones allí sentidas, las vivencias, las sensaciones…

Imagino que este trabajo fotográfico intenta rescatar de los escombros ilusiones y acontecimientos para que no caigan en el olvido. Es la lucha desarmada con armas de otro calibre, con imágenes de los perseguidos, de los que tuvieron que huir…

Lo que Dalia Khamissy ha hecho con su cámara, desde la idea hasta la toma y la exposición de estas fotos es la contestación a la sinrazón de una guerra…, es la lucha sin armas de fuego, sólo con el potencial armamento de  las ideas, que no ideales exactamente, algo quizás más peligroso dependiendo de quienes las esgriman y en aras de qué se esgriman…

La foto que he visto de una usuaria de Facebook, sobre el sinsentido de contruir en El Palmeral, (más info en PELP! -Plataforma Ciudadana contra el Megaproyecto Hotelero en El Palmar- nace en diciembre de 2009,  Ayuntamiento de Vejer de la Frontera) me ha llevado a esta reflexión que querría compartir aquí…

‎Os situo un poco primero: imaginad una preciosa playa «virgen»…, y el ansia de contrucción, edificación, artificiosidad y artificialidad, etc…, resultado…, la lucha de unos cuantos por preservar un lugar precioso para todos, tal cual…

La foto: arena y orilla de la playa, y en medio de la arena, medio disimulado pero bien a la vista…, destrozando el paisaje y cualquier pie de un paseante despistado…, un ladrillo en mitada de la arena…

Y así, tóntamente, como quien no quiere la cosa vamos deshaciendo el mundo…»construyendo» país….a ladrillazos…así nos va… Resulta una gran incongruencia dejar toda la culpa a las grandes entidades bancarias o superpoderosos chupópteros…, todos (la mayoría, y muchos no por gusto, claro) tenemos parte en este desastre económico y ambiental, el ritmo al que queremos llevar el planeta, el coche, nuestras vidas…todo…es tan artificial….La especulación es solo la punta del iceberg…Suena mal decirlo, en este actual mundo capitalizado del todo, pero la culpa es del materialismo supino y absurdo al al que se ha llegado…,mientras una parte del hemisferio norte vive (en aras de la tan cacareada Civilización)  a todo tren …, el resto se muere de hambre, superchería, machismo antinatura, extremismos ideológicos y-o religiosoides (algo realmente bien alejado de la pretendida espiritualidad, creo), guerras intestinas o trasplantadas…; y encima, no te muevas!, porque si emigran, si emigras,…, serán unos indeseables y que se vuelvan a su pais…., el colmo de los colmos.

Frente a la hipocresia, el miedo al otro y a lo «diferente», frente el miedo a la Naturaleza sin construcciones, frente el miedo a los terrenos «virgen», sin ladrillos, si dominar, sin domesticar…menos mal que existe la poesía, la fotografía…, la expresión humana y artística de muchos y muchas aun…eso nos salva un poco, si es posible.

Público.es - La fotografía que nació para armar a la revolución obrera.

…interesante imagen…y artículo que nos lleva a ciertas reflexiones…

La fotografía, todos lo sabemos ya, es un clásico en la denuncia…Pero también está El documental  y no como mero pasatiempo televisivo (a veces en cine), sino como arma contra las injusticias sociales, …para empezar.

Porque el documental es: «un género cinematográfico y televisivo realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.

(…)los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales -completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera — dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso conocido a veces como ‘mockumentary’.

Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción.»

(Wikipedia dixit)

Últimamente están poniendo en la 2 de tve algún documental más y en horarios más aceptables, pero podrían poner un programa dedicado solo a documentales (aunque no como el canal documanía y otros, solo de docus sobre el nazismo, el holocausto judío, la segunda guerra y la primera gran guerra mundial, otras guerras, vidas principescas, Matahari, los ufos o el misterio de las pirámides egipcias y los dibujos de Nazca, o de islas con misterios misteriosos, como la de Pascua;  ah!, o el triángulo de las Bermudas…temas machacados y requetemachacados, por los dioses!!). Y podrían arroparnos  con documentales de verdad sobre temas culturales distintos, historia menos baqueteada por pelis, artes, sus movimientos, escuelas, estilos y estéticas, creadores (que no sean los de siempre también, Van Gogh, Manet o el Impresionismo, etc.); ciencia, investigadoras e investigadores; personajes no tan conocidos pero importantes…., o los buenísimos falsos documentales (pero no el de la falsa subida a la luna de Kubrick, también está muy visto)…o docudramas (como el de los Panero), o simplemente (o todo ello), documentales desde los inicios del documental…, porque, como dirían los de Muchachada…hay documentales a «cascoporrillo», o sea: muuuuchoooos e interesantes y verdaderas obras de arte audiovisual…

es así, y punto…, o quizás nos haría pensar-reflexionar demasiado?, pensar…ese bien personal e intransferible  a la baja. (pensar, que no es lo mismo que elucubrar o comerse el tarro, no; aunque también, qué le vamos a hacer…)

A ver qué tal…

(por cierto, esta entrada es algo rara, pero es para probar el Press This… a ver qué tal…de nuevo, je)

Realmente esta imagen me gusta estéticamente, pero no me gusta que el personaje grande de la derecha haga un amago de «chiss», como silenciando o pidiendo silencio….

No es el momento de callar, sino de hablar, y alto. Al menos,  de escribir, y que se entienda.

Basta de manipulaciones tipo Sgae o ministerio de cultura…; y yo que era defensora de la Sinde como profesional…, cachis…, como guionista y tal, pero me está decepcionando al mando de la Cultura oficial de este estado…Pensé que se regía por presiones de falsos-malos-carcas empresarios…,pero parece que la sintomatología suena a peor enfermedad…: ceguera total, falta de puesta al día…, algo que un político nunca puede padecer (aunque muchos, la mayoría,  se vean aquejados de tal mal y tan campantes, ellos y nosotros, digo)

Y Alex de la Iglesia?, se dice, se comenta, aunque yo no he leido nada de su puño y letra aun,  y voy a informarme nada más terminar de escribir esta parrafadilla, que también defiende lo indefendible hoy día…mmm, a ver, a ver… Lo respeto y casi adoro como director de cine, y creía que haría «buen papel» como director de la Academia del cine dentro de este gran casting…de la peli «La Academiaaaa» (ya en sus pantallas digitales 16:9), que  es una institución y donde Él ocupa un cargo público al fin y al cabo, y que para algo debe servir al Cine (en mayúscula,y  sin la palabra delante «nuestro»…, por cierto)…digo yo…

Bueno, otro día…más. No digo que «he vuelto», como tantos/as que dejan su blog a la mano de internet, y luego vuelven, porque no se si lo he hecho de veras, pero…parece que me va picando de nuevo el gusanillo…a ver, a veh..jeje

Feliz post-entrada en 2010, por cierto!

bsos para tod@s, pese a desgracias circundantes varias…(lease, Haití y la vergüenza del caos tras la desgracia del terremoto y la pre-desgracia de la situación de paises así, mientras otros -como nosotros-nadamos en opulencias…; otras «guerras» no mencionadas esparcidas por el resto del globo; la ley sobre sostenibilidad e internet, Ley de Economía Sostenible del Ministerio de Cultura… (pese a ser de otro calibre, claro, que lo anteriormente citado); o las muertes consecutivas de dos de mis grandes ídolos: Iván Zulueta (Arrebato, una de mis pelis preferidas) y E. Rohmer…(marcó un antes y un después en mi concepción de qué es o puede ser una película…ahí es nada)

(cómo me gustan las postdatas, herencia del Gasset Dubois?)

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

La Galería Espacio Mínimo (Madrid) vuelve a traernos al gran fotógrafo holandés, Erwin Olaf, esta vez con sus series Amanecer y Anochecer, que podeis contemplar en su web, entrando en «photography» (es todo flash, por eso os guío, je) y pinchando nuevamente en las series Dusk y Dawn (títulos originales según veo).

Aquí realiza, de nuevo en sus claves barrocas-neoclásicas, ejercicios de distanciamiento y extrañamiento del ser humano. En Dawn, jugando con los tonos de blancos y grises, con lo gélido, casi helado, y el blanco de la piel y el pelo rubio de los modelos que posan como jóvenes aristócratas de una gran mansión de Guerra y paz, o dentro de un retrato a lo Ingres (como en la foto mostrada arriba); en Dusk, jugando con lo oscuro, la piel negra de sus modelos y escenarios barrocos que, esta vez, parecen sacados de un cuadro del Barroco puro (a lo Velázquez -como ya hizo en otra de sus series de fotografía «Labora escene» recreando a Caravaggio,o el propio barroco holandés) o de Lo que el viento se llevó , aunque aquí sus jóvenes también modelos posan vestidos como propietarios, no como esclavos sureños…

Olaf muestra por primera vez estas dos series de retratos de norteamerianos juntas (según la nota de prensa en masdearte.com, aunque primero creó Dusk, y luego, y como «reflejo» creó Dawn) , y parece acertado, porque representa un gran contraste, aparecen como dos mundos de simbolismos antagónicos, dos mundos que siempre han convivido, aunque separados hasta hace poco. Dos «mundos» por quienes se ha luchado para unirlos, o al menos aparentemente, … y quizás sea esta una de las lecturas que proponga el fotógrafo…, estereotipos raciales…, o quizás es un mero ejercício estético lleno de alusiones y hasta cierto punto mordacidad.

Merece la pena, pues, para quienes no podáis «acercaros» a Madrid a disfrutar de esta exhibición a ver un alarde más de la maestría de Olaf, que entréis en su web oficial, y contempléis su gélida mirada irónica sobre la belleza actual, el mundo de las y los topmodel o la Moda -como en su serie «Fashion victim», a lo Mapplethorpe, con quien, al parecer, estudió-; el mundo de la juventud-decrepitud, o el de la belleza andrógina donde tampoco parecen existir curvas, mundos de deseo estereotipado y excesivo, de decadencia y decadencias como parece querer resaltar Erwin Olaf…, mundos retratados y captados, en todo caso, de forma singular (y que crea escuela).

Hace años disfruté en vivo de la primera vez que trajeron sus obras a Espacio Mínimo, en este caso a la galería situada en Murcia, y retomo un antiguo artículo, reseña más bien (publicado en la revista Aladeriva, y que he revisado y publicaré aquí cuando mi blog site me deje .

Otros lugares para saber de su trayectoria y ver facilmente varios de sus trabajos:

http://misojosven.blogspot.com/2009/03/erwin-olaf-grandes-fotografos.html

http://www.chueca.com/fotos/200511/28218479894802.htm (en esta web merece la pena verse varias imágenes con su trayectoria explicada, pero es un poco insufrible la publicidad continua…uf)

IN SITU

Fotografías de Rafael Pérez Cortés

Estación de San Bernardo –Metro de Sevilla

Junio –Septiembre de 2009

«IN SITU es una pieza compuesta por ocho imágenes digitales retroiluminada.s La clave de esta serie fotográfica está en la suspensión y simultaneidad del tiempo.

Todas han sido realizadas en los espacios de transito del Metro de Sevilla. La presencia del viajero nos la encontramos a través de su sombra proyectada y la ingravidez de los objetos cotidianos que lo acompaña».

Rafael Pérez Cortés

Los que paséis o viváis por esta capital andaluza, no debéis perderos las obras in situ, (si, je, como el nombre de la expo) que pueden disfrutarse en la recientemente inaugurada estación del metro de San Bernanrdo de Sevilla hasta septiembre.

Y os la recomiendo porque Pérez Cortés nos tiene acostumbrados a imágenes alucinantes, …o alucinadas, ¿por qué no decirlo así?. Pero, esta vez, puede conseguir de nosotros tanto un estremecimiento como plena quietud y tranquilidad al observar sus imágenes. Y esto es en parte debido a las sombras que no pertenecen a cuerpo alguno (al menos para nuestra percepción) o a los objetos inertes que flotan en los espacios reales, pero llenos de mágica quietud, antes del frenesí y el ajetreo que cotidianamente debe tener un metro…La luz que impregna estas fotografías digitales están cargadas de un misterioso aire de film de intriga (un thriller, si), y el sistema de pantallas de luz retroalimentada ayuda en sumo grado a conseguir un intimismo que aumenta al poder contemplarlas en el mismo lugar donde fueron tomadas las instantáneas de base, el propio metro (aunque antes de que tuviera en uso).

Dentro de su poética, tan cercana al realismo mágico, y con un marcado acento de arte urbano (y urbanita) encontramos una serie de ocho fotografías con un gran trabajo de composición y cuidado técnico (también al que nos tiene ya acostumbrados gratamente) dentro de una temática y lugares comunes, cercanos, y habituales o normales si uno no se fija con detenimiento. Rafael Perezcortés nos hace meditar, pensar…mirar…y volver a mirar sus fotografías buscando el significado de un enigma; sus imágenes, creadas con una idea prefijada siempre, en este caso, esa suspensión del tiempo a la que hacía referencia al principio de estas líneas, nos hablan de cerca, nos susurran y nos conducen a imaginar posibles historias cotidianas, pero sumamente sugerentes con toda seguridad.

Si, para mí son imágenes para imaginar…

Maribel Úbeda, Vigo-06/08/09

Si, de nuevo hablo sobre un fotógrafo consagrado (y vivo), y de una exposición ultra interesante, …vamos, que viene a Madrid (por qué se lo llevan todo???? arg).

A mi querido Weegee no podré verlo, pero a este monstruo (en el buen sentido de la palabra) de artista si.  Lo juro sobre la tierra de Tara si hace falta…

«Gerhard Richter es considerado como uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sin limitarse a una única disciplina.
Richter ha entablado un fructífero diálogo entre la pintura y la fotografía del que nacen sus fotografías pintadas, imágenes de pequeño formato tomadas durante sus viajes, paseos o en su propia casa. Las instantáneas que no encuentran un hueco en su álbum personal por su falta de concreción, desenfoque o por ser duplicados, son posteriormente pintadas. Arrastrando las fotografías por pintura húmeda, Richter crea imágenes nuevas. Procedentes de colecciones privadas y de la propia colección del artista, las más de 300 fotografías expuestas en Fundación Telefónica reflejan la intensidad y la constancia con la que Richter ha trabajado en este proyecto desde 1989 hasta la actualidad».

A Richter podéis verlo y estudiarlo si hace falta en su propia, y estupenda, gran web, post-cocinado de su Atlas. Como vaticinando la compilación de información  que tendríamos en la Red de Internet, él empezó casi al principio de su carrera, a recopilar sus obras y bocetos (dentro de los cuales incluyo gran parte de sus fotografías) en este fabuloso lugar llamado por él Atlas, su gran Obra. Un lugar donde el amante del arte y el estudioso (o solo interesado) en los procesos artísticos, podemos asistir a la exhibición de la Idea de una obra…por decir algo tan solo.

Durante los buenos días que se avecinan con la próxima edición del festival sobre fotografía de Photoespaña09 (este año dedicado a lo Cotidiano y contando  con muestras como la de  la genial y precursora Dorotea Lange, a la que dedicaremos un merecido post en breve) podremos contemplar, en vivo, la obra de Richter también.

Como en estos momentos, el sistema de  mi preciado blog no me deja subiros una imagen, os pongo el link para que vayáis y lo veáis vosotras/os mismos/as:

http://www.gerhard-richter.com/art/paintings/photo_paintings/category.php?catID=52

http://www.gerhard-richter.com/art/atlas/atlas.php?11587

Si quereis saber más sobre él y su biografía, a parte de en su propia web, podeis pinchar en este pdf de la Fundación Telefónica.

De Arthur Fellig, Weegee , primero me sorprendió la temática (cadáveres desparramados por los suelos de NY recién asesinados; niños jugando bajo el agua; gentes apiladas en una playa enorme; señoronas flasheadas hacia una fiesta…; gansters «pillados» o amantes al descubierto y bomberos apagando un fuego en la noche), luego supe que era un reportero, que aprendió sobre la marcha la fotografía, avispado (siempre llegaba el primero al lugar de la «noticia», hacía sus fotos y se largaba para revelarlas y venderlas al mejor postor -tenía una radio conectada a la radio de la policía…-y se enteraba de todo el primero!, vivía de la noche y sus fatalidades), …pero pronto vi mucho más…: un pionero de la fotografía en la época que esta se conformaba como un auténtico arte, al margen de ser aceptado ya como un documento fiable de historia visual de nuestra sociedad.

Weegee

La Fundación Telefónica trae su retrospectiva hasta el día 17 de Mayo, una vez más, reseño una exposición si verla…pero espero poder ir y disfrutar de sus magníficas fotografías, originales, pura historia del reportaje gráfico in situ. Mientras, nos quedan los libros donde aparecen sus fotografías, o este mismo medio, internet…(bendito google imagen y bendita gente que alimenta de contenidos la aun libre Red).

Algunos enlaces para ver y conocer mejor a esta leyenda del fotoperiodismo:

http://laderivadelasombra.blogspot.com

http://www.taringa.net/

Reseño esta expo antes de ir a verla, por si alguien se entera, imagino que casualmente por este medio, y quiere o puede ir a verla. Porque promete, desde luego.

Es una ocasión, al parecer, única para admirar estas fotografías de Tarkovski, pues la muestra expone fotografías en Polaroid, algo delicado de exponer de por sí:

«Desde o 16 de abril ata o 31 de maio a Fundación Luis Seoane acollerá, por vez primeira en España, a colección completa de polaroids que o cineasta ruso fixo entre 1979 e 1984 nas cercanías da súa dacha rusa e diversas localizacións en Italia. A mostra, titulada LUZ INSTANTÁNEA. FOTOGRAFÍAS, ITINERARIOS E SAUDADES DE ANDREI TARKOVSKI, contará ademáis cunha instalación audiovisual baseada na súa película Nostaxia, así como cun ciclo de documentais sobre o xenial realizador de Solaris e A infancia de Iván e, de xeito exclusivo, un debuxo inédito de gran formato de Tarkovski.»

+información en «Acorunacultura.org«

de por sí:

Cuando la vea os contaré, mientras, aquí nos queda esta imagen como ejempolo de la estupenda muestra que promete, y más en un lugar con el Museo de la Fundación Luis Seoane, un edificio cargado de contenidos siempre muy bien presentados e interesantes para amantes de la cultura con Mayúsculas.

Dos enlaces, entre otros muchos, interesantes sobre el cineasta:

en la Wikipedia

Tarkovsky.org

Holas, olitas y marejadas, mi primer post en este nuevo Blog:

Como llevaba tiempo queriendo escribir una reseña de este especial fotógrafo, qué mejor que iniciar mi nuevo blog con él: Tichy!, o…Tachaaaaaan!!!, je.

Fotografía de Tichy, Miroslav.

1950-80

Fotógrafo atípico…, construye sus propias cámaras, y luego actua sobre sus fotografías tomadas desde el anonimato de un «voyeur» (¿y qué fotógrafo/a  no tiene algo de  ello implícito?).

Miroslav Tachy sorprende por las imágenes conseguidas en sí, por encima de sus métodos (donde más hincapié han hecho los medios de comunicación al hablar de él…-pero claro, no basta la obra, parece que si ella está rodeada de algún tipo de  «morbo»….es mejor, ¿?…-.

Miroslav consigue dotar de un aliento extraño a sus fotografías, las envejeze, las manipula, las hace viejas y eternas a la vez. Nos transmite una lejanía que querríamos tocar…Y nos lleva al estado latente de la fotografía predigital antigua, con sus procesos y estética.